'The Rescuers Down Under': The Untold Story of How the Sequel Changed Disney Forever
- Kategori: Super Feature
För 30 år sedan släppte Disney Räddarna Under Under . En uppföljare till 1977-talet Räddarna , det var en äventyrsfilm, fri från den typiska Disney-musikstrukturen, i den robusta outbacken och var tänkt att fortsätta den fart som 1989 Den lilla sjöjungfrun . Tillsammans med en typiskt robust marknadsföringskampanj och en hälsosam serie konsumentprodukter och reklambindningar, förväntade Disney sig att filmen skulle bli en stor semesterträff. Men när filmen släpptes i teatrarna gick den nästan lika snabbt och öppnade för en överraskande utmanande marknadsplats och en likgiltig publik. Och det skulle vara synd om det var slutet på Räddare Under Under berättelse, för filmen var faktiskt något av en teknologisk banbrytare som skapade grunden för alla dina favoritfilmer från Disney-renässansen som följde. Utan Räddare Under Under , en film som utom glömt, skulle det inte finnas någon Skönheten och Odjuret eller Aladdin , filmer etablerade som oförglömliga klassiker. De tekniker som banade väg för filmen, enligt före detta VD och ordförande i Disney Michael Eisner (i hans memoarer Pågående arbete ), ”Revolutionerade tekniskt och konstnärligt den arkaiska metoden med vilken animerade filmer hade gjorts sedan dess Snövit . '
Detta är den otaliga historien om Räddarna Under Under , en film som förändrade Disney Animation evigt, berättade av folket som gjorde det.
Under ny administration
Räddarna var en anpassning av en serie barnböcker av Margery Sharp , främst den första romanen och dess uppföljare, Fröken Bianca . Det följde Bernard (uttryckt av den legendariska Bob Newhart ) och Bianca ( Eva Gabor ), ett par möss som arbetar för en FN-organisation och reser till New Orleans för att rädda en ung tjej ur händerna på den onda Madame Medusa ( Geraldine Page ). Full av uttrycksfulla animationer, varma föreställningar och livlig iscensättning var det en av de mest konstnärligt framgångsrika funktionerna i den annars dystra posten. Walt Disney landskap (han dog 1966). Ännu viktigare, Räddarna var inte bara konstnärligt framgångsrik; det var ekonomiskt framgångsrik också. Med en budget på 7,5 miljoner dollar tog det in nästan 200 miljoner dollar. Framgången med Räddarna skulle inte förloras på Disneys nya ledning.
1984, Michael Eisner och Frank Wells installerades i spetsen för vad som då kallades Walt Disney Productions efter en särskilt krånglig period för företaget som involverade företags raiders och greenmail försök som i huvudsak hotade att sälja företaget för delar. Eisner och Wells fortsatte i sin tur Jeffrey Katzenberg , som hade arbetat med Eisner på Paramount, för att övervaka filmproduktionen och ett år senare installerat Peter Schneider , som tillsammans med Roy Disney , arkitekten för företagets dynamiska nya kraftstruktur, skulle övervaka den dåligt försummade animationsavdelningen.
Bild via Disney
bästa true crime -serien på netflix
”Som ni vet är det kanonens lågpunkt. Den svarta kitteln hade precis släppts. Det var en katastrofzon, förutom att det fanns några mycket begåvade unga barn som var där, berättade Schneider. Han zooma in från Venedig, där han har bott de senaste åren. På grund av tidsskillnaden (och jag antar att det är Italien) hade han redan sitt vin. 'Jag liknade det alltid med en trädgård som har gått i dov och jorden är rikt rik, men du kan inte se den på grund av ogräset ovanpå den.' Under sin första vecka på jobbet, redan överväldigad, kontaktades han av två ingenjörer som heter Lem Davis och Dave engelska . De berättade för honom om ett projekt de arbetade med som heter CAPS.
CAPS, förklarade de för Schneider, skulle vara ett enormt genombrott för animering, vilket gör det lättare för filmskapare att uppnå komplicerade bilder som har rörligheten och djupet i live actionfilmer. Det skulle också uppdatera en nyckelbit som Disney var pionjär - flerkamerakameran. CAPS, hävdade Davis och Inglish, skulle ge sina animerade funktioner ett liknande steg framåt. ”Idén att revolutionera, göra det billigare, göra det bättre, det var drivkraften för det,” sade Schneider.
Roy, som Schneider beskriver som ”hjälten i allt detta”, var överens om att CAPS var vägen att gå. Han sa till Schneider: ”” Tja, giss, darn det. Vi behöver det här. ' Detta var 1985. Datorer var så exotiska att det fanns en hel presentation för att förklara dem för turister som besöker EPCOT Center i Florida. Men Roy var ombord. ”På något sätt såg han framtiden. Oavsett om han förstod systemet eller inte, förmodligen inte, ”sade Schneider. ”Men han såg framtiden. Han sa, världen förändras och vi måste göra detta. ” Deras nästa uppgift var att sälja idén till Eisner och Wells. ”Peter och Roy började i sin tur försöka sälja idén till Jeffrey, Frank och mig. Den beräknade kostnaden var 12 miljoner dollar. Den summan låter knappast överväldigande idag, men vid den tiden slog den oss som en mycket stor investering i en nyfiken verksamhet med osäker vinstpotential, ”skrev Eisner i sin memoar. ”Frank var särskilt skeptisk. ”Vi är inte ett FoU-företag”, argumenterade han. ” Ändå kvarstod de.
Roy tog Wells till lunch. ”Roy gick till Frank Wells och sa,” Frank, vem fick dig jobbet? ”, Sade Schneider. '' Tja, du gjorde Roy. '' Vem satte dig här, Frank? '' Tja, det gjorde du. '' Skriv sedan checken på 10 miljoner dollar. '' (I Eisners memoar hävdar han att han pressade Wells med på CAPS och citerade Roys entusiasm för projektet. 'Jag tror att vi måste ta djupt andetag och säga ja', kommer Eisner ihåg att han berättade för Wells.) Med den officiella greenlighten vände sig Wells till Schneider. 'Frank sa till mig:' Du vet, det kommer att kosta mer pengar än de 10 miljoner dollar och det kommer att bli ditt huvud, 'kom Schneider ihåg. 'Och jag sa,' Okej, Frank. 'Och det var början på CAPS-systemet.' Spoiler alert: Frank Wells hade rätt.
