'What We Do in the Shadows' författare Stefani Robinson i Star-Studded Vampire Council

Plus, återvänder för säsong 2 och hennes erfarenhet av att skriva för 'Fargo' och 'Atlanta.'

Om du inte har kollat ​​FX-övernaturliga komedieserien Vad vi gör i skuggorna ändå (och du borde verkligen, verkligen!), vara säker på att det du hittar är lika delar galna, konstiga och vildt lustiga, men det är också hjärtligt, gripande och socialt relevant. Skapad för tv av Jemaine Clement och verkställande producerad av Taika Waititi och Paul Simms , det spelar med vampyrmytologi på ett uppfriskande och underhållande sätt som ger karaktärerna en charm som de inte skulle ha, om de bara var blodsugare som ville ta över världen.

Rakt av hennes utmärkta arbete och skrev avsnittet 'Barbershop' (avsnitt 205) och 'Woods' (avsnitt 208) av säsong 2 av FX: s Atlanta , som var två av de bästa episoderna under en säsong av expertberättande, Stefani Robinson gick till jobbet som co-executive producent och författare på Vad vi gör i skuggorna . Under denna 1-mot-1 telefonintervju med Collider pratade hon om hur hon hamnade i personalen, arbetade med det här kreativa teamet, hur ofta de blev förvånade över hur långt de kunde driva komedin, improvisera på setet och berätta för berättelser i avsnitt 8 ('Medborgarskap') och avsnitt 10 ('Anor'), och hur det var att dra ut alla komos för vampyrrådet. Hon pratade också om att återvända till säsong 2 av Skuggor , hennes erfarenhet av skrivpersonalen för säsong 4 av Fargo , med fingrarna korsade att det kommer att bli en tredje säsong av Atlanta , vill utveckla och driva sin egen TV-serie och den långfilm som hon utvecklar.

Bild via Ibra Ake

Collider: Du har tidigare sagt att sitcoms och övernaturliga berättelser är vad du drömde om att skriva när du flyttade till Los Angeles. Vilka var sitcoms och de övernaturliga berättelserna som inspirerade dig?

STEFANI ROBINSON: Jag tror att det var mindre sitcoms och mer det övernaturliga och tonen i Vad vi gör i skuggorna . Det var något jag ville skriva när jag kom ut till L.A., i vilken kapacitet jag kunde, men inte specifikt sitcoms. När jag växte upp såg jag många bredare, dumma saker, som Austin Powers och den typen av stora koncept stora världsidéer som var dumma. Det var sådana saker som jag älskade, som barn, och också ännu mer av den absurda, torrare, mer europeiska / brittiska känslan. Jag var ett stort fan av Den mäktiga Boosh , vilket är väldigt absurt och väldigt dumt. Det är definitivt inte för alla, och det är också väldigt abstrakt och surrealistiskt. Det känns som att det är konstigt konstnärligt och också mycket älskvärt, men isolerande. Kärnan i det där dumma tar det inte själv för allvarligt. Det var vad jag älskade som barn när jag växte upp och också vad jag svarade på med Vad vi gör i skuggorna , specifikt.

Efter säsong 2 av Atlanta , som ofta lutade mer mot drama än komedi, hur slutade du vara med Vad vi gör i skuggorna , vilken är en mycket mer upprörande komedi? Var det bara att möjligheten uppstod, så du tog den, eller var det en specifik konversation om den showen, i synnerhet?

ROBINSON: Det var lite av båda. Paul Simms, showrunner av Vad vi gör i skuggorna , är faktiskt den verkställande producenten på Atlanta . Han har arbetat med Jemaine Clement och till och med Taika [Waititi] en riktigt bra tid, tillbaka till Conchords flyg dagar, och han hade nämnt för mig att han arbetade med Vad vi gör i skuggorna pilot. Precis som en vän var jag som, ”Åh, herregud, jag älskar den filmen! Jag älskar killarna och jag tycker att de är så begåvade och roliga. ” Och sedan blev det riktigt och lyckligtvis har jag en övergripande affär på FX, och showen var på FX, så det blev en av de saker som bara var super lätt att kasta mig in i. Det kändes väldigt naturligt och organiskt, och det var mindre av en formell konversation och mer som, 'Okej, nu jobbar jag för det här.' Det var bra. Jag var så glad att vara med eftersom jag älskade filmen och jag älskade Taika och Jemaine. Och det var annorlunda än vad jag hade gjort professionellt på den tiden. Det var nog mer liknande Man som söker kvinna , som jag också arbetade med, det var väldigt högt koncept och mer av en sitcom, rom-com typ av struktur. Idén att göra något som var högt koncept, men dumt, och som hade galna specialeffekter och blod och gore, verkade som en rolig sak att hoppa in i.

