Noah Wyle exklusiv intervju FALLING SKIES

Vilken Film Ska Jag Se?
 

Noah Wyle Intervju FALLANDE HIMLAR. FALLING SKIES TV-serie med Noah Wyle, Drew Roy, Maxim Knight, Moon Bloodgood och Connor Jessup.

Om det nya utomjordiska dramat Fallande himmel , från DreamWorks Television och exekutiv producent Steven Spielberg, spelar skådespelaren Noah Wyle Tom Mason, en historieprofessor som aldrig föreställt sig att han en dag skulle föra krig mot en ockupationsmakt från en annan värld. Med sin fru nu död och hans mellanson Ben (Connor Jessup) tillfångatagen av utomjordiska inkräktare, är det upp till Tom att skydda sin äldsta son Hal (Drew Roy) och hans yngste son Matt (Maxim Knight), trots att han bara har en akademisk förståelse av militärhistoria. Även om Tom visar sig vara en stark ledare, är han fast besluten att hitta och rädda sin son från fångenskapen, oavsett vad som krävs.

Vid en pressdag för tv-serien satte Collider sig ner med Noah Wyle för denna exklusiva intervju, där han pratade om att få den här serien genom sitt långvariga förhållande med TNT, de nästan 20 åren han har haft turen att arbeta med Steven Spielberg, som skrev på för den här rollen så att han kunde imponera på sin 8-årige son, gjorde en show av den här typen på en tv-budget, hur glad han blev när han såg utseendet på utomjordingarna och hur otroligt glädjande det är att ha sådant stöd från nätverket, så tidigt. Kolla in vad han hade att säga efter hoppet:

Fråga: Hur blev du involverad i Fallande himmel ? Var det något de kom till dig om?

NOAH WYLE: Det var det. Under de senaste sex eller sju åren har jag byggt upp en riktigt trevlig relation med TNT, genom alla Bibliotekarie filmer som vi har gjort och de syndikerar E.R. Så jag har kommit nära Michael Wright (på TNT), som har varit väldigt generös med att visa mig alla olika pilotmanus, genom åren, som han satte i produktion, och det här kom ut, precis vid den tiden när jag fick den allvarliga klådan att gå tillbaka till jobbet.

Var det ett stort beslut att återvända till episodisk tv, eller handlade det bara om just det här projektet för dig?

WYLE: Det handlar bara om arbete. Det är bara när jag jobbar, eller när jag inte jobbar. Arbete kan vara scenarbete, filmarbete, tv-arbete. Allt är samma. En av de mer attraktiva aspekterna av att göra en kabelshow är säsongen med 10 avsnitt, i motsats till en säsong på 24 avsnitt, så du är bara i sängen för den karaktären, halva tiden av vad jag brukar vara. Men den här hade mycket att göra. Med alla projekt, men speciellt i tv, försöker jag alltid titta på var karaktären börjar ifrån och var han kommer att hamna, och försöker hitta den största bågen som gör det mest spännande att spela. Jag gillade idén att försöka ta en kille som i grunden var akademiker och göra honom till en krigare/soldat. Det verkade vara en ganska bra väg att resa.

Tycker du om att få spela de känslomässiga och fysiska sidorna av denna karaktär?

WYLE: Ja, det var en av sakerna vi försökte uppmärksamma. Vi ville inte att han skulle vara feg, på något sätt, som akademiker, och samtidigt inte att han skulle förlora några av de snällare aspekterna av sin mänsklighet och bli mer militariserad. Tanken var att det fanns Captain Weaver, karaktären som Will Patton spelar – den hårdföra, karriärmilitären – som har ett väldigt dogmatiskt förhållningssätt till effektivitet och disciplin, och min kille från den akademiska världen är mycket mer professor. attityd till undervisning och bemyndigande. Mellan dessa två ideologier bildar vi en syntes till en ny ledare, som egentligen inte har setts mycket. Det är den här idén om krigsstatsman, som om du blandade Jefferson och Washington tillsammans.