Det skulle fortfarande ta flera år innan någon fick syn på vad CAPS kunde. Den första smaken av den nya tekniken var synlig i september 1988, då Disney's Magical World hade premiär på NBC. Den senaste iterationen av Disneys bästa antologi som började 1954 med Walt Disneys Disneyland , ett utarbetat knep för att främja människor för den kommande temaparken i Anaheim (och för att samla välbehövliga intäkter för att bygga nämnda temapark), hade det, av och på, varit en häftklammer för nätverks-tv sedan dess. Den här nya versionen var värd för Eisner och innehöll en introduktion som innehöll den allra första animationen som använder CAPS-processen . Ungefär halvvägs genom introduktionen ser vi Tinkerbell när hon flyger mot Florida. Vi ser sedan en detaljerad, svepande kamerarörelse som piskar runt rymdskeppsjorden, den glittrande geodesiska sfären som fungerar som ikon för EPCOT Center. En helt animerad Mickey Mouse är ovanpå Spaceship Earth, i hans Trollkarlens lärling ”Finery; han skjuter en gnistrande stråle ur fingertopparna, som materialiseras som musöronen på Earffel Tower, ikonen för kommande Disney-MGM-studior i Florida (kommer att öppna året därpå).
Allt om detta ögonblick - de starka färgerna, kamerarörelsen, samspelet mellan en traditionellt animerad karaktär och ett datorgenererat objekt, de rika skuggorna - skulle bli kännetecknen för vad CAPS kunde åstadkomma. CAPS möjliggjorde verkligt dynamiska, mycket känslomässiga ögonblick som detta sömlöst, utan tekniska hicka. När man tittar på det nu är det fortfarande ganska imponerande.
Lite mer än ett år senare skulle publiken få ett ännu mer splashier exempel på CAPS i avslutande ögonblick av Den lilla sjöjungfrun . Det är det näst sista skottet i filmen. King Triton har precis släppt lös en magisk regnbåge. Prins Eric och Ariel, på hans skepp, rör sig långsamt mot horisonten; merfolk har sprängt sina huvuden ur vattnet och vinkar adjö till Ariel. När kameran drar tillbaka ser vi Triton se ner och nickar godkännande till Flounder och Sebastian. Musiken (en köråtergivning av 'Part of Your World') svävar . “[Regissörer] Ron [ Clements ] och John [ Musker ] ville att utdragningen skulle skjutas i slutet av Lilla sjöjungfrun och det enda sättet att få det var att använda CAPS-systemet, säger Schneider. Animatören som ansvarade för skottet var Randy Cartwright , som hade varit med Disney Animation sedan originalet Räddare och vem var instrumental för att göra CAPS redo för primetime (han kommer ihåg att han visade Wells ett test av Tinker Bell som flyger över två distinkta landskap och Wells var så imponerad att han på ett skämtsamt sätt hävdade att Cartwright på något sätt hade lurat honom). 'Jag var den enda som kände till alla delar du behövde för det', sa Cartwright. 'Jag målade alla celler och jag målade regnbågen och jag undersökte för att ta reda på vilka färger som dyker upp i regnbågen för att se till att den var rätt och målade allt.' Inte för att skottet var perfekt , exakt. ”När det var klart insåg jag att jag målade det upp och ner. Om du tittar på Liten Sjöjungfru , rött är på botten, lila är på toppen och regnbågen är precis tvärtom, säger Cartwright. 'Det är mitt fel. Ingen har någonsin lagt märke till det, men ja, det är en upp och ner regnbåge. ” Oj då.
De Lilla sjöjungfrun skottet var bländande och imponerande. Det var också menat som något av ett proof-of-concept. ”Den scenen från Lilla sjöjungfrun designades verkligen som ett test för CAPS-systemet, ”som Räddare Under Under producent Kathleen Gavin Ställ det. Samtidigt skulle studion börja arbeta med en serie animerade shorts baserade på deras blockbuster från 1988 Vem ramade in Roger Rabbit . Cartwright och andra i studion hävdade att dessa shorts skulle vara den perfekta testplatsen för den nya tekniken; de kunde träna kinksna och se till att alla delar av systemet fungerade korrekt. (Då var systemet fortfarande ganska buggy.) Men Peter Schneider hade andra idéer. Den lilla sjöjungfrun skott var alldeles för bra. ”Det var verkligen det som sa, Vi kan göra en hel film ”Minns Cartwright. Och det hela filmen var Räddarna Under Under .
”Varför skulle du göra en uppföljare till det där ? '
Bild via Disney
Att hjälpa till med Räddare Under Under , Rekryterade Schneider Thomas Schumacher , som skulle bli den första externa producenten som togs med i Disney Animation. Schumacher hade arbetat med Schneider och Roys son Tim vid OS 1984. Tillsammans hade Schumacher och Schneider delat ett trångt kontor. Senare hade Schumacher arbetat på en ungdomsteater (The Mark Taper Forum) och på OS-konstfestivalen. Fet och visionär, med oklanderlig smak och känsla för det dramatiska, vid 28, undertecknade Schumacher affären som förde Cirque du Soleil till Amerika för första gången. Eftersom Räddare Under Under skulle inte vara en musikal, istället lutad in i ett stort actionäventyr, antogs att produktionen förmodligen skulle vara lättare att dra av. Schumacher verkade som det perfekta valet - och som många delar av Räddare Under Under skulle hans anställning ha en djupgående effekt på Disney Animation.
Initialt, Räddare Under Under skulle göras som Disney-animerade funktioner från det förflutna, med ett litet team av regissörer, känt som 'sekvensregissörer', tilldelade olika delar av filmen. Medan det minskade arbetsbelastningen, ledde det ofta till en ojämn upplevelse, med konstnärer som blev territoriella och berättelsen lider av en högvärdig kvalitet. (Titta inte längre än Den svarta kitteln för att se hur illa detta kan bli.) Istället nollade Schneider in Mike Gabriel och Hendel Butoy , två otroligt begåvade unga animatörer som bidrog med käftande arbete till Oliver & Company och visade verkligt visionärt ledarskap och arbetade som sekvensdirektörer under George Scribner . Också bra: de arbetade bra tillsammans.