Bild via Sela Shiloni

topp tio avsnitt på kontoret

Det är definitivt en av de showerna där, varje gång jag tittar på den, tror jag att den bara är skit-galen, men jag älskar varje sekund och kan inte vänta på mer.

ROBINSON: Ja, exakt. Det är bra. Jag är glad att du har den reaktionen. Jag vill inte prata för någon annan, men för mig är det en sådan frisk andedräkt att arbeta med en sådan show och till och med sätta den i världen. Jag känner att det kan vara underhållning i en värld som kan vara dyster och tråkig. Atlanta Säsong 2 var mer dramatisk än den var komisk, så även komedierna grundar sig mer i dystra vardagsliv, vilket är en mycket intressant och vacker sak, när det görs korrekt, men det var en fantastisk frisk luft att arbeta med något som bara är dumt, och är en distraktion, och är bara ren escapism, och är rolig och fånig. Jag känner på exakt samma sätt, att det är skit, men det är vad jag tycker om det. Du kan bara gå på den här galna åkturen.

är kontoret fortfarande på tv

Hur är det att arbeta med och lära av annonser, som Taika Waititi, Jemaine Clement och Paul Simms? Hur hittar du din egen röst, bland allt detta?

ROBINSON: Dessa killar är konstigt nog inte så skrämmande. Jag tror att det är det som gör dem så bra på vad de gör. De är så öppna för människor som redan har en etablerad röst, så jag kände mindre tryck för att vara som, 'Okej, det här är hur jag ska sticka ut.' Det är som om de redan förstår hur jag sticker ut, och de accepterar och uppmuntrar det. De är de trevligaste killarna och de är så roliga att vara med. Taika och Jemaine har arbetat tillsammans under mycket lång tid och de har varit vänner väldigt länge, så när de två är runt känns det som teaterläger. Det är bara två knoppar, att umgås och göra en show för de tycker att det är kul. Vi spelar alla klädsel och umgås med våra vänner, och det är inte fallet med alla, enligt min erfarenhet. Jag menar inte att det är bra eller dåligt, det är bara att killarna är så varma och redo att spela och vara fåniga.

När du gör en show som den här verkar det som om ingenting är utanför gränserna, så länge det är vettigt för historien och karaktärerna, och du kan verkligen driva komedin. Var det någonting du skrev för showen att du var, 'Jag är inte säker på om det här är för mycket, eller om det här kommer att fungera', eller kändes det alltid som om det skulle finnas ett sätt att få det att fungera?

Bild via FX

ROBINSON: Det fanns flera etapper under vägen där vi alla var, 'Kommer det här att hända ?!' Jag skrev inte det, men i avsnitt 3, Josh Liebs avsnitt, med Laszlos vulvaträdgård och topiariet som såg ut som vulvor, fick vi manuset och var som, ”Tja, det här kommer uppenbarligen att bli suddigt. Vi kommer faktiskt inte se någon av dessa. ” Och sedan, när det hände och vi var i Toronto, i produktionsmöten, såg vi skisser och gick: ”Åh, min gud, de kommer faktiskt att bygga vulva topiary. Det kommer att bli riktigt. ” Men då, i ögonblicket var vi fortfarande som, ”Okej, om vi skjuter det. . . ” Och vi sköt det, men gick: 'Det finns inget sätt att de kommer att lufta det här.' Och sedan luftade de det, vilket var galet. Vi var som, ”Åh, herregud, vi kommer undan med det här. Detta är galet!' Jag tror att det är det största exemplet. Det var många små saker där vi var, 'Kommer det här att hända?' Och då gör det vanligtvis, vilket är det intressanta. Det är det roliga med showen.

Som författare, hur är det också att vara en del av en show där det är så oförutsägbart, i den meningen att det finns improv och improvisationen tycks uppmuntras? Hur är upplevelsen av att vara på en uppsättning där människor ropar ut linjer?

