'Stretch Armstrong' -regissörer retar vad som är framför Flex Fighters i säsong 2

Vilken Film Ska Jag Se?
 
'Säsong två är spännande resa med fantastiska actionscener och kanten på din sits berättelse vändningar', och det har premiär på Netflix i fredags!

Spoilers framåt om du inte kommer ikapp med säsong 1 av Stretch Armstrong och Flex Fighters , och den interaktiv special , bara på Netflix.

I denna moderna era av superhjältehistorier i serietidningar, TV-program och långfilmer, måste du vara flexibel och det hjälper till att vara färgglad. Det är de viktigaste faktorerna som spelas i den ursprungliga animerade superhjältserien Stretch Armstrong och Flex Fighters , en ommärkning av den klassiska och ikoniska Hasbro-leksaken som inte bara har lanserat helt unika karaktärer utan också en mytologi som är helt egen. Inför den supersträckta seriens efterlängtade återkomst till Netflix med alla nya avsnitt denna fredag ​​den 7 september hade vi chansen att chatta med verkställande producent Victor Cook ( Den spektakulära Spider-Man ) och hans team av regissörer för att se tillbaka på säsong 1 och reta vad som är framåt för Flex Fighters under säsong 2.

Regeringsteamet består av branschveteraner som Cook själv tillsammans med Kevin Altieri ( Batman: The Animated Series ), Frank Paur ( Gargoyles ), Alan Caldwell ( Jackie Chan Adventures ) och Phil Weinstein ( Hellboy Animated: Sword of Storms ). Det kreativa teamet, som alla har arbetat med anpassningar av några av serietidningens mest kända skapelser, talade om att få chansen att styra berättelser för originalhjältar i en modern värld, tillsammans med vilka av dessa berättelser som var mest utmanande och vilka de var mest stolta över. Nya och återkommande fans av Sträck Armstrong kommer att vilja ägna stor uppmärksamhet åt teasers och bilder utspridda överallt, medan alla med intresse för animering hittar en mängd information här.

Var noga med att lägga till säsong 2 av Stretch Armstrong och Flex Fighters till din önskelista och lyssna på den 7 september för att se originaltitellagets pågående äventyr!

Handledande chef / producent Victor Cook. Bild via Netflix, Brandon Violette

Vic, du är listad som både Executive Producer och Supervising Director den Sträck Armstrong . Hur skiljer sig dessa uppgifter från varifrån och överhuvudtaget?

Victor Cook: Mina verkställande producentuppdrag täcker storbildsövergripande seriehandledning. Från kreativ världsbyggande av karaktärer, berättelse och ton, till beslut om casting, musik, val av animationsstudior, låsning av bild och leverering av slutliga ljudblandade avsnitt. I den här rollen arbetar jag med mina andra EPar, konst / produktionsbesättningen, studion och nätverksledarna.

Som övervakningschef är mitt jobb fokuserat på filmskapande, iscensättning, poser, timing och koreografi samt belysning, stämning och design. Jag guidar också hur allt kommer att röra sig i animering. Jag redigerar och ringer om. I den här rollen arbetar jag nära Episode Directors, Storyboard Artister, Art Director och designers samt animationsstudiorna i Korea. Övergångsuppgifterna för båda mina titlar är de visuella aspekterna.

Säsong 1 av Sträcka var tvungen att göra det tunga med att introducera seriens karaktärer, deras historia och deras värld. Vilka säsong 1-prestationer är du särskilt stolta över och hur kommer du att bygga vidare på dem under säsong 2?

Cook: Jag är stolt över allt! Jake, Nathan och Ricardos värld blev upp och ner, vad de trodde om vissa vänner och vissa fiender visade sig vara osant och vänt. Jag är särskilt stolt över avslöjandet att Blindstrike inte var en dålig kille och inte ens en kille alls, men flickan Jake har en förälskelse på, Riya Dashti. Rook visade sig vara Stretch Monster var ytterligare en säsong en twist som slutade Flex Fighters kör som företags superhjältar. Rook har fått större delen av Charter City att vända sig mot Stretch, Omni-Mass och Wingspan.