Gabriel var ett fan av den ursprungliga filmen ('Jag älskade att se dem göra en film som hade en viss verklig behärskning bakom sig') och fascinerade - om något förvirrade - av utsikten att styra en ordentlig uppföljning. ”Jag blev kallad till Peter Schneiders kontor och han frågade om jag ville rikta en uppföljare till Räddare . Han ville bara veta om jag var intresserad av att göra det, ”mindes Gabriel. ”Jag sa till Peter Schneider,” Varför skulle du göra en uppföljare till det där ? ”Och han sa,” Eftersom det var den mest intjänande filmen under de senaste tio åren, det är därför. Det är vad vi ska göra, oavsett om du vill göra det eller inte. ''(' Om du tittar på dem då gjorde de uppföljare. De hade ingen verklig uppfinning av nytt. Jag talar inte om animering. , Jag pratar om deras live action-verksamhet, 'berättade Schneider för mig.' Och därför var deras ljusa idé, låt oss göra en uppföljare. ')
När han pratade med Butoy upprepade Gabriel sin förvirring. 'Min första kommentar var' Vem kommer att vilja se en uppföljare till Räddare ? ”” Sa Gabriel. 'Och han sa,' Jo, det är vad vi ska göra. '' Gabriel och Butoy sa till slut ja, till stor del tack vare designmöjligheterna och inställningen ('I slutet av 1980-talet upplevde USA en kortvarig förälskelse med australiensiska enligt en älskad Simpsons avsnitt) och den stora möjligheten att skapa sin egen animerade funktion. Men Gabriels första uppsägning skulle återvända efter filmens svaga boxprestanda år senare. “Det hemsökte mig för när filmen kom ut och ingen kom tänkte jag bara, Vad sa jag när jag först fick veta att de skulle göra en uppföljare ? Det var de första orden ur min mun! ”
Bild via Disney
Tillbaka i slutet av 1980-talet var forskningsresor inte en vanlig del av produktionen på Disney Animation. Faktum är att när den Räddare Under Under team försökte montera en två veckors forskningsresa till Australien, den sista resan som gjordes var Walts berömda goodwill-turné i Sydamerika som slutligen skulle leda till paketfilmer Hälsningar Vänner och De tre caballerorna . Och den resan var under andra världskriget . 'Jag var tvungen att argumentera med Peter Schneider om den här', mindes Gabriel. 'Han sa bara' Nej, du ska inte. 'Jag sa,' Hur kan vi göra en film om Australien utan att ha åkt till Australien? '' Resan skulle kosta 50 000 dollar. Gabriel gick tillbaka till Schneider och sa till honom att om företaget inte skulle betala för det, skulle Gabriel själv betala för det. Slutligen kom Schumacher till Gabriel och sa att han hade fått grönt ljus. De skulle till Australien. Truppen bestod av Gabriel, Butoy, legendarisk berättarkonstnär Joe Ranft (som Schumacher hade tagit med till projektet) och fransk animatör Pixote Hunt . När de anlände till Australien anställde Schumacher en platsundersökning som heter Jeff Bolles och tillsammans turnerade gruppen i outbacken och inspirerades av kulturen och folket i landet. Någon på resan kommer ihåg ett rörande ögonblick när Ranft, som dog tragiskt i en bilolycka 2005, lärde en ung aboriginal pojke ett magiskt trick.
Två av deras största takeaways från den forskningsresan lyckades tyvärr inte ta sig in i filmen.
Räddarna Under Under gäller Bernard och Bianca som reser till Australien för att hjälpa en ung pojke och en mytisk guldörn, som båda hotas av en skurkaktig tjuvjägare som heter Percival McLeach (uttryckt av George C. Scott ). Och medan de var på resan kom Disney-teamet till en betydelsefull insikt - den unga pojken borde vara en ursprungsland. Gabriel säger att karaktärens etnicitet ursprungligen var Hunts idé, men en som hela produktionen snabbt kom efter. ”Vi skulle titta på ursprungsbefolkningen och det finns dessa små barn med blont hår mitt i landet. De vackra ansiktena på dessa små barn med denna mörka hud och detta blonda hår. Vi trodde att det här skulle bli en riktigt original animerad karaktär, säger Gabriel. De slängde den till Katzenberg och sköts ned. Gabriel sa att Katzenberg var 'skonsam' om det, vilket tyder på att göra karaktären aboriginal skulle 'skära ner ditt kassakontor över hela världen.' Men en annan chef nära projektet sa att Katzenberg var mer direkt och ropade: 'Ingen vill se den där lilla pojken i färg.' Gabriel och Butoy blev besvikna. 'Han förlorade sin unika identitet', sa Gabriel. Och det blev något av en flampunkt för produktionen; Gary Trousdale och Kirk Wise , animatörer som skulle fortsätta regissera Skönheten och Odjuret , Ringaren i Notre Dame och Atlantis: The Lost Empire för Disney, berättade för mig tidigare i år att de effektivt 'sparkades' från Räddare Under Under för att de protesterade över förändringen för högt och tyst flyttades till ett annat projekt. ”Han blev lite blandad. Han sticker inte ut. Det skulle ha varit så coolt, sade Gabriel. Tillade en annan ledare: 'Ingen älskade att vi grävde in i ursprungslandskulturen.'
Katzenberg nixade också en ambitiös sekvens som såg Bernard och Bianca drömma i stil med traditionella aboriginska grottmålningar. Storyboarded av den sena, stora Kelly Asbury , som dog tidigare i år av magcancer, presenterade den Bernard och Bianca i den inhemska grottmålningskonststilen; de befann sig på en grottas vägg och hoppade över en sipprande vatten i den som skulle vara lika stor som en flod och undve sig outback-varelser ritade i samma stil. 'Det stora klimatmomentet skulle vara att ursprungsborna blåser den här vita färgen på händerna och det negativa utrymmet lämnar ett handavtryck, så dessa handavtryck skulle blåsa, stänkande, när händerna jagar Bernard, dessa handavtryck slår längs väggen,' sa Gabriel , gör pfft ljudeffekter. “Verkligt kul, Fantasi -som nästan. Det skulle bli en stor sekvens. ” Nyckelordet finns var .
Bild via Disney
Butoy och Gabriel slog sekvensen till Katzenberg och Schumacher. Gabriel kommer ihåg Katzenberg som satt där, stenad, med ”den skarpa skjortan och den stora, tjocka, en tum kragen. ”Jeffrey led som om vi blödde varje droppe blod från hans kropp. Han hatade allt om det. Han skakade på huvudet, sa Gabriel. ”Han hade dessa ögon med halvlocket som stirrade på oss och han gav ingenting genom hela tonhöjden. Han stod upp i slutet och sa: ”Killar, ni måste börja om. Du har inget. ”Han hatade det.” Chockade stirrade Schumacher, Butoy och Gabriel bara på varandra efter planen. 'Det var så illa', sa Gabriel. 'Katzenberg gjorde det klart att drömmen inte gick in.' En chef nära produktionen berättade för mig att sekvensen 'var så etnisk och rå och vacker och det var där Mike Gabriels hjärta var.' Och till och med i dag låter Gabriel sårad av förlusten. ”Den gjorde verkligen ont. Det var en kniv i mitt hjärta när jag tappade den, sa han. Även nu, sa Gabriel, när han ser Butoy eller Schumacher, kommer någon att slå pfft ljudet av händerna som jagar Bernard, precis som Gabriel framförde på den katastrofala tonhöjden (och hur han hade gjort det när han förklarade sekvensen för mig), och de kommer alla att falla isär skrattande. Det påpekades också för mig att sekvensen så småningom användes i ett mycket liknande ögonblick i DreamWorks Animation Prins av Egypten . Den filmen övervakades naturligtvis av Jeffrey Katzenberg. Tydligen värmde han äntligen upp till idén.
Ändå var inte alla förändringar som gjordes under utvecklingen skadliga för projektet. Berömt finns det en inledande sekvens där jätteörnen, som heter Marahute, kommunicerar ordlöst. Marahute kommer över det faktum att hon har ägg och att hon är orolig för deras skydd mot den skurkiga McLeach. Det är en helt vacker sekvens, med otrolig animering av de stora Glen Keane , som tidigare i år regisserade den underbara Netflix-funktionen Över månen . Men det var inte alltid så - vid ett tillfälle överförde örnen all denna information genom chatty expository dialog.