ROBINSON: Det är så kul. Det är precis hur det låter. Vi gör så många tag som vi kan med manuset, men då är det roliga inte bara skådespelarna som kommer med sin egen uppfattning om vad vi har skrivit, men det är också vi, att kasta ut nya saker på det vi ' har skrivits. Det är så samarbetsvilligt. Således designade Jemaine scenen, och Paul uppmuntrar den typen av saker. Vi försöker bara få varandra att skratta, vid den tiden. Det är bra när vi är på gott humör, för så mycket av showen spelades in klockan fyra på morgonen, medan den fryser i Toronto. Det fanns några gånger när man ropade ut olika tag kändes tråkigt eftersom vi alla var utmattade och frysande. Men för det mesta är författarna och skådespelarna alla vänner, så det når en punkt där du bara försöker få en vän att skratta, och det är så kul.

Bild via FX

Jag älskar verkligen de två avsnitten som du skrev eftersom jag tycker att de visar så intressanta sidor för karaktärerna. I avsnitt 8, 'Citizenship', får vi den galna, övernaturliga sidan av saker med en ny vampyr som försöker lära sig att ta sitt första offer, och det balanseras med den socialt relevanta sidan av att ansöka om amerikanskt medborgarskap. Hur var det att balansera två saker i samma avsnitt, och vad var du mest upphetsad med att berätta den historien?

ROBINSON: Det är en riktigt bra fråga. Det är kul att göra exakt vad du just sa, vilket är att utforska de roliga, mer filmiska, genre-y aspekterna av historien. När jag först såg filmen älskade jag hur jordad den var i vardagslivets vardag. Speciellt att skriva det avsnittet var riktigt kul för mig eftersom jag fick spela med båda. Det mest spännande för mig, på showen, är att se vampyrer i vardagliga situationer, så det roliga med en vampyr på ett invandringskontor får mig bara att skratta. Men då tanken att när Nandor dyker upp har han basketbollströjan och han kastas in i en miljö där riktiga människor bara försöker leva sitt liv, och han är den största störaren inom det. Det är så kul att se och skriva och leka med. För mig kittlar det mig bara. Det vardagliga äktenskapet med det övernaturliga är kärnan i showen, men det är också vad jag älskade med det avsnittet.

Jag älskade också verkligen avsnitt 10, 'Ancestry', eftersom det verkligen vänder manuset med Guillermo. Han har varit den här fattiga, skadade killen hela tiden, som bara vill förvandlas till en vampyr, bara för att ta reda på att han är en ättling till Val Helsing, vilket är så kul. Hur kom allt detta till, och vad tror du att det kommer att betyda för karaktären i framtiden?

Bild via FX

vem är flickan i kraften vaknar

ROBINSON: Vi snubblade bara på det. Det var något som slogs tidigt. Jag kommer ihåg att vi hade pratat om det och gillat det för att du vill att Guillermo ska arbeta mot något, och jag älskar den missvisningen som du tror att han kan arbeta för att bli en vampyr och att det är hans yttersta mål, och sedan vända manuset och vara som, 'Nej, ditt mål är faktiskt att döda vampyrer.' Det är den klassiska konflikten med en statusomvandling. Det är nog ännu mer tillfredsställande än att Guillermo blir en vampyr, att få honom att bli någon som har makten att döda dem alla. Det finns en dramatisk ironi där. Och förhoppningsvis kommer vi framöver att kunna utforska mer av den kampen. Komedin från dessa vampyrer som inte vet att de har bjudit in en vampyrmördare in i sig är också något roligt att leka med. Förhoppningsvis kommer det att tvinga Guillermo att bli äldre och börja fatta beslut för sig själv och börja räkna ut vad han vill göra. Jag gillar den konflikten. Jag vet inte hur det kommer att fungera ännu, men jag hoppas att det fungerar på ett stort sätt.

Jag älskar att du också smyga in en komo under avsnittet 'The Trial' i vampyrrådet, för hur kunde du inte. Hur var det att få vara en del av det och bevittna allt som händer?