Säsong två kommer att se Flex Fighters hantera sin nya verklighet när hjältar har blivit oseriösa. Stretch, Omni-Mass och Wingspan går under jorden och samarbetar med Dr. C och Blindstrike och måste anpassa sig till sina hårdare, mörkare metoder för att bekämpa brott. Riya Dashti / Blindstrike är en dålig, stark kvinnlig karaktär och hon är ännu viktigare under säsong två och vi kommer att lära oss vad som driver henne och gräva in i hennes historia. Under säsong ett introducerades vi för Jake, Ricardo och Nathan, men under säsong två går vi djupare och lär känna dem bättre, deras inre demoner och Jakes tragiska förflutna. Tecken som vi trodde vi kände under säsong ett, som Rook, Riya och Dr. C, utforskas i detalj i säsong två, vi får reda på varför de är så besatta av sina mål och vad som sätter dem på deras vägar. Stretch Monster är fortfarande en fara att kämpa med. Nya super-skurkar anländer för att hota staden och The Tech Men återvänder med sin egen lömska dagordning samt mer avancerade högteknologiska, mekaniska vapen. Flex Fighters kämpar för att rädda en stad som inte litar på dem och historien går djupare och mörkare till ett massivt hot om ren ondska. Säsong två är spännande resa med fantastiska actionscener och kanten på din sits berättelse vändningar och vändningar.

Sittande / Art Director Joey Mason. Standing L-R / Directors Kevin Altieri and Frank Paur, Head Writer Kevin Burke, Post Coordonator Ashley King, Director Alan Caldwell, Sound Editor Jesse Drake, Supervising Director Victor Cook

Du har samlat en fantastisk grupp regissörer för säsong 1 och säsong 2. Vad kan du säga om nivån på erfarenhet de tog med sig till säsong 1 och hur de har vuxit eller förändrats för säsong 2?

Cook: Jag har arbetat med dessa fantastiska regissör-artister tidigare på andra projekt. Det var fantastiskt att få sin erfarenhet och talang på denna show.

Under säsong 1 regisserade Kevin Altieri och Frank Paur fyra avsnitt vardera. Alan Caldwell startade serien som storyboardartist och flyttade sedan upp för att styra ett avsnitt. Phi Weinstein gäst regisserade ett avsnitt.

Kevin Altieri var regissör på den legendariska Batman: The Animated Series liksom många andra föreställningar som Den spektakulära Spider-Man och Transformers Rescue Bots . Den nivån av erfarna är definitivt en fördel för Stretch Armstrong och Flex Fighters . Kevin regisserade avsnitt 3, 6, 9 och 12 av Sträcka och han lade till en speciell touch till var och en av dem och letade efter sätt att utarbeta karaktär och lägga till humör. Kevin ökar också det visuella för varje åtgärdssekvens och lägger till varje strid en intensitetsnivå som också är karaktärsdriven.

Frank Paur, är välkänd som en producent av Disneys Gargoyles , och har regisserat många animerade projekt inklusive Avengers Earth's Mightiest Heroes och The Invincible Iron Man . Frank regisserade avsnitt 4, 7, 10 och 13. Franks tidiga erfarenhet som layoutartist hjälpte till att ge omgivningarna i sina avsnitt en verklig dimensionell känsla och han hjälpte till att skapa utseendet på Stretch och lagets hangout, Flex Base One. Franks filmiska inställning till regi gav också en ökad spänningsnivå för var och en av hans episoder.

Alan Caldwell har regisserat på många serier som Jackie Chan Adventures och MTV Spider-Man . Alan startade denna show som brädartist och berättade om Blindstrike vs Stretch-striden i tåget i avsnitt 3. Den sekvensen fick honom befordrad till regissör i avsnitt 11, som innehöll en klimatstrid med Blindstrike, Stretch Monster och Flex Fighters. Alans filmuppställningar, exakta karaktärer och koreografi av actionscener är superspännande.