Bild via Disney
ash versus the evil dead säsong 4
'Det är intressant ... Jag var en konstnär med låg berättelse på totempolen och scenen hade gått igenom nästan alla berättarkonstnärer på projektet för att de bara försökte få det att fungera. Örnen var tvungen att prata bara för att få ut all information, om fadern som är död och äggen kommer att kläckas snart och allt detta, ”storyboardartist Brenda Chapman , som skulle fortsätta att vinna en Oscar för regi Modig för Pixar, berättade för mig. ”När jag var liten såg jag på det här Wonderful World of Disney live-action kort av Roy Disney om en liten indianpojke och örnen. De hade en riktig örn och det vände sig så och så och kommunicerade på det sättet. Jag pratade med animatören Glen Keane och sa: ”Det här tänker jag. Tror du att det skulle fungera? ”Vi försökte alla ta reda på det. Det verkade så illa att örnen pratade igenom det hela. Jag gjorde det och Glen gav mig några skisser av vad han tyckte. Jag gick ombord utan att hon pratade och regissörerna älskade det. Så så gick det. ” Gabriel sade för sin del: ”Den sekvensen blev så vacker. Det var ren Brenda. ”
För inspiration tittade Gabriel och teamet på David mager och Howard Hawks filmer. ”Vi försökte bara få samma skala. Vi gick sönder och studerade mycket av David Leans filmstil och hans sätt att få omfattning och skala men också titta på karaktären, säger Gabriel. Vid ett tillfälle övervägde de till och med att göra filmen i 70 mm. Särskilt Butoy pressade på att de skulle använda det större formatet, som Disney hade använt för Sovande skönhet och mer nyligen Den svarta kitteln , liksom chefsartisten på Räddare Under Under . Och Gabriel var visserligen fascinerad. 'När du ser David Leans filmer vill du få det', sa Gabriel. Men processen skulle ha lagt ytterligare ett lager av komplexitet till en produktion som redan driver en mycket stor stenblock uppför en kulle. Utan 70 mm blev filmen 'mycket lättare att rama in' och möjliggjorde större tonvikt på karaktärerna. När tanken försvann, kommer inte Gabriel ihåg att han var för uppdelad om den: 'Jag kommer inte ihåg att jag kämpade så mycket med den.' Det fanns fortfarande gott om slagsmål.
Damer och herrar, George C. Scott och 'F ** king Bed of Pain'
Bild via Disney
Besättningen av Räddarna Under Under är enhetligt utmärkt. Förutom Newhart och Gabor (i vad som skulle vara hennes sista roll) fanns det en elektrisk John Candy som Wilbur (tar över för Jim Jordan , som spelade Wilburs bror Orville i den första filmen och som hade dött strax innan produktionen började), albatross-följeslagaren till de två mössen. Mycket av Candys dialog improviserades under inspelningssessionen, till stor del tack vare kemin mellan Candy och Joe Ranft. 'De skulle alltid rippa fram och tillbaka för att få varandra att skratta', sa Gabriel, inklusive sekvensen där Wilbur frågar, 'Kan jag få dig något att dricka?' till den fullständiga förvirringen av de två mössen. ”Vi lägger det i filmen för det var precis så han var. Han älskade Joe Ranft, sade Gabriel.
Men det största resultatet för filmens rollbesättning var uppenbarligen George C. Scott som den skurkiga McLeach. Schumacher hittade Scotts adress och skickade honom en låda överfylld med australiensiska knicksnacks och teckningar från filmen, som uppenbarligen var avsedd att betala honom. Men laget hörde aldrig tillbaka. Även om Gabriel hade utformat karaktären så att den skulle se ut som Scott, anställde de G. W. Bailey , stjärna av Polisakademin franchise, som säkerhetskopia. Bailey förstod att han kastades i händelse av att de aldrig hörde tillbaka från Scott och gick med på att i huvudsak fungera som en försäkring. Efter att en Disney-chef förklarade att de inte bad honom om berättelse ('Det är mer som radio'), gick Scott äntligen med. Och från dag ett var han en handfull.
När han fick höra att den första inspelningssessionen var i Burbank klagade han på luftkvaliteten i San Fernando Valley, bara för att komma ut ur sin bil och röka en cigarett. Gabriel var så upphetsad och föreställde sig att McLeach-föreställningen skulle likna hans karaktär i Stanley Kubrick S Dr Strangelove . ”När George kommer in för att spela in, börjar han göra sina linjer mjuka och viskande. Jag sa, ”George kan vi få det lite bredare? Vi kanske behöver lite mer utrymme, lite mer volym? ”Han gjorde nästa rad ungefär samma sak. Jag sa, ”George kan du göra ...?” Och han kommer rakt fram till glaset och stirrar ner mig och går, ”Vem som helst kan läsa det på det sättet. Vem som helst kunde göra det. ”Det var som, Vad fan tar du mig in här för ? ” Kom Gabriel ihåg. Gabriel förklarade för honom att filmen skulle spela för små barn, hela familjer verkligen, och att 'en liten melodi hjälper animationen att fungera bättre.' Långsamt började han ge Gabriel versioner. 'Är det det du pratar om?' Frågade Scott Gabriel. ”Du kommer tillbaka in i redigeringsrummet och du börjar klippa in hans grejer och du inser att han har helt rätt. Han lägger in mycket riktigt bra skådespel i dessa radläsningar. Jag ostar upp det på ett sätt, erkände Gabriel. ”I varje inspelningssession blir han lite större och lite större. Jag tittade på den filmen och han är det stor . När du kommer till slutet av den filmen är han överallt. Han gick in i det och kom dit och såg penna tester och började inse vad som gjorde det här riktigt roligt. ”
Bild via Disney
Vid den tredje inspelningssessionen var Gabriel och Scott ”chummy”. I den här sessionen (som berättades av två separata ögonvittnen) spelade de in McLeachs död när han drunknade i floden. Scott läser scenen och fortsätter att ta av sig skjortan. Han hade på sig en safaritröja och hade en vit undertröja under. Han tog ut nycklarna och en jätteflaska hjärttabletter ur fickorna och lade dem på ett närliggande bord. Scott tittade på Gabriel. 'Har du en hink eller något, fyll den med vatten?' Frågade Scott. Han pekade på en plasthink som hade frukt och drycker; de tappade isen och fyllde den med vatten. Han satte den vattenfyllda hinken på en pall och vände sig mot boden. 'Jag ska ge er två,' sa han. ”Han dunkade huvudet i den hinken med vatten, full dunk. Han fortsätter att dunka huvudet. Jag älskade honom för det. Han gav några roliga linjer. Han gick för det 120%, säger Gabriel. Du kan höra det åtagandet när du tittar på scenen idag.
