De 10 bästa filmerna från första världskriget, rankade
- Kategori: Lista
Med spänningar som redan brygger i Europa, österrikisk-ungerska ärkehertigen Franz Ferdinand Mordet den 28 juni 1914 bevisade katalysatorn för en fyraårig global konflikt som lämnade sexton miljoner människor döda. Världskriget var knappast värdig dess ”krig för att avsluta alla krig”, och var en brutal, blodig affär, som kämpades i västra frontens diken, öknen i Mellanöstern-teatern, Svarta havets vatten, och dogfights från luften över jorden.
Eftersom Hollywood har brytt andra världskriget och Vietnam till sina gränser styrs det till stor del av 'Det stora kriget'. Men med 1917 anländer till teatrar, är det dags att vi ser tillbaka på det bästa av detta krigs filmbehandling. Och det har säkert gett oss några outplånliga, imponerande konstverk.
Här är de tio första världskrigets filmer, rankade.
Jag vill äta din bukspottkörtel
10) Vattenavdelaren
Bild via Warner Bros.
Direktör: Russell Crowe
Författare: Andrew Anastasios, Andrew Knight
Kasta: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Yılmaz Erdoğan, Jai Courtney
När han gjorde sin regiedebut, Oscar-vinnare Russell Crowe kasta sig som en far som bedrövade sina tre söns och sedan hans frus död. Efter att ha förlorat pojkarna i slaget vid Gallipoli, går Crowes karaktär, Joshua Connor, till Turkiet i hopp om att få tillbaka pojkarnas kroppar och återföra dem till sitt australiensiska hemland. Fylld med utmaningar tar Connors sökning honom till Gallipolis stränder och bortom och slutligen vän med major Hasan, en turkisk arméofficer som kan ha fått sina egna män att skjuta på Connors söner.
Även om filmen utsätter publiken för en romantisk vinkel som känns lite för konstruerad, är dess styrkor spännande nog för att ge ett nytt perspektiv på första världskriget och den enorma kostnaden för dem med nära och kära i striden. Crowe spelar Connor med en tyst sommarhet, med fokus på sitt uppdrag och villig att göra vad som krävs för att lokalisera sina söner. Genom det hela hålls berättelsens trovärdighet mest. Det är en rörande skildring av kärlek, förlust och vänskap, och innehåller en andelyftande tredje handling som hjälper till att dämpa sorg på flera sätt än en.
9) Sergeant York
Bild via Warner Bros.
Direktör: Howard Hawks
Författare: Harry Chandlee, Abem Finkel, John Huston, Howard E. Koch, Sam Cowan
Kasta: Gary Cooper, Joan Leslie, Walter Brennan, George Tobias
En klassiker från en Hollywoodålder som för länge har gått och i stort sett obekant för moderna ögon, Sergeant York berättar historien om en korporals hjältemod i Meuse-Argonne-offensiven. Att ta sig dit är dock halva striden för filmens huvudperson och dess publik. Det betyder inte att de två första handlingarna inte är värdefulla berättande Howard Hawks och besättning dyker djupt in i hemlivet i Alvin C. York i bergen i Tennessee. De är bara full av scener som är för långa än vad de behöver vara - främmande material som saktar ner saker innan filmen börjar rampa upp en gång i York ( Gary Cooper ) genomgår en grundläggande förändring i världsbilden. York är en riktningslös som är benägen för slagsmål och nöjer sig med att ploga sina steniga länder innan en livsförändrande upplevelse i kyrkan svänger honom mot något mer meningsfullt. Även om han har fått familj och vänner (inklusive hans stadens pastor) som bönfaller honom att komma till Herren, kan York inte tvingas att omfamna något han inte tror. Men när Gud hittar honom, vill han inte mer än att tjäna och lita på Skriften Jesus.
