PG-13 skräckfilmer som visar att du inte behöver en R-betyg för att vara läskig AF

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Eftersom ungdomar förtjänar mardrömmar också.

vilket år äger dagar av framtida förflutna rum

Låt oss vara riktiga. De flesta av de bästa skräckfilmerna är rankade-R. Från klassiker till samtida hits, skräckgenren trivs när filmskapare får kasta ut regelboken och följa sina mörkaste drömmar ocensurerade. På baksidan har PG-13-skräckpriset någorlunda förtjänat ett rykte för att till stor del bestå av ganska krassa studio-kontanter som är mer eller mindre skräckbetande; löftet och förevändningarna av skrämmande utan att faktiskt leverera varorna.

Men så är inte alltid fallet. Ibland hittar filmskapare ett sätt att få det familjevänliga betyget att fungera. Vanligtvis ser du det i monsterfilmer eller övernaturligt pris; den typ av filmer som trivs på spänning över chock och inte kräver gore-gags för att punktera sina läskiga scener. Eftersom PG-13-betyget fortfarande är relativt nytt (det uppfanns 1984), och eftersom PG-13-filmerna på 80- och 90-talet var mer fokuserade på läger och fräckhet än direkt rädslor, är filmerna på denna lista alla ganska nya . Så kom bara ihåg, det är inte en omfattande lista och det är inte en lista över de 'bästa' PG-13-skräckfilmerna, det handlar om de som faktiskt lyckas vara skrämmande trots begränsningarna i betyget. jag älskar

Så kom bara ihåg, det här är inte en omfattande lista och det är inte en lista över de 'bästa' PG-13 skräckfilmerna, det handlar om de som faktiskt lyckas vara skrämmande trots begränsningarna i betyget. jag älskar Arachnophobia och Monstertruppen , men skrämmande är de inte. Så med hushållsanteckningarna ur vägen, låt oss gräva i PG-13-filmerna som visar att du inte behöver betygsättas-R för att få skrämmen, och se till att låta av i kommentarerna med dina favoriter.

Och för fler skräckfavoriter, kolla in våra listor över de bästa skräckfilmerna från 70-talet , 80-talet , 90-talet och 2000-talet .

Släck ljuset

David F. Sandberg s regidebut, Släck ljuset , började med en läskig online-kortslutning och det visade sig att konceptet var så starkt, det drivte en av de roligaste och mest spännande PG-13-fasorna på flera år. Konceptet: en övernaturlig spook som bara kan jaga i mörkret. Det är en smart, visuellt kraftfull idé som lägger en värld av läskiga scener på din bedrift, och Sanberg omfamnar dem gärna, men funktionen är mer än gimmick tack vare ett manus Eric Heisserer. De Slutdestination 5 och Ankomst manusförfattare fyller bakgrundshistorien med en unik snurrning på spökhistoriens format som ger en överraskande mängd mörka och tråkiga problem i spetsen för en så rolig sommarskräckfilm. Filmen trivs också tack vare Sandbergs skicklighet för att arbeta med barnskådespelare, vilket han fördubblade med årets Annabelle: Creation, och påverkan från producenten och scenografi James Wan. Lights Out har roliga karaktärer, rika teman och gläder sig åt att undergräva tropey-förväntningarna, och som ett resultat är det en perfekt popcorn-skräckfilm och en bra påminnelse om att det finns en bördig mellanväg där PG-13-studioskräck och en bra tid på film kan ömsesidigt samexistera.

Lycklig dödsdag

En bra PG-13 skräckslipare är en sällsynt fågel, och Christopher Landon S skräckfilm i form av Groundhogs dag är lätt en av de bästa. Lycklig dödsdag stjärnor Jessica Rothe som Tree (ett väldigt dumt namn för en sådan smart film), en självbesatt sororityflicka som hamnar i ett personligt helvete där hon tvingas återuppleva morddagen om och om igen och snubblar in i en ny hemsk död med varje upprepning tills hon kan upptäcka identiteten på sin mördare. Det är ett skarpt koncept och manuset följer igenom med stor kunskap om genren och en serie välformade uppsättningar som lönar sig vackert. Men det är Rothes befallande, mörkt lustiga tur som vår taggiga, flippiga finalflicka som gör filmen till en jävla glädje att titta på. Smidig och smart med en roterande sväng från Rothe, Lycklig dödsdag levererar även om det aldrig går för gore.

Smygande

Få filmskapare har haft en lika konsekvent och effektfull närvaro i skräckfilm under de senaste två decennierna som James Wan | och Smygande är ett perfekt exempel på hur långtgående konsekvenserna av hans skräcktrender kan nå. Efter att ha lanserat både en franchise och en genreövergripande tortyrtrend med Saw, flyttade Wan branschen igen när han samarbetade med Blumhouse för sin paranormala thriller Insidious och hjälpte den växande mikrobudgetstudion att få sitt rykte som ett utlopp för erfarna filmskapare att få lite pengar och mycket kreativ frihet. Som ett resultat, Smygande är en enstaka film, rik på Wans estetik och personlighet, och fylld med en stor mängd av hans mördare skrämma scener. Det är också en härligt konstig film, och medan den tredje akten reser till The Further ger en del av Wans välgjorda spänning, är det en vild svartljus neogotisk resa ner i kaninhålet som är en utställning i läskiga bilder och kuslig atmosfär i sig rätt.