Och medan Scott var en bra sport för vad Gabriel uppskattar var '90% av inspelningssessionerna', var den senaste inspelningssessionen enligt alla konton en fullständig katastrof. För denna sista inspelningssession nådde en Disney-chef Scott, som hävdade att han var i Kanada. När den verkställande personen glatt gick med på att åka till Kanada för att få linjerna, gav Scott upp. ”Gud förbannar att jag kommer ut där. Jag kommer ut ur min jävla bädd av smärta för att spela in för dig, ”sa Scott till chefen, som 30 år senare fortfarande förundras över sin frasering - min jävla säng av smärta . ”Han hade precis gjort Förebudet 5 [Redaktörens anmärkning: det var faktiskt Exorcisten III ]. Någon i rösterna slutade dö eller något och de var tvungna att fotografera allt igen Omen 5 [igen: det var Exorcist III ]. Och han hade precis förskjutit axeln och hade en bruten arm och han ville inte komma in, säger Gabriel. Han började tummen genom sina linjer, pausade, stirrade ner på Gabriel och frågade: 'Är det meningen att det ska vara roligt?' ”Vi jobbar med det,” svarade Gabriel. Scott läste sedan varje rad exakt en gång. 'Han slutade, kastade ner den och gick ut', sa Gabriel. För att avsluta Scotts linjer och slutföra McLeach-föreställningen anställde produktionen veteran röstskådespelare (och enligt alla konton totalt proffs) Frank Welker . Det ögonblick där McLeach sjunger var det ögonblick som fick Scott att fråga Gabriel om manuset var tänkt att vara roligt. I den sista filmen levereras den dialogen av Welker. Och det är också ganska roligt.
CAPS i aktion
Bild via Disney
Precis som Peter Schneider hade rekryterat Thomas Schumacher till hjälp Räddarna Under Under , Räckte Schumacher ut till Kathleen Gavin. Gavin hade precis avslutat arbetet med Oliver & Company , där hon fungerade som produktionschef (”Vi arbetade sju dagar i veckan i, jag vet inte, ett och ett halvt år eller något,” sa hon). Och i huvudet hade hon slutfört sitt projekt och var redo att lämna företaget. Fortfarande - Disney försökte räkna ut ett sätt att göra dessa filmer mer effektivt och effektivt. Och Gavin hade lärt sig mycket att göra Oliver & Company . ”Det är tilltalande att ha en ny spricka i att göra det och ha förmågan att göra det enligt min mening rätt. Inte det Oliver var fel, men vet du vad jag menar? ” Gavin förklarade för mig. På grund av Schumachers tonhöjd gick hon med på att producera Räddarna Under Under . 'Mitt jobb var att titta på hur filmen ska schemaläggas och struktureras och att kunna komma till slutet', sa Gavin. En chef sade: 'Det skulle inte finnas någon Disney-animering utan Kathleen Gavin.'
Vad gjorde det målet betydligt mer komplicerat med implementeringen av CAPS-systemet. Vid den tidpunkten, sa hon, var det gamla bläck-och-färgförfarandet bara ohållbart. De var tvungna att skicka Den lilla sjöjungfrun (vars produktion var däremellan Oliver & Company och Räddarna Under Under ) bort till Kina för att bli målad och färgen som studion använt under de senaste decennierna var extremt giftig. ”Det fantastiska med CAPS som jag alltid säger är att CAPS startade som ett målningssystem. Men det var mer än ett målningssystem, det är ett kamerasystem. Det var egentligen inte den ursprungliga avsikten, det handlade bara om hur man målar filmen, säger Gavin. ”Med CAPS kan du flytta kameran på samma sätt som du kan flytta kameran i live actionfilmer. Det var en enorm teknisk sak, men det var ett kreativt bidrag till filmen. ” Det skulle ge Räddare Under Under med dess Wow faktor.
CAPS (som stod för Computer Animation Production System) var dock ett knepigt projekt att krossa och hantera. CAPS skulle vara proprietär, för en. ”Systemet var en kombination av många olika datorsystem. Tanken som Lem Davis hade var att ingen annan än oss skulle ha alla bitar, sade Schneider. 'Att ha ett system som ingen annan har skulle vara mycket viktigt.' För detta ändamål bestod CAPS av tre huvudkomponenter: en del av den byggdes av Pixar, som sedan var mer känd för sin programvara och datorer än den faktiska animeringen. Denna del användes för bildbehandling; en annan del kom från Sun Microsystems (ett ledande datorföretag som så småningom skulle säljas till Oracle), som fungerade som ”systemets ryggrad”; och den tredje utvecklades internt av Disney, som designade ett bussystem för att flytta de enorma mängderna data fram och tillbaka. 'Oavsett om det var rätt eller fel beslut eller inte, det var hur vi byggde CAPS-systemet,' sade Schneider. Vid en tidpunkt i processen Steve Jobs ringde Schneider och skrek åt honom och hävdade att Pixar ensam skapade CAPS och förtjänade all uppmärksamhet. Schneider sa till honom: 'Nej, det gjorde du inte Steve.'
Och den frihet som CAPS gav tilltalade filmskaparna. ”Jag ville att de här filmerna skulle få mycket mer volym och att de hade ett speciellt utseende. När jag hörde att vi skulle ha ett CAPS-system där vi kunde ha en färgad linje runt karaktären blev jag glad. Jag hade inga andra tankar. Jag hoppade på den som ”Helvete ja, låt oss göra det!” Det var som att få alla dessa gratis leksaker, ”sa Gabriel. Gabriel hade börjat studera färg och tittat på legendariska Disney-artister som Mary Blair och Eyvind Earle , som arbetade med underbart designade projekt som Alice i Underlandet och Sovande skönhet . Gabriel slog Schumacher på ett antal radikala idéer när det gällde färg, med Gabriel som berättade för producenten att han skulle 'knäcka koden' för varför de klassiska Disney-filmerna såg så bra ut. (Det har med kontrast att göra.) När han gjorde sin passionerade vädjan till Katzenberg om hur de skulle utforma Räddare Under Under , Instämde Katzenberg helt klart. 'Han sa,' Bra, gör det, perfekt. 'Det enda sättet som kunde ha gjorts är CAPS-teamet.'
En annan viktig medlem i CAPS-teamet var Cartwright. Medan han gick med i studion på originalet Räddare , arbetar som en mellanhand för Ollie Johnston (en av Walts vördade nio gamla män) hade han ett stort intresse för datorer och hade arbetat med dem som en 'hobby' sedan 1981. När originalet tron var i produktion hos Disney, blev Cartwright vän med animatörer på projektet och han skulle smyga över och spela med tron datorer efter timmar. ”Jag såg vad grafikdatorer kunde göra och tänkte, Herregud, jag fick lära mig mer om detta ”, Sa Cartwright. ”Och så gick jag ut och köpte en Atari 800-dator och blev ansluten som en hobbyprogrammering och lekte med den. Och sedan senare när Macintosh kom uppgraderad till det. ” Cartwright hade lämnat Disney tillbringat några år utomlands, inklusive att arbeta med Jerry Rees , en Disney-animatör som hade arbetat med tron , på projekt som Den modiga lilla brödrosten och en dömd anpassning av Lilla Nemo . Tillsammans diskuterade paret praktiska konsekvenser av datorteknik i traditionell animation; han hade till och med en lista som han hade 'brainstormat' som beskriver dessa möjligheter. När han återvände till Disney, frågade Randy om det finns några datorpositioner öppna som jag kan engagera mig med. Som det visade sig gjorde de det. 'De sa,' Nåväl, vi har den här nya CAPS som kommer upp och om du vill engagera dig i det letar de efter en konstnär för att engagera sig i den. 'Och så sa jag,' Visst. ' ”Det mesta av listan skulle snart bli verklighet.