Regissör Kevin Altieri. Bild via Netflix, Brandon Violette

Phil Weinstein är känd som regissör för en av Hellboy Animated DVD-skivor samt andra DVD-filmer och många Disney-TV-serier. Phil gäst regisserade avsnitt 5 av Stretch, vilket var en utmaning eftersom det hade så många första, det introducerade The Freak Sisters, de läskiga krypböcker som heter Stretchipedes och presenterade Flex Fighters första strid med Stretch Monster. Phils erfarenhet av att regissera DVD-filmer såväl som serier, hjälpte honom att göra detta som en engång för honom. Phil undersökte showen, studerade karaktärerna och gick in och levererade.

Den interaktiva specialen, Stretch Armstrong and the Flex Fighters: The Breakout , presenterade sekvenser regisserade av Kevin, Frank och Alan. Kevin och Frank hanterade skurkarna som uppträdde under säsongen ett avsnitt de regisserade. Alan regisserade tre väldigt coola sekvenser, Blind Strike och Flex Fighters vs Stretch Monster, striden med Kane och Rook Security och klimatstriden mot två skurkar

Under säsong 2 regisserade Alan fyra avsnitt, inklusive säsongspremiären och säsongsfinalen. Kevin och Frank regisserade tre avsnitt vardera.

Vilket avsnitt eller sekvens visade sig vara mest utmanande för alla för säsong 1? Vilket avsnitt eller sekvens är du mest stolt över?

Cook: Som övervakningsdirektör var det en ständig utmaning att inte ha tillräckligt många timmar på dagen att övervaka varje avsnitt medan jag jonglerade mina uppgifter som EP. Men tidigt i utvecklingen var det mest utmanande men roliga jag riktade en 5-minuters action-kort som visar Stretch i olika jag- och kampscenarier. Jag gjorde det för att testa idéer och koreografi för hur Stretchs krafter skulle fungera och det skulle användas som referens för storyboardteamet. Jag riktade korten att följa Stretch linjärt från en sekvens till en annan mot en liten armé av högteknologiska militaristiska tjuvar. Vi gillade det så mycket, vi ville inte att det bara skulle vara referens för brädartisterna, så vi hittade ett sätt att infoga det i ett avsnitt, du kommer att se det i säsong 2. Dessutom trivia FYI: The hi-tech tjuvar i det korta inspirerade skapandet av Tech Men.

Av de tre avsnitt som jag personligen regisserade är jag mycket glad över hur avsnitt 8 blev. Ett spännande återkomstmöte och strid med Blindstrike vs våra hjältar. Brädartisterna tog mycket med sig. Det var nästan allt visuellt och action. En spännande infiltrationsöppning och inte en utan två intensiva stridsekvenser. Även om detta hade minst dialog hade det en stor känslomässig historia mellan Jake och hans pappa, som var mycket väl iscensatt. Stadens bakgrunder såg bra ut vilket var vår vanliga miljö, men detta var en sällsynt episod som också hade en naturlig miljö på en ö med lövverk som var vackert målad. Det här avsnittet var väldigt animerat och karaktärsmodellerna och bakgrundsmålningen var närmast våra avsikter.

Bild via Netflix

Kevin Altieri: Avsnitt 6, 'The Gangs of Old Town', eftersom det började med rättegången mot mobboss, Jack Kinland och scener i domstol är svåra att iscensätta och göra intressanta. Jack förvandlas snart till den supervilliga Smoke Stack. Smoke Stack är en av mina favoritkaraktärer, för jag gillar det faktum att denna gangster förblir dappare även efter att han förvandlats till ett rockmonster. Plus jag älskar hur hans krafter kunde växla från stenhårt till rök, det var kul att koreografera kampscenerna och komma med intressanta sätt för honom att använda sina krafter. Att arrangera flergångkampen i slutet var också utmanande eftersom det fanns så många gängmedlemmar som specialiserade sig på olika stridsmetoder. Jag hade kul att hålla koll på alla och göra striden spännande och se till att allt fungerade.