Detta leder till krigets början, där York, som de flesta unga män i hans ålder (Cooper är bestämt för gammal för den delen, men om du kan ignorera det, är du bättre), hamnar i frontlinjen. Efter att ha tänkt bättre på samvetsgranskningsstatus tar York - en expert skytt - upp vapen och räddade många liv i en intensiv kamp med tyskarna och tog ut mer än ett dussin män själv. Handlingen är bra gjort, men som påtagliga filmer från alla tider är det karaktärens båge som resonerar djupast. Yorks beslut att avvisa erbjudanden om berömmelse och förmögenhet när han hyllas av sådana saker är filmens bästa ögonblick. Hur kunde han med gott samvete acceptera rikedom och kändisstatus för att ta liv? Alvin C. York är en man att beundra och filmen hedrar honom med rätta.
8) De ska inte bli gamla
Bild via Warner Bros.
Direktör: Peter Jackson
I Peter Jackson Livliga dokumentär, De ska inte bli gamla , Första världskriget visas på ett sådant sätt som inte sett av mänskliga ögon sedan de dagar de modiga soldaterna kämpade de grymma striderna. Jackson och hans tekniska trollkarlar introducerar publiken till kriget i färg. Med hjälp av alla tillgängliga videofilmer de kunde få tag på, konverterade Jacksons team bilderna till slående greener och blues och allt däremellan, där krigets lera och smuts aldrig har verkat så motbjudande, dess blod aldrig så karmosinrött. Dessutom spelas intervjuer från brittiska militärer (med tillstånd av BBC och Imperial War Museum) över de fantastiska bilderna. Lite röstverkande och ljudeffekter avslutar upplevelsen, vars avsikt var att återuppliva konflikten i en unik historielektion direkt från de män som var där.
Även om det ibland är överflödigt, lyser filmen på fasorna i just detta krig - alla dess otänkbart upproriska vårtor och fläckar. Mellan stillfotografering och rörliga bilder är dokumentären full av spår av meningslös död. Vi får intrycket att vi stirrar in i spöken, medan röster från graven berättar om galenskapen som uthärdat i västra frontens diken. Filmen är en påminnelse om att krig är ett helvete, men det är också en hyllning till de män - och pojkar - som tjänade under de dagar då det knappast var något alternativ att sätta sitt liv på spel.
7) Krigshäst
Bild via Touchstone Pictures
Direktör: Steven Spielberg
Författare: Lee Hall, Richard Curtis
Kasta: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Toby Kebbell
En mawkish tearjerker, om du gillar den typen av saker, Steven Spielberg S Krigshäst är ett konstigt odjur. Fångad mellan familjeunderhållning och krigsepos, är filmen ett pojke-möter-häst-drama som spänner över cirka fem år i Europa. Har väldigt lite gemensamt med Spielbergs mästare Rädda menige Ryan , berättelsen presenterar många vinklar från första världskriget, som utvecklas som en serie vignetter sammanbundna av en huvudperson i form av en fullblod. Som 'Joey' går hästen ut i en odyssey över första världskrigets europeiska teater, där han byter händer flera gånger och i slutändan befinner sig bokstavligen fastnat mellan två sidor. Spielberg sätter några av sina bästa kvaliteter framför och i centrum när han drar dig in med älskvärda karaktärer som står inför höga odds att övervinna. Om det finns en mänsklig huvudperson är det Jeremy Irvine 'S Albert, tonåringen som tränar och knyter kontakt med Joey, tvingades ta farväl när kriget börjar och hästen säljs till Tom Hiddleston Kapten Nicholls. Det är då Joeys äventyr tar fart.
'Fighting' för engelsmännen, sedan för tyskarna, hamnar Joey i vård av flera hanterare, ryttare och artillerister. Filmens bästa sekvens kommer i Joeys desperata galopp över 'ingenmans land', där hans närvaro och viljan att leva tillfälligt förenar en tyskare och en engelsman, som tillsammans riskerar sina liv för att rädda honom och engagerar sig i något vänligt prat i processen. Krigshäst är så sentimental som det blir och nästan en film som hela familjen kan njuta av (stridsekvenser är intensiva). I slutändan är det en berättelse om uthållighet och hopp i en konflikt kort om dessa saker.