Bild via Disney
Redan från början visste Cartwright vad han kunde bidra med. ”Jag visste hur komplexa datorer var och jag visste vad animationskonstnärer kunde göra. Och jag ville se till att systemet var något som de traditionella artisterna kunde komma in i och kunna använda snabbt utan att behöva lära sig allt detta nya datorjargong, säger Cartwright. 'Jag fick dem att bli av med mycket av datorsjargongen och ersätta den med Disney-jargong, Disney-terminologin som vi använder för saker som X-ark och cels och allt sådant, för alla konstnärer förstår det.' Cartwright visade mig bilder av gränssnittet, som inte ser betydligt mer sofistikerat ut än något liknande Microsoft Paint.
Gavin, Cartwright och andra pekade på enkelheten och användarvänligheten med exemplet med Carmen de la Torre-Sanderson . Carmen hade arbetat för företaget sedan hon var 18. ”Carmen som sa att Walt hittade henne i en korg vid floden LA, hon hade varit med företaget så länge,” sa Gavin. ”Hon sa,” Jag vill vara vid den första stationen när du går in i den nya layouten för alla dessa maskiner, för jag vill att folk ska se att om jag kan göra det kan någon göra det. Om jag kan göra denna förändring kan alla göra det. ”De omfamnade dem alla. Ingen kämpade mot den, ingen kämpade mot den, de omfamnade dem alla. ” Cartwright sa att hon blev en 'expert' på det nya systemet. ”Hela mitt mål var att ta den här påfrestningen, för den tiden ingen hade rört en dator, ingen visste någonting om datorer alls. Det fanns inga hemdatorer som någon hade, säger Cartwright. 'Jag kände mig ganska nöjd med att jag fick allt designat på ett sätt som de kunde förstå det och använda det riktigt snabbt.' Cartwright gick så långt som att utforma specifika skrivbord för dem som använder CAPS-systemet som faktiskt byggdes för dem som arbetar med projektet.
Inte för att den nya processen var en lek. Gavin sa att motgångar var 'konstanta' och att 'allt var en rättegång.' ”Eftersom du gör filmen och bygger systemet på samma gång. Det är inte som att vi byggde systemet och sa: ”Okej, nu ska vi sätta en film igenom det.” Systemet byggdes medan filmen skapades, ”sa Gavin. 'Det var inget som sa att du faktiskt kunde göra den här filmen på det här sättet.' Varje dag började klockan 9 med principerna kramade i en teater på 1401 Flower Street (nu hem till Walt Disney Imagineering). De skulle titta på bilder, prata om de tekniska hindren och diskutera vad som kunde göras för att lindra dem. Varje dag identifierades nya problem. 1401 Flower Street var också den plats där Kathleen Gavin någonsin grät.
Bild via Disney
'Den enda gången jag har gråtit under alla mina 20 år av att skapa animerade filmer, grät jag en gång, vilket var i juni', minns Gavin. ”Filmen kom upp i november, och i juni var vi tvungna att byta ut datorn eftersom de datorer vi hade inte var tillräckligt stora för att göra filmen. Det är inget val, men vi var tvungna att byta ut datorerna. Alla tekniska killar hade lovat mig att om det inte fungerade kunde vi gå tillbaka till det vi hade. ” Gavin och teknologiteamet var tvungna att samordna med de tre företagen (Disney, Pixar och Sun) och bestämma när de effektivt kunde stänga av filmen under en kort tid medan de nya systemen kom online. ”Vi gjorde det över en helg, som en fredag till en måndag, bokstavligen arbetade 24 timmar om dygnet under den fyra dagars perioden. På söndag eftermiddag kom de och sa att det inte fungerade. Återigen, det här är juni, filmen ska komma ut i november. De kom och sa till mig att det inte fungerade. Jag sa, ”Okej, kan vi gå tillbaka?” De sa, ”Nej, vi kan inte komma tillbaka.” ”Den söndagen spirade Gavin och trodde att det fanns en chans att filmen helt enkelt inte skulle vara klar (hon var också väldigt arg på de tekniska killarna som sa till henne att allt var reversibelt). På måndagen hade krisen avvärjats. De var tillbaka. Och de skulle få avsluta filmen.
Detta var tyvärr långt ifrån den senaste krisen som laget skulle möta. Vid ett tillfälle flydde tanken att filmen skulle vara en kombination av CAPS-sammanställda bilder och traditionellt animerat material. Gavin sa att hon fick ett enormt tryck för att anta denna typ av tillvägagångssätt, vilket inte gav mycket mening för henne. 'Nummer ett, samma människor som jag verkligen litar på, art director, chefen för bakgrunder, försöker lista ut hur vi ska få allt detta att gå igenom CAPS, jag ska dra dem av och säg till dem, 'Nej, gå och gör den här delen traditionellt, det var helt enkelt inte meningsfullt för mig', sa Gavin. ”Jag tror också, generellt, så fort du ger dig själv tillåtelse att inte göra något, går det bara. Om vi sa, ”Okej, 10% av det, vi kommer inte att göra det genom CAPS,” plötsligt skulle det vara 50% som vi inte gjorde genom CAPS. ” I slutändan fann Gavin inget fel med denna mentalitet, men hon var inte heller villig att anta den heller. ”De sa inte något som var fel. De försökte vara försiktiga och säga, 'Titta, vi måste ha en reservplan för vi har ingen aning om det här kommer att fungera.' Jag tror bara att det är den typ av sak som ni alla är i eller om ni inte är ”Sa Gavin. En chef minns att han sa till teamet: 'Den enda vägen ut är framåt.' I slutändan övergavs säkerhetskopieringsplanen.
Andra hicka inträffade när en dålig pixel gav flera sekvenser en grön dis som Cartwright liknade att titta genom ett nätstaket. Det tog så lång tid att identifiera och felsöka problemet att när filmen släpptes till teatrarna förblev dessa dimmiga bilder fortfarande (de städades för efterföljande utgåvor och hemmavideoutgåvor).