Mamma

Mamma kan drabbas av en hel del strukturella brister i slutakten, men funktionen debuterar från DET direktör Andy Muschietti i slutändan trivs med det slående hjärtat i en vacker gammaldags spökhistoria som är lika kylande som den är tragisk. Det är lätt att se varför mamma vann hjärtat av den verkställande producenten Platshållarbild för Guillermo Del Toro . Muschietti vet hur man gör mycket av lite, vilket skapar chillande bilder genom en kombination av praktisk dockteater, digitala effekter och ren fysisk prestanda från Javier Botet , skapar långvarig spänning genom glimtar och blickar mot den titulära andan som plågar våra hjältar. Faktum är att filmens mest effektiva skrämmer kommer när mamma är precis utanför skärmen eller snabbt glider förbi ögonvinkeln och hon tappar en del av sin påverkan när hon äntligen avslöjas i sin helhet. Men däremot Jessica Chastain Prestanda blir rikare med varje ögonblick som lärs känna hennes karaktär; en komplicerad kvinna utan önskan om barn som måste skydda dem mot en ande som inte vill ha något mer. Det är det push-pull mellan grymma instinkter, och Chastains fantastiska båge när hon försvarar de barn hon aldrig bad om, som gör Mamma en så rik och komplex spökhistoria och en överraskande rörande film.

Emily Ross utdrivning

Var det inte för de tunga skräcktonerna, Emily Ross utdrivning skulle förmodligen ha positionerats som ett prestige-drama. Stöds av en gjutning av A-listan som inkluderar Laura Linney och Tom Wilkinson , och en karriärskapande helt kylande prestanda från Jennifer Carpenter , dramatiserar filmen det verkliga livet av Anneliese Michel , namngav Emily Rose i filmen, en kvinna som fick diagnosen epilepsi efter en serie visioner och krampanfall. Hälsad av konventionell medicin vände sig hennes familj till kyrkan i en brutal utdrivning som slutade hennes liv. Arbetade utifrån ett manus som han skrev tillsammans med Paul Harris Boardman , regissör Scott Derrickson undersöker de sammanflätade berättelserna om Emily, prästen som anklagades för vårdslöst mord (Wilkinson), och advokaten som försvarade honom vid rättegången (Linney), Emily Ross utdrivning är ett eftertänksamt porträtt av tro och det svettiga ögonblicket av insikten att om du tror på gud, måste du också tro på djävulens skrämmande kraft.

Skelettnyckeln

Skelettnyckeln är något av en glömd pärla. Kanske beror det på att marknadsföringskampanjen fick filmen att se ut smärtsamt generiskt och kritiker i stort sett avfärdat filmen för sin svaga intrig, men vad den saknar i berättande drivkraft, kompenserar den för i svampiga huva-spookiness och en av de finaste filmiska vändningarna sedan internet bikupans sinne började avslöja varje överraskning innan den kläckte. Filmen spelar i New Orleans Kate Hudson som kvinna att ta ett jobb som vaktmästare till en sjuk gammal man ( John Hurt ) och inser snabbt att han är dödligt rädd för något som han inte riktigt kan uttrycka. De ockulta elementen lånar ut Skelettnyckeln stil och personlighet, och utan orolighet eller våld att tala om, regissör Iain Softley bygger spänning genom paranoid rädsla för det paranormala och rädslan för vilka fasor som väntar när du börjar tro. Det är inte en perfekt film, och det har några skyltar för kvadranterad studioskräck, men den uppslukande spänningen och den riktigt chockerande avslöjandet väger tyngre än filmen; fel.

De andra

Alejandro Amenábar 'S engelskspråkiga debut är en vacker, elegant skräckfilm med den typ av stamtavla som gav den allt utom okända, skräck tilldelar uppmärksamhet, ledd av en befallande föreställning från Nicole Kidman , som var mitt i en karriärflod, valde genomgående utmanande och spännande material och De andra levde upp till den beskrivningen. Som den anmärkningsvärda och förlamande snäva mamman till två ljuskänsliga barn bär Kidman publiken genom de kyliga korridorerna och stötar hela natten med en övertygande föreställning av en kvinna vars perfekta sociala nådar inte riktigt kan dölja den sjudande rädslan och galenskapen inuti henne . En gammaldags spökhushistoria med en uppfriskande, om inte prickig, snurr på den klassiska genren, De andra är en tätt sårad och expertkonstruerad spookfest som är värd för en knockout-föreställning.