Jag är mest stolt över Blindstrike-introduktionen i avsnitt 3, 'Ninja and the Ghost.' Jag känner att tågsekvensen kom bra ut. Jag är också förtjust i katten i avsnitt 12, 'Endgame'. Även om det inte fanns i manuset att lämna katten ensam i slutet lade jag till det eftersom det ger rätt sympati i slutet av det avsnittet.

Phil Weinstein: Trickfråga, jag arbetade bara med avsnitt 5!

Regissör Frank Paur. Bild via Netflix, Brandon Violette

Frank Paur: I varje serie som du arbetar med finns det alltid 'det där avsnittet.' I produktionen av 'Stretch Armstrong', för mig, skulle det ha varit avsnitt 10, eller som jag hänvisade till det; som förbannade avsnitt 10, museets show.

Känd för sina många folkmassascener och invecklade detaljer, avsnitt 10 centrerad kring en skolutflykt till stadens museum, ett av rummen innehöll en robotutställning med många olika typer av robotmaskiner, ett centrerat atrium innehållande bland annat en spiralramp där mycket av åtgärden skulle hända. Och många typer av utrustning inklusive en dinosaurie och ett experimentellt rymdplan. Dessutom ingick en annan vinge av museet som innehåller McGuffin of the story.

Frågorna som den här typen av berättelser skapar är problematiska: Att hålla reda på alla platser och dess många karaktärer, hålla ett energiskt och stadigt flöde av action som rör sig smidigt och hålla publiken uppmärksam på historien, med full förståelse för hur det berättelsen utvecklas. Allt är väldigt komplicerat. Ibland känns det som att bara spotta, plåster och tuggummi är det enda som håller alla bitarna ihop.

Alan Caldwell: 'Secret Ninja Party' hade mig på en kreativ berg-och dalbana. Vi var tvungna att komma med sekvenser som var trogna manuset, men som också var visuellt unika. Tack och lov blev jag välsignad med fantastiska brädartister som gjorde mitt jobb lite lättare. Men det var den sista animationen i det avsnittet som blåste bort mig. Då och då får du en show som kommer otroligt nära det du hade föreställt dig i ditt huvud. Avsnitt 11 var den showen.

Ni hade alla en chans att regissera avsnitt för den ordinarie säsongen såväl som för det interaktiva avsnittet; hur jämfördes dessa erfarenheter? (Läsarna kan också få mer inblick i den interaktiva specialen genom att kolla in vår chatt med avsnittets kreativa team här!)

Cook: Regissera avsnitt var mer av en linjär upplevelse. Regissering av interaktivt handlade mer om att behandla varje sekvens som en pusselbit som ibland inte behövdes men som ändå kunde flyttas runt och ändå vara kopplingsbar.

Regissör Alan Caldwell. Bild via Netflix, Brandon Violette

Altieri: Det interaktiva var svårt att spåra eftersom jag hade att göra med sekvenser i motsats till ett helt manus när jag regisserade ett avsnitt.

Paur: Vic hade en mer direkt hand i det interaktiva avsnittet än i de vanliga showerna. På grund av det här avsnittets komplexitet och logistik var producenten den enda som innehöll alla magiska bitar som visade hur allt passade ihop. så det behövde mer av hans direkta input.

Caldwell: Efter att ha aldrig regisserat ett interaktivt avsnitt fann jag att jag var tvungen att tänka flera sätt samtidigt. Att hålla reda på platser och var vissa karaktärer var, och till och med vilken riktning de skulle ta, var nyckeln till framgången för avsnittet.

Efter att ha arbetat med anpassningar av ikoniska serietidningsegenskaper som 'Spider-Man', 'Batman' och 'Avengers', hur jämfördes dessa upplevelser med att styra helt nya, originella superhjälte skapelser som världen aldrig sett tidigare?