Bild via Disney
Ändå fanns det också triumfer. De flesta pekar på filmens öppningsbild som det ögonblick de var övertygade om att CAPS (och Räddarna Under Under ) skulle faktiskt arbeta. Det är filmens första ögonblick och det är fantastiskt. För tillfället ses en liten skalbagge i förgrunden; vi rackfokuserar (en effekt som användes och mycket mer firades i början av Lejonkungen ) och kameran börjar zooma över ett fält av vildblommor. Musiken från Bruce Broughton pund. Det är ordentligt episkt och dess dynamik belyste allt som CAPS kunde - kraft, energi och hastighet av systemet. ”Det jag försökte framkalla med det är Fara . Att etablera det intima i den lilla världen och explodera det till vildmarken i outbacken, säger Gabriel. Det är fortfarande fantastiskt.
I slutändan steg kostnaden för CAPS avsevärt, precis som cheferna hade fruktat. Schneider medger att det kostade mer än 30 miljoner dollar och Eisner beklagade i sin memoar att 'CAPS sparade oss inga pengar.' I slutändan spelade det ingen roll, eftersom de animerade filmerna var så spektakulära hits. 'Dessa filmer blev så ekonomiskt lönsamma', sade Schneider. ”Om du tittar på Lejonkungen , bara filmen och videon gjorde en miljard dollar i vinst med företaget. Så att i slutet av dagen betalade investeringen sig. ” Ändå hade de ingen aning om hur mycket pengar Lejonkungen skulle göra och varje ny film betraktades som ett steg i rätt riktning och inte en säker hit. Chefer förblev nervösa.
'Människor var så oroliga att det inte skulle fungera, vi fastnade den där Mickey kort på den', berättade en chef för mig. 'Det där Mickey-kortet' var Prinsen och fattaren , en 25-minuters featurette som var regisserad av Scribner och co-starred weasels från Vem ramade in Roger Rabbit . Ironiskt nog var det den sista Disney-produktionen som använde den gamla bläck-och-färgmetoden, vilket ledde till upplevelsen av att titta på de två filmerna tillsammans som att titta på den extrema tiden, eftersom nymodern teknik ersatte beprövade metoder. 'Det var ett riktigt tryck för att vitalisera Mickey och göra Mickey relevant igen', hävdade Schneider. Men texten var på väggen - Disney försökte stapla däcket till förmån för Räddarna Under Under . Additionen av Prinsen och fattaren gav teaterutställningarna från Räddarna Under Under en verklig unikhet. Det fanns till och med en ny, två minuters animerad bit med karaktärer från den korta (inklusive Mickey) som föregick en nedräkning på tio minuter och tio sekunder tills Räddarna Under Under skulle börja. ”Riklig tid att sträcka på benen och komma tillbaka säkert i dina platser”, berättade berättaren drolly. Och var noga med att besöka koncessionsstället.
Men utan att Disney kände till skulle de göra två kritiska fel när det gällde filmens släpp: de överskattade publikens förtrogenhet med (och förkärlek för) originalet Räddare , även om de släppte filmen på nytt i teatrarna 1989 i ett försök att väcka intresse inför uppföljaren. Och samtidigt hade de helt underskattat potentialen i en liten film från en rivaliserande studio som skulle bli en av de mest intjänande komedierna genom tiderna. Som de snart skulle få reda på var Bernard och Bianca ingen match för Macauley Culkin .
En kassa byst och efterdyningarna
Trots alla sina tekniska bakslag och berättande hinder, Räddarna Under Under släpptes faktiskt på teatrarna den 17 november 1990. Det granskades varmt men inte våldsamt. Granskar 'dubbelräkning för semester' Janet Maslin i New York Times sa att Prinsen och fattaren var faktiskt 'höjdpunkten i Disneys animerade program.' Hon klagade på det Räddare Under Under var ”en bagatell mörk och inte involverande för mycket små barn” och beklagade bristen på musikaliska sekvenser. Men hon berömde Gabriel och Butoys riktning som 'spektakulärt uppfinningsrik även om den inte är helt passande för vare sig filmens ämne eller de mycket unga tittarna som det kan förväntas locka.' TV Guide klagade också om graden av mörker i filmen och jämförde våldet med Rambo . Charles Solomon , skriver för Los Angeles Times , var betydligt snällare och sa att filmen 'utmanar äventyrsfilmerna från Spielberg och Lucas och bekräftar animationens speciella kraft att presentera extravaganta fantasier på skärmen.' Senare i översynen hänvisade Salomon till Räddare Under Under som en 'exceptionell film.' Något berättande uppmärksammade Disney inte filmens tekniska prestationer och få av recensionerna nämner till och med hur visuellt sofistikerad Räddare Under Under verkligen var.
Vid biljettkontoret, Räddare Under Under gick mycket sämre. Öppningshelgen netto det bara $ 3,5 miljoner. (Som jämförelse, en ny Disney-animerad uppföljare, Fryst 2 , tjänade 130,3 miljoner dollar på sin öppningshelg, med båda släpptes runt Thanksgiving.) Det placerade sig fjärde efter Ensam hemma , Rocky V. och Barnlek 2 . Ensam hemma skulle bli säsongens löpande smash, och det 'kom från ingenstans', enligt Gabriel. Publiken är avsedd för Räddare Under Under var istället på väg till Ensam hemma .
Den lördag morgonen, medan 44 miljoner Räddare Under Under leksaker delades ut på McDonald's Happy Meals över hela landet, ringde Katzenberg Gabriel hemma. ”Hej Mike, det kommer inte att fungera. Det kommer inte att hända. Fortsätt, det är över, säger Katzenberg till Gabriel. ”De kommer alla att Ensam hemma . Du kommer att göra 4,5 miljoner dollar och du kommer bara att gå ner därifrån. ' Katzenberg fortsatte: ”Tro mig, lita på mig. Kom tillbaka till jobbet, tänk på nästa idé. Jag vet att du har fler idéer. Kom tillbaka med en annan. ” Gabriel var helt tömd. ”Jag lade på och jag var chockad. År av ditt liv och bara ingenting? Ingen fest, inga ballonger? ” Sa Gabriel. ”Jag gick till reservgästrummet i vårt hus och kröp mig bara i soffan med magont. Det var som, Det här kan inte, det kan inte vara . Men det var.' Garbriel skulle nå ut till människor och uppmuntra dem att se hans film. Istället skulle de bara berätta för honom hur mycket de åtnjöt Ensam hemma . 'Jag kunde inte ens få mina släktingar att se min egen film,' dödade Gabriel.
Bild via Fox
I slutet av helgen hade Katzenberg tagit all tryck-, tv- och radioannonsering för filmen. Schumacher ringde Katzenberg klockan 7 på kvällen hemma den lördagen och kände att han skulle svika hela laget. 'Filmen fungerar inte, vi kan inte spendera pengar mot den', sa Katzenberg till Schumacher. Och medan han var i telefon med en av branschens mest kraftfulla chefer började Thomas Schumacher gråta. I sin memoar kallade Eisner filmen 'det enda betydelsefulla konstnärliga misstaget vi gjorde under de första åren i animering.' Det var dock mindre fel, och mer en felberäkning.