ROBINSON: Det var galet! Det var faktiskt förmodligen det svåraste som vi var tvungna att göra medan vi var i produktion. Det finns så många människor där ute som har spelat vampyrer, så vi hade en träfflista över vem vi kanske vill ha, och den var så stor. Att nå ut till alla som någonsin spelat en vampyr var tråkigt och försöka lista ut det eftersom vi inte kunde få alla dit samtidigt. Vi försökte skicka alla manus, men vi visste inte riktigt vem som skulle vara inblandade ännu, så det var mycket skrivande och omskrivning. Samtidigt var vi tvungna att skjuta våra vampyrer för att prata med någon, så det fanns många backflip och schemaläggning och gymnastik som vi var tvungna att göra. Men Taika regisserade avsnittet och gjorde ett så bra jobb. I slutändan skyddade han alla människor som vi fick, med hjälp av Paul och FX. Jag tycker att Taika gjorde ett så bra jobb med att få det att verka lika sammanhängande som det verkar eftersom det var väldigt kaotiskt och det var massor av grön skärm inblandad. Tilda [Swinton], Evan [Rachel Wood], Danny [Trejo] och Paul [Reubens] pratade i princip inte med någon, och de gav så fantastiska föreställningar och var så roliga. Det var väldigt imponerande. Och sedan var Wesley [Snipes] en av mina favoritcameos, och vi var tvungna att göra det separat, bara i en kamera själv. Jag tror att det fungerade och såg bra ut. Det var kaos, men det var så roligt.

Bild via FX

Hur var det att sedan göra en stor sväng och arbeta på säsong 4 av Fargo ? Hur var det att vara en del av det laget?

ROBINSON: Det var fantastiskt. Det är en ganska stor pivot, men det var så roligt. Fargo och Noah Hawley, och alla författare som var inblandade i den showen sprängde bort mig med hur duktiga de alla är. De är väldigt begåvade författare, dramatiskt och strukturellt, men jag blev också så chockad över hur roliga var och en av dessa människor var, inklusive Noah Hawley. Det var fantastiskt att vara runt människor som bara fick det. Du är inspirerad av att vara runt dem varje dag, du är upphetsad för att de ska samla dina idéer och du är upphetsad av alla deras idéer. Jag är så lycklig eftersom jag hittade människor som kommer att vara min avsedda läsare under resten av mitt liv. Jag känner att jag alltid vill skriva med dessa människor i åtanke eftersom deras feedback och deras känslor är så stora och så specifika. Jag blev bara ständigt bortblåst av hur mycket de vet och hur fåniga och roliga de är.

Vad är det omedelbara nästa steget för dig? Håller du på under säsong 2 av Vad vi gör i skuggorna ? Kommer du att vara på säsong 3 av Atlanta , om / när det faktiskt händer?

ROBINSON: Jag vet inte. Jag tror att omedelbart nästa är Skuggor Säsong 2. Senare denna månad (juni) ansluter jag mig till de här killarna och vi börjar prata om säsong 2 och åker sedan upp till Toronto och gör allt igen.

Och kanske, någon gång, får vi mer Atlanta ?

ROBINSON: Ja, vem vet? Håller tummarna. Det var en så rolig, fantastisk show att jag alltid är redo för att den ska komma tillbaka. När jag väl vet är jag säker på att ni alla vet det.

Bild via FX

Nu när du har skrivit på några olika skrivstaber, och du har gjort komedi och drama, och en halvtimme och timme nu, är nästa steg att skriva och sätta din egen pilot där ute och utveckla din egen TV-serie?

ROBINSON: Jag tror det. Jag tycker att det känns som ett naturligt nästa steg och jag är glad att hoppa in i det när jag kommer upp för luft. Det och arbeta med funktioner. Jag har [en funktion] över på Fox Searchlight just nu. Allt är i horisonten, så vi får se. Jag vet inte. Jag känner att jag har en ganska galen track record just nu, så vem vet vad som är nästa.

Jag läste beskrivningen av din Fox Searchlight-film som sa: 'Det är ett periodstycke som spelas i musikvärlden i det pre-revolutionära Frankrike.'

ROBINSON: Ja, det stämmer.

game of thrones 7 avsnitt 7

Vad inspirerade det?

ROBINSON: Jag vill inte säga för mycket om det, men det är baserat på någon i historien, och det var bara något som kändes Lila regn -y, på rätt sätt. Det var spännande för mig. Så det är roligt. Det är väldigt annorlunda än vad jag hittills har gjort, så vi får se hur det blir.

Vad vi gör i skuggorna kommer tillbaka för säsong 2 på FX.

Bild via FX