Cook: När jag hjälpte till att utvecklas Den spektakulära Spider-Man , vi hade år av historia av den karaktären att arbeta med och förblev sanna kärnan i den karaktären i vår tolkning. Eftersom Stretch var en nostalgisk nyhetsleksak och inte en karaktär med några tidigare berättelser, var vi fria att skapa något helt nytt. Vi kunde tolka töjkrafterna hur vi ville. Vi kan introducera ett nytt skurkgalleri med unika krafter. Vi kan ha en mångfald av mänskligheten som speglar det verkliga livet, för vi kunde skapa nya karaktärer från grunden för att vara vilken etnicitet eller kön vi helst ville ha.

Altieri: Saken med Batman: The Animated Series och Den spektakulära Spider-Man är, som en fan-pojke visade jag upp med förutfattade föreställningar om vad jag ville göra. Batman var något jag ville jobba med hela mitt liv. Att förverkliga Ra's al Ghul för animering var en livslång dröm. Var som Sträck Armstrong typ kom från ingenstans. Att inte ha några förutfattade föreställningar om karaktärerna i Stretch gjorde det roligt för mig att se Jake och Erica och de andra karaktärerna utvecklas och vara en del av hjälp med att få det att hända.

Weinstein: För Sträcka , Jag litade på Vic och hans team för att vidarebefordra sin vision för showen. De skapade världen och satte tonen för serien. Att få en känsla för karaktärerna var något som utvecklades när karaktärsbranschen (hur karaktärerna presterade) inom brädorna skapades och sedan justerades. Däremot på Hellboy Animated , det fanns massor av material från Mike Mignola och Guillermo del Toro's Hellboy filmer för att förstå tonen från början. Det var vårt jobb att sedan ta vårt tag på den världen.

Paur: När det gäller jämförelser för [visar liknande X-Men och andra Marvel-egenskaper] till Sträcka , för mig utvecklar varje show sin egen personlighet när du utvecklar den. När du går från ett tryckt medium till ett animerat, förändras saker. Så, på sätt och vis, varje gång du anpassar något från formatet till ett annat, uppfinner du det igen.

Vad gör Sträcka annorlunda, är att det aldrig fanns en originalberättelse att fungera som en grund. Vad Vic och hans kreativa team var tvungna att göra var att skapa ett helt universum från grunden. Det betyder att den har sin egen innehållna historik och logik. På ett sätt frigör du dig mycket mer. Du har inte allt bagage som går med en känd egendom. Dessutom skriker fans inte efter ditt blod när du byter en Cajun till en Goth.

Regissör Phil Weinstein. Bild via Netflix, Brandon Violette

Caldwell: När du arbetar med välkända karaktärer som de du uppgav, har du redan en uppsättning 'regler' som du måste följa angående dem. Visst att du kan driva gränserna men du måste vara trogen mot källmaterialet.

Men när du har en chans att skapa och lägga till ett helt nytt universum, det är där det roliga är. Jag tror inte att det gick en dag som jag inte bugade Vic med någon ny idé som jag hade.

Stor fråga här, men vad har varit den största förändringen inom TV-animationsindustrin du har sett genom åren? Det kan vara när det gäller produktion, teknik, berättande etc.

Cook: Teknik. Det är helt digitalt nu. Vi brukade rita på papper, nu ritar vi på en bildskärm, på en Cintiq. Även om det inte finns på papper längre, har det inte förändrats att storyboards fortfarande är handritade. Tänkande, talang och ritningsförmåga som krävs för storyboard har inte förändrats.

Altieri: Det saknas nu när vi gjorde det Läderlappen gjorde produktionslayouter här, i motsats till att skicka den delen av arbetet utomlands. Att göra layouterna här gav oss konstnärlig smakkontroll. Gör layouterna här på Läderlappen menade att vi hade en kontrollnivå som kunde överleva även dålig animering. Även då var talangpoolen större, nu är det väldigt svårt att hitta personer med rätt utbildning.