Katzenbergs attityd gentemot alla inblandade i filmen var att de helt enkelt skulle gå vidare till ett annat projekt. Filmen var bra och tekniken var häpnadsväckande; de skulle ta allt de hade lärt sig och göra saker som var större, bättre och mer framgångsrika - kommersiellt och kreativt. 'Jeffrey var riktigt trevlig med att säga att komma på en annan idé', sa Gabriel. ”Det fanns aldrig en känsla av, Du har inte vad som krävs . ” Och Gabriel fick ett oväntat pep-samtal från en sann komedi-legend. 'Bob Newhart skrev en handskriven anteckning till mig som sa att han var stolt över filmen, oroa dig inte för biljettkontoret, den här filmen går ingenstans', säger Gabriel. ”Det var den sötaste, mest omtänksamma anteckningen. Det betydde mycket för mig och jag behöll det. När din film inte går bra tror du, Ingen vill vara din vän . Men Newhart var där. ” Gavin hävdar att det troligen gav en vinst, trots allt var sagt och gjort.
Helgen efter Räddarna Under Under gjorde sin katastrofala debut, Mike Gabriel var hemma för Thanksgiving. Sedan släppningsfesten, deprimerande hölls på animeringsstudioens parkeringsplats, hade han börjat tänka, Varför trodde inte detta att det var en Disney-film som är värt att gå till? ”Jag trodde att jag verkligen måste få in några låtar där nästa gång och tänker att jag vill ha något som skriker Disney-kvalitetsfunktion som Pinocchio . En titel där alla vill se den, säger Gabriel. (Eisner sa i sin memoar det Räddare Under Under saknade ”bra musik, ett centralt tema och en stark, emotionell berättelse.”)
Gabriel var hemma hos sin frus moster och farbror under helgen och han började skanna bokhyllan. ”Jag tittar på den här bokhyllan och förstår Pocahontas . Jag gick, ”Wow, det är det.” Det var en blixt som slog mig. Walt Disneys Pocahontas ! ” Hela filmen, som så småningom släpptes 1995, blinkade framför Gabriels ögon. 'Det är en kultur som jag inte kunde vänta med att gå in i och animismen och de ser livet i varje varelse och växt och planeten jorden på ett annat sätt,' sade Gabriel. ”Hon sätter sitt liv på spel för att rädda killen. Prinsen räddas av prinsessan. Och hon är prinsessan, hon är dotter till chefen! Jag tänkte omedelbart på 1000 saker som gör detta till en bra idé. ” Han sprang in i köket och lade upp den till sin familj några sekunder senare; alla älskade det. När han slog upp den på Gong Show på Disney, en runda-pitch-session där dåliga idéer snabbt skulle 'gongas', visade Gabriel en affisch som han hastigt spottat med Tiger Lily från Peter Pan och orden 'Walt Disney's Pocahontas ' överst. Hans tonhöjd fick kändis för att vara den snabbaste filmen någonsin grön upplyst från Gong Show. 'Det gick lika lätt som det gjorde vid min farbrors kalkonmiddag', sa Gabriel.
Bild via Disney
Det är uppenbart att den teknik som Räddare Under Under banbrytande rensade vägen för sekvenser som balsalsscenen i Skönheten och Odjuret och gnubben trampar in Lejonkungen (tillsammans med det välbekanta rackfokus från öppningssekvensen). Cartwright summerade filmerna som stod på axlarna av Räddare Under Under tycka om Lejonkungen : ”Det konstnärliga värdet av Lejonkungen skott är mycket bättre än Räddare Nedanför . Räddare var ett intressant tekniskt experiment, men det var inte precis konstnärligt. ” Sill, 30 år senare, har de flesta som är involverade i projektet inget annat än fina minnen (mestadels). Gavin, som fortsatte med allt från Mardrömmen innan jul till Dinosaurie anser att det är en av höjdpunkterna i min karriär. Cartwright var en av folket som fick Oscar för CAPS-systemet (det tilldelades också Guinness världsrekord för den första helt digitala funktionen) och säger att filmens framgångar i Disney-renässansen delvis berodde på framsteg de gjorde på Räddare Under Under . ”Utseendet på dessa bilder, med rikedomen och de färgade linjerna och tonerna och skuggan och skuggorna och alla de olika rörliga elementen kunde aldrig ha gjorts på det sättet utan systemet. Och jag tror att en del av överklagandet av dessa filmer är deras utseende, hur frodiga de ser ut, säger Cartwright. 'Jag är stolt över att det lyckades och de faktiskt kunde använda det för att genomföra.' Cartwright stoppade av produktionen av Home on the Range , en av de sista traditionellt animerade Disney-filmerna, och var chockad över att se att de fortfarande i princip använde samma CAPS-system som han hjälpte till att utveckla. Det finns fortfarande en ensam CAPS-terminal i Walt Disney Animation Studios, som den är känd nu. För säkerhets skull.
Schumacher skulle fortsätta att vara en oerhört inflytelserik person på Disney och så småningom fungera som president för Walt Disney Animation och Walt Disney Theatrical Group. Han är fortfarande president för teatergruppen, där han har övervakat övergången av flera älskade animerade Disney-klassiker till scenen. Fortfarande, fördömligt, har det inte funnits någon teater Räddare Under Under anpassning. Kanske en dag.
Peter Schneider lade sitt eget engagemang i Räddarna Under Under (och framtida Disney-filmer) i perspektiv medan han smuttar på hans vin. ”Jag kunde bara prata om det faktum att min roll vid animering var att ge artisterna möjlighet att nå månen. Att nå stjärnorna, att gå längre än de trodde att de kunde gå, ”sade Schneider. 'Och jag skulle säga att beviset på det är att de visade sig denna extraordinära 15 år av filmer, som i grunden förändrade Hollywood.'
Och år senare skulle Gabriel stöta på sin ärkefiende på de mest troliga ställena. ”En gång stod jag i kö vid flygplatsens säkerhet och vem är precis bakom mig? Macauley Culkin. Det här är bara ungefär 2-3 år sedan, mindes Gabriel. ”Mycket vatten under bron men jag tänkte noga, hur kan jag säga något? Det är lite av en rolig berättelse. Men jag tänkte bara Det finns inget sätt jag kan krossa detta utan att han tänker att jag ska dra ut en pistol och skjuta honom . Så jag sa ingenting. Men jag ville säga till honom: ”Du var en del av en av de värsta helgerna i hela mitt liv.” ”Visst, det var en dålig helg. Men arvet från Räddarna Under Under förblir stark, tack vare det outtröttliga hårda arbetet från några mycket begåvade konstnärer och tekniker, som bröt ny mark och förändrade branschen för alltid.
ezra miller fördelar med att vara en väggblomma
För mer Disney-djupdyk, kolla in våra bitar om hur man gör Atlantis: The Lost Empire och Chicken Little .