6) Den afrikanska drottningen
Bild via United Artists
tv -program för att titta på hulu
Direktör: John Huston
Författare: James Agee, John Huston
Kasta: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn
Lämna det till Humphrey Bogart och Katherine Hepburn att hitta en liten levity medan världen runt dem slösar blod av skäl som dess krigare inte ens kan förstå. Bogart spelar Charlie Allnut, kaptenen för en ånglansering Den afrikanska drottningen , som har till uppgift att leverera post och leveranser i Östafrika. Endast detta är tyskt ockuperat land 1914 när kriget startar. Bland dessa Allnut-tjänster är Rose (Hepburn), en brittisk missionär i byn Kungdu. När hennes pastor bror dör efter ett tyskt slag och en kamp med feber, måste Rose lämna byn eller riskera att dödas när tyskarna återvänder. Hennes enda biljett ut är på Allnuts båt. Dessa två har praktiskt taget inget gemensamt - hon är en riktigt hängiven kristen kvinna, han är en grov och tumlad berusad med skugga på fem och en förkärlek för smuts. Men när han seglar nerför floden vill Rose att manövrera båten, bli kär i äventyret med det hela och till slut Allnut. När hotet om fiendens eld väger runt var och en av flodens krökar, kämpar duon härligt och finner romantik på de mest osannolika ställena.
Filmen är rolig, mestadels lätt i ton och visuellt arresterande. Skott på plats i både Uganda och Kongo, Den afrikanska drottningen avslöjar en annan sida av första världskriget, framhäver konfliktens färgglada karaktärer och doppar i genrer som är ovanliga för krigsbilden. Buren av dynamitföreställningar från Bogart och Hepburn, är filmen lika fängslande som någonsin, även när den närmar sig sjuttioårsdagen. Direktör John Huston återigen bevisar att historien och karaktären trumf allt annat, vilket visar att du inte behöver oändliga explosioner (det finns en) och våld på slagfältet för att göra en fantastisk krigsfilm.
serier att titta på på hbo go
5) Gallipoli
Bild via Paramount Pictures
Direktör: Peter Weir
Författare: David Williamson
Kasta: Mel Gibson, Mark Lee, Robert Grubb, Bill Kerr, David Argue
Hanterar karaktärisering i stor skala bättre än de flesta regissörer i hans tid, Peter Weir är som bäst 1981 Gallipoli . Medverkande Mel Gibson , fräsch av sin stjärnframställning (åtminstone för australiensisk publik) i Galna Max och Mark Lee som sprinter Frank Dunne respektive Archy Hamilton spårar berättelsen deras väg till krig från västra Australiens dammiga landskap till Giza-pyramiderna, till halvön Gallipoli. Filmen är i full ålder för de två huvudpersonerna, som aldrig tycks förstå de fasor som väntar. En berättelse om vänskap, Gallipoli har en ton som står starkt intill det mesta av det vi ser i denna genre. Karaktärerna är frisinnade unga män som är ivriga att tjäna sitt land och fram till den dag de äntligen ser strid är de här för att njuta, för upplevelsen.
Det roliga äventyret som filmen tar oss med i sina första två akter stoppar i de sista minuterna. Det är i dessa andfådd spända ögonblick som våra pojkar äntligen möter ansikte mot ansikte med hemskt blodsutgjutning de aldrig kunde ha föreställt sig. Franks desperata sprintar från skyttegraven till kommandocentret som vidarebefordrar meddelanden när de unga australierna förbereder sig för att klippas ner av turkisk maskingevär, är den typ av hjärtstoppande film som krigsgenren gör bättre än de flesta. Vi får en känsla av att det här är riktiga unga män vars oskuld är på väg att ryckas från varenda en av dem, om de överhuvudtaget undviker kulan. Franks insikt om att han inte var tillräckligt snabb och den förödande slutbilden Weir lämnar oss med kollisioner med allt vi har sett fram till den punkten. Och av den anledningen är den här filmen bland de bästa som gjordes under första världskriget.