Weinstein: När jag började i branschen målade de flesta bakgrundsmålare fortfarande med akrylfärger, några började bara experimentera i Photoshop. Storyboards gjordes alla på papper och animationer spelades in på film och överfördes sedan till videoband för redigering. Nu använder de flesta studior Storyboard Pro, Photoshop och en fullständig digital pipeline från film genom redaktionellt. Teknik har påskyndat så många av uppgifterna för att skapa en show, men den underliggande metoden för att berätta en historia i animation: från manus till berättelse har inte förändrats alls.

Bild via Brandon Violette

Paur: Digital teknik. De saker som vi kan göra på grund av den nya tekniken är ganska fantastiskt, Toon-Boom, bläck och måla, redigering, CGI, kameraarbet, nästan alla aspekter av animering har ställts högre på grund av den nya tekniken.

Det är intressant, när CGI först introducerades i animering med en överkomlig budget, brukade jag trycka på att den skulle användas hela tiden. Det fick mig i stora problem med de härskande cheferna i studion jag var hos den tiden. (Det och pennor. Men det är en historia för en annan gång.) Studiochefer ville bara inte röra sig bortom sin komfortzon då. Nu kan ingen komma överens utan det.

Caldwell: Teknik har kommit långt med Storyboard Pro. Jag kommer ihåg de dagar då vi brukade klippa ut Post-its och tejpa ner dem på tavlan för att ändra en pose.

Finns det något du särskilt saknar under de första åren i animering?

Cook: Jag saknar musik som spelas av en levande orkester för TV-serier. I de två första animerade TV-programmen som jag regisserade i slutet av 1990-talet skrevs musiken av en kompositör på ungefär en vecka eller två, sedan dirigerade han omkring 8 eller 12 eller 24 levande musiker. Det var fantastiskt, musikerna såg inte noterna förrän en minut innan de spelade det. När jag regisserade Lilo och Stitch serien gjorde kompositörerna nästan all musik för TV-serier med synthesizers, inte en orkester. Jag undrade alltid vad som någonsin hände med alla de underbara musikerna.

Altieri: Jag hade mer hår då.

Weinstein: Det var väldigt taktilt. Massor av pennor, radergummier och utflykter till Xerox-maskinen när saker och ting behövde förändras. När jag först började i branschen fanns en storyboard-konstnär som jag beundrade som använde ett visst blyertsmärke som heter Ebony. Jag tänkte att om jag bara kunde få tag på en av dessa pennor kunde jag rita lika bra som honom. Naturligtvis när jag äntligen fick Ebenholtspenna gjorde det inte mina ritningar bättre. Men jag är lite nostalgisk för de dagar då jag trodde att vissa pennor hade magiska dragkrafter!

Bild via Brandon Violette

Paur: Vänner som inte längre är här.

breaking dawn del 2 släppdatum

Caldwell: Jag saknar 'nyheten' jag kände. Nytt jobb, nya människor, nya saker att lära sig. Jag var en svamp med avbländare på och ett leende i ansiktet.

Kevin och Frank, ni båda måste regissera avsnitt som introducerade skurkar i säsong 1; hur gick du med att skapa sina scener för att ge dem en signaturstil och få dem att framstå som unika?

Altieri: Med Smoke Stack var det kul att ge honom sin stil. Jag älskar en gigantisk rockkille som gillar Cadillac-konvertibler och italienska kostymer. Jag känner att mitt största bidrag var introduktionen av Madame Tousant och hennes gäng, Sables. De var några av mina favoritdesigner av Joey Mason. De var ett nöje att rita. Och Vanessa Marshall gav en fantastisk sångföreställning som Madam Tousant.

Paur: För mig handlar det om det visuella, de kan sedan förändras dramatiskt när du går in i skådespelarens prestanda. Med ljud kan du definiera din karaktärs personlighet och lägga till nyanser i utseende och attityd som blir bekant för alla när skapelsen tar form.

Med Quick-Charge skapade vi karaktären så att vi kunde dra nytta av hennes krafter. Hon gick på blixt. Så vi kombinerade konståkning, racing och parkour i alla hennes rörelser när hon flyttade från ett område till ett annat med en liten balett inblandad för gott mått. Hon krävde mycket koreografi för att animera sina rörelser. Två till tre gånger mängden ritningar som vi normalt skulle ta med oss ​​nyanserna i hennes utseende och kraft.