Dra mig till helvetet

Det blåser mig Dra mig till helvetet är betygsatt PG-13. Sam Raim Jag återvände till skräck efter fem år som slingrade igenom hans Spindelmannen trilogin, och han återvände med all kinetisk grymhet, spitballhumor och grova gags som gjorde hans Ondskefull död trilogi obestridda klassiker. För Dra mig till helvetet Återvände Raimi sig än en gång till demonerna på jorden, den här gången med en skrämmande zigenarförbannelse, en själshungrig lamia och alla de förödda perversiteter som följer. Det är ett skevt, splattery karnevals roligt hus av skräck - Raimi myntade frasen 'Spook-A-Blast' när han beskriver filmen, utformad för att leverera alla spänningar och frossa i hans Ondskefull död filmer utan det uttryckliga blodbadet, och han tog sig an uppgiften med en film som är intensivt intensiv och orädd absurd utan att förlita sig på gore för att få skrämmen över.

bästa program på amazon prime nu

1408

Stephen King anpassningar har visat sig vara notoriskt svåra att ta fram, genom att dra från en av författarens mindre kända noveller, regissör Mikael Håfström drog av den genom att hitta linjen mellan de kvaliteter som gör Kings arbete filmatiskt och de som är bäst kvar på sidan. För sin skräckthriller, som ligger i ett hemsökt hotellrum och de personliga helvete som ligger där, fattar Håfström det kloka beslutet att dra tillbaka King's varumärke pulpy gore och scatological humor för att kyla spöklika spänningar och psykologiska fasor. Jagn John Cusack , 1408 har den perfekta King-ian-allvaren; en smartallec-skeptiker med en författares humor och en överlevandes hjärta, och en fin skådespelare som leder publiken genom hans karaktärs plåga och nedstigning till galenskap när andrummen i hotellrummet attackerar honom med visioner om våld och hallucinationer av personlig tragedi. 1408 är laserfokuserat på det enkla konceptet och en enda karaktär och utdelningen är en rik utforskning av båda som hittar både solida rädslor och tillfredsställande utdelning i galenskapen.

The Final Girls

The Final Girls är en slasher-film för slasher-fans som tar metakommentarer till nästa nivå. Filmen följer en grupp vänner som deltar i en årlig visning av en älskad campy slasher från 1980-talet när de bokstavligen går igenom skärmen och befinner sig ansikte mot ansikte med den maskerade mördaren på riktigt, omgiven av de lediga lägrådgivarna som de vet att han håller på att plocka ut en och en. Gjord med humor och tydlig kärlek till genren, The Final Girls är helt lustig tack vare en mördare komediebesättning som inkluderar Adam Devine, Thomas Middleditch, Alia Shawkat, Malin Ackerman, och en enastående föreställning från Angela Trimbur , men det lyckas också packa in äkta insatser genom att vidta åtgärder för att låta deras karaktärer överskrida sina genrestereotyper på överraskande sätt. Bland de smarta dödarna och de häftiga skrattarna finns det äkta och rörande historier om vänskap, moderskap och sorg, och varje båge följs upp med dock. The Final Girls är en sällsynt film som lyckas göra något riktigt originellt med en genre som länge känns utspelad.

Ringen

För mina pengar, Ringen är den läskigaste PG-13-filmen som någonsin gjorts. Till och med i sin största storfilm och animerade barnpris har Gore Verbinski alltid regisserat med en blomning för det udda, men med The Ring lutade han den konstigheten i full skala i riktning mot nervös terror. Tack vare det enastående källmaterialet, den japanska filmen Ringu, kom The Ring med ett knockout-koncept av oundviklig viraldöd och en skurk byggd för ikonografi i Samara, och tack vare Verbinskis regi-talanger har filmen lika mycket stil och teknisk precision . Gör inget misstag, Verbinski kramar fritt från den visuella utformningen av J-Horror, men han filtrerar den genom en lins som helt och hållet är hans, föreställer sig en störande störande bild och omgivande fruktan som kryper under din hud och sitter där som en panikklickande klocka.

En lugn plats

John Krasinski tog säkert en överraskning med sin tredje regissatsning, En lugn plats . En självkännande icke-skräckfans, Krasinski kanaliserade en intensivt känslomässig berättelse om familjens överlevnad genom varelseinspelningsgenren och kom med en av de tätaste, mest övertygande monsterfilmerna i det senaste minnet. Kör en trim 90 minuter, En lugn plats följer familjen Abbott genom en postapokalyptisk jord där pansarmonster jagar av ljud. Det betyder inget prat, inga plötsliga rörelser och ett helt nytt sätt att leva där hotet om plötslig död tränger över varje ögonblick. Krasinksi gör det mesta av det lysande konceptet, skapar ett ljudlandskap av tystnad som griper publiken och drar dem in i action, kräver tyst stillhet och limma dig till din plats.

En publik-trevlig att starta, En lugn plats kanaliserar ett spielbergiskt tillvägagångssätt för monsterfasa och levererar en stadig ström av spännande actionfyllda scener bland karaktärsdramat, men de rörande takterna mellan familjen är det som verkligen driver hem. Alla föreställningar är på plats, inklusive några imponerande verk från de unga skådespelarna, men Emily Blunt är extraordinärt som mamman, som framkallar den ultimata bilden av överlevnad i en långvarig andrahandssats som ger dig svettande hinkar. Krasinksi rötter sin skräck i föräldraskakan och den primära ångest för att skydda det du älskar, se till att du alltid rotar till familjen, sörjer för deras förluster, och att du delar i deras rädslor genom varje pianotrådsspänning.