4) Allt tyst på västra fronten
Bild via Universal Pictures
Direktör: Lewis Milestone
Författare: George Abbott, Maxwell Anderson, Del Andrews
Kasta: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Arnold Lucy, Ben Alexander
Kanske är ingen krigsbild lika hemsökt som Lewis Milestone Sin inflytelserika och vattendragande film, På västfronten intet nytt . Berättat från det tyska perspektivet etablerar filmen en huvudperson i Paul Baumer ( Lew Ayres ), som går till frontlinjen efter krav från professor Kantorek. Det finns mycket ära att tjäna fäderneslandet, gråter Kantorek och inspirerar en klass pojkar att ta vapen i kampen mot Frankrike och England. Vad Paulus snart lär sig är att om härlighet existerar alls i dessa fruktansvärda diken är den flyktig.
En av de mest häftigt antikrigsfilmer som någonsin gjorts, detta mästerverk från 1930 ligger före sin tid på nästan alla tänkbara sätt. En talkie baserad på Erich Maria Obs 'S roman drar filmen ut mattan från sin publik vid många tillfällen och tar upp teman skuld, ånger och galenskap. Orolig för att skildra både autentisk action och gore (hundratals klipps ned av maskingevär, eldlösa händer lämnas och tar tag i taggtrådsstängsel, etc.) till skillnad från filmgäster som någonsin sett, det är den tysta titeln vid filmens klimax som lämnar störst intryck . Paul går tillbaka till frontlinjen en sista gång. Medan han observerar en fjäril från en sandpåse i hans dike, sträcker han sig efter den lugna varelsen, ett leende i ansiktet. Tystnaden krossas av prickskytteld och lämnar vår motvilliga hjälte död. Milestone avslutar filmen med bilder av det andra företaget som marscherar in och ser tillbaka in i kameran som de spöken de snart kommer att bli, när bilden blandas med korsmärkta gravar av tusentals förlorade själar. Det är chockerande, krossande och dyster - ungefär som kriget i sig.
3) Vägar av ära
Bild via United Artists
Direktör: Stanley Kubrick
Författare: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson
Kasta: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Joe Turkel
Ingen krigsfilm avslöjar motivets meningslöshet bättre än Stanley Kubrick S Paths of Glory . Efter ett misslyckat angrepp på tyska diken leder B-företagets vägran att komma in i ingenmansland i brigadgeneral Paul Mireaus order att få sina egna män skjutna på i ett försök att tvinga dem in i striden. Men när artillerikommandören försummar att avrätta sina egna män har Mireau hundra soldater som krigsdomar för feghet. Tre av de hundra (en man från varje företag) väljs sedan till rättegång. I steg Kirk Douglas ”Överste Dax, som hade varit närvarande i striden. En försvarsadvokat före kriget, Dax väljer att försvara de tre.
Det som följer är en fars i en rättegång där de tre fattiga själarna aldrig har en chans, trots Dax bästa ansträngningar för att göra fallet att det att gå in på det fältet innebar en viss död, vilket framgår av antalet olyckor. Filmen belyser korruptionen av den franska mässingen, och står som en stark fördömande av krig och de mycket bristfälliga personligheterna som kallar skotten. Det kallar slagfältets kommandon i moralisk fråga, och huruvida det att betjäna sitt land eller sin egen sak borde ha företräde i sådana frågor, särskilt när orderna från ovan är osäkra ologiska. Kubrick's är en tarmstans av en film, vars sista scen innehåller en fångad ung tysk tjej som gör massor av bråkiga franska trupper svagt tysta vid ljudet av hennes sjungande 'The Faithful Hussar.' Om de inte är medvetna om att de kommer att gå tillbaka till frontlinjen en dag senare, gapar dessa unga män i vördnad, filmen påminner sin publik om att oavsett vår sak, vår delade mänsklighet trumfar även de mörkaste prövningarna.