Med Circuit-Stream tog vi uppgiften att försöka knyta hans kraft återspegla lite skräck, eller så spöklikt som vi kunde göra honom. Så visuellt såg han fortfarande mycket hotfull ut i sitt utseende och hur hans krafter gjorde det möjligt för honom att gå samman genom saker och få kontakt med andra. Men det stora var hur hans personlighet kom under tittarnas skinn. Han var mer hotfull på ett psykologiskt sätt än på ett fysiskt sätt.

Alan, du har också haft mycket erfarenhet som storyboardartist och regissör. Men kan du gå igenom hur det var att gå från brädartist till regissör under säsong 1 av Sträcka ?

Caldwell: Egentligen för mig var det den enklaste övergången jag kan komma ihåg. Jag tror att det var så eftersom jag var beredd på det. Vic behövde en tredje regissör och jag var på rätt plats vid rätt tidpunkt. Men jag bugade honom om den här showen innan den ens var grönbelyst. Det knarriga hjulet får oljan.

För alla, vad ser du mest fram emot publiken som upplever säsong 2 av Sträcka ?

Altieri: Stretch Monster. Nog sagt. Titta bara på denna nästa berättelse och hänga i dina shorts.

Weinstein: Inga spoilers. Du måste bara titta och se!

Bild via Brandon Violette

Paur: The Sträcka creative crew har laddat dessa avsnitt med berättelser och vändningar som förhoppningsvis kommer att få tittarna att gissa vad som verkligen händer. Och med Stretch kan du naturligtvis vara säker på att våra karaktärer kommer att fortsätta växa också. För oavsett hur roliga historierna är. Det är aldrig lika kul om du inte bryr dig om dina kikar. Och hälften av det roliga med Stretch Armstrong och Stretch Fighters upplever handlingen med dem.

Caldwell: Jag hoppas att de gräver de nya karaktärerna som dyker upp. Det fantastiska med den här showen är att folk inte slutar få makter efter att elnätet gör det. Men två säsonger har bara repat ytan på var denna show kan gå.

Cook: Fantastiskt skrivande, ledd av Head Writers och mina kolleger Executive Producers Kevin Burke & Doc Wyatt. Fantastisk konstriktning av Joey Mason med design och färg av vårt fantastiska besättning av artister. Filminspelning och action av våra Storyboard-artister och regissörer. Ett spännande partitur från The Outfit. Fantastiska ljudeffekter av Boom Box!

Dessutom kommer vår fantastiska skådespelare tillbaka med några nya skådespelare, röst Regisserad av Collete Sunderman: Scott Menville som Jake / Stretch, Steven Yeun som Nathan / WingSpan, Ogie Banks som Ricardo / Omni-Mass, Nazneen Contractor som Riya / Blind Strike, Felicia Day som Erica, Kate Mulgrew som Dr C, Wil Wheaton som Rook, Keith David som Kane, Josh Keaton som Gabe, Walter Koenig som Mr Savic, Will Friedle som Reynolds, Kelly Hu som Mia, Sab Shimono som farfar, Luke Arnold och Ian Hopps som Tech Men, Michael Ross som Dr. Dreamscape och Tia Carrere som Mechanica.

Säsong 2 är djupare och mörkare och ännu mer actionfylld. Hjältarna måste anpassa sig till att arbeta med Dr. C och Blindstrike. Nathan och Ericas förhållande växer. Gabe är ännu mer irriterande än någonsin! Nya superskurkar introduceras och Tech Men kommer tillbaka på ett stort sätt. ... och det finns fortfarande Rook / Stretch Monster!

Önskelista Stretch Armstrong och Flex Fighters nu före säsong 2-premiären fredagen den 7 september!

Bild via Netflix

Bild via Netflix

Bild via Netflix

Bild via Netflix

Bild via Netflix

Bild via Netflix

Bild via Netflix

Bild via Netflix

Bild via Netflix