2) 1917
Bild via Universal Pictures
Direktör: Sam Mendes
Författare: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns
Kasta: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Andrew Scott, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Mark Strong
Kanske 2019: s bästa film, Sam Mendes ”Pulsande världskrigets actionspelare har alla förutsättningar för en all-time great, utöver bara den” one take ”-gimmick han och filmfotografen Roger Deakins trollade på något sätt upp. Berättelsen är ett lopp mot klockan som Lance Corporal Blake ( Dean-Charles Chapman ) och Lance Corporal Schofield ( George MacKay ) får skrämmande beställningar av Colin Firth General Erinmore: res till fots över fiendens territorium för att avbryta en attack, så att inte 1600 brittiska soldater - som går i en tysk fälla - slaktas. Bland 1600 är Blakes äldre bror.
visar till binge watch på amazon
Med en nitande poäng från Thomas Newman (en avvikelse från hans vanliga arbete), utvecklas filmen med flera lömska snitt osynliga för blotta ögat (och en enda manuskript som de inte gömmer), och spänner upp spänningen när våra pojkar trasslar genom ingenmans land och undviker lik av deras bröder, deras hästar och massor av köttätande råttor, varav den ena nästan blåser dem när de korsar en tripptråd i en tysk dike. Det här är en film som inte tillåter dig att slappna av och använda varje möjlig sekund av uppdraget för den mest spända berättelsen någonsin för att pryda krigsgenren. Eftersom vi är med dessa karaktärer i varje ram i filmen, kommer vi att ta hand om dem, dra för dem och hoppas att de klarar det mot alla odds. Det är en film om lojalitet, om rädsla för det okända och om tapperhet inför en viss död. Den mänskliga anden är en anmärkningsvärd sak när den ställs mot sådana faror, och 1917 borde alltid stå som en minnesdag för alla som kämpade och dog i striden för att bevara de friheter vi fortfarande har (naturligtvis till stor del tack vare andra världskriget). Mendes film är ett under att se - en uppslukande upplevelse till skillnad från alla krigsbilder på decennier som borde bestå som en modern klassiker.
1) Lawrence of Arabia
Bild via Columbia Pictures
Direktör: David Lean
Författare: Robert Bolt, Michael Wilson
Kasta: Peter O'Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn
Den bästa filmen från första världskriget kan också vara den bästa krigsfilmen, period. David Lean S Lawrence av Arabien är spektakulär filmskapande på sitt mest ambitiösa. Historien om Lt. T.E. Lawrence ( Peter O'Toole ), en förenare av de arabiska folken mot turkarna, är därför vi har storskalig berättande i första hand. Det som är så unikt med filmen - och varför den uthärdas som den har gjort - är karaktärens komplexitet inom det enorma omfånget. Inte bara är filmen den mest visuellt fantastiska krigsbilden som någonsin utsatts för celluloid, den är också den bästa karaktärstudien genren någonsin sett. Lawrence är ingen lätt mutter att knäcka. Han är en man som inte passar in i sitt eget folk (britterna) men, i slutet av sin episka odyssey i öknen, lär sig att det inte finns några människor på denna planet som kan kallas hans egna.
Lawrence är en man utan ett land i verklig mening. Han drabbas av blodsutgjutning trots att han antog rollen som en av de mest ivriga deltagarna. Som han erkänner tycker han om mordet; det ger honom en slags tillfredsställelse som han inte hade hittat någon annanstans. Han gillar också att njuta av mäns beröm. Lawrence har ett gudkomplex mer än bara en messiansk. Att rädda araberna i strid är mindre hans bekymmer än att marinera i den beröm de häller på honom. Om han inte kan vara en gud för dem tjänar han inget syfte, verkar Lawrence erkänna i slutändan.
Filmen filmades i Marocko, Jordanien, Spanien och Saudiarabien på Super Panavision 70 och är en hisnande syn att se. Maurice jarre Omrörningspoäng i kombination med en modern stil för 1962 betyder att den har åldrats bättre än större delen av sin tid. Det kommer alltid att vara ett mästerverk av filmskapande, alltid upptäckt för sina tittare. Enastående föreställningar från O'Toole, Omar Sharif , Anthony Quinn och Alec Guinness slå fast Lawrence av Arabien Plats bland de finaste filmer som biografen någonsin har känt.