WYLE: Nej, men det är egentligen inte från någon hållning från min sida. När någon först frågade mig om jag var ett science fiction-fan sa jag, nej, men jag har njutit av det. Men när jag tänker igenom det, skulle jag säga att jag förmodligen brukade vara ett större science fiction-fan. Jag växte upp på alla Stjärnornas krig filmer och Star Trek , och allt det. Jag har helt enkelt inte hållit mig uppdaterad. Jag vet att det har gjorts många jämförelser mellan vår show och The Walking Dead och I , som jag inte har sett.

Fanns det en anledning till att du inte hade gjort något sci-fi-arbete, eller var det bara för att de rollerna inte hade kommit din väg?

WYLE: Det var mer rollerna som inte kom min väg än något annat. Science fiction, i sin renaste form, för mig fungerar det bäst när det används som metafor att titta på något från en process som tagits bort i ett steg, för att ge lite objektivitet och insikt i något som, om du skulle tillämpa det på inför det, skulle vi alla vara för nära. Det är vad Gene Roddenberry gjorde, bättre än någon annan, med originalet Star Trek visar. I ’66 kunde du visa en show om rasrelationer, genom att göra den till Kligons och Vulcans, och inte behöva prata om svart och vitt. Du pratade svart och vitt, men på något sätt var det mycket mer tilltalande att snart vara genom en annan kultur. Jag tror att detta fungerar på den nivån. Det har ett historiskt prejudikat. Vi drar mycket allegori till den amerikanska revolutionen, men den har också en hel del nutida resonans. Det finns många platser i världen där du kan hitta en stor ockupationsarmé som inte är efterlyst på ursprunglig mark.

Känner du att programmet har hittat en bra balans mellan att berätta dessa karaktärsberättelser och att även ha den främmande aspekten, för att tillfredsställa både sci-fi- och icke-sci-fi-fans?

WYLE: Det är målet. En del av det är inbyggt, från ett par olika vinklar. Budgetmässigt har du begränsningar för hur mycket du kan använda av din efterproduktionsbudget per avsnitt. Du kan visa lite utomjordingar varje vecka, eller så kan du köpa dig tre eller fyra avsnitt värda tid och få mer valuta för pengarna på det fjärde avsnittet, om du har sparat den efterproduktionsbudgeten. Så vi försöker hitta andra konfliktelement som vi kan dyka in i, som inte involverar utomjordingar och specialeffekter, i så hög grad. Jag tror att de här berättaravsnitten kommer att bli mer givande för människor som inte är en del av science fiction-familjen.

WYLE: Jag har fått smaka på det. Förvisso ringde det medicinska samfundet upp varje 23:01 på torsdagskvällen för att berätta för oss alla medicinska felaktigheter vi hade gjort på E.R. , så till viss del är jag medveten om det. Jag blev förvånad när vi gjorde vårt tillkännagivande förra året på Comic-Con och vi visade lite av en trailer, hur noga folk är uppmärksamma på detaljer, i just den här genren, och hur de är, okej, visa mig hur du är annorlunda. Berätta för mig hur det här kommer att vara värt min tid eftersom jag har sett alla dessa historier förut, och du kan omöjligt berätta för mig, på ett nytt sätt. Så du måste vinna över dem till en början, men om du gör det är de den mest lojala följare du kan hoppas på. Förhoppningsvis kommer vi att glädja dem.

Vad tillförde Steven Spielberg detta projekt som gör det till något unikt som han är involverad i?

WYLE: Det klär verkligen upp det ganska mycket, att ha den här stamtavlan. Vi har stor nytta av hans arbete. Jag hade säkerheten, tryggheten och kunskapen att veta att utomjordingarna och rymdskeppen skulle se bra ut i programmet, och att jag kunde fokusera på karaktärernas skådespeleri, eftersom det var mitt ansvar. Men han var en av de verkställande producenterna på E.R., så vi går tillbaka. Jag har haft den stora turen att nu ha arbetat för honom i nästan 20 år, i en eller annan egenskap, och jag är ständigt förvånad över vilken fulländad berättare han är. Många manus kommer in och jag tycker att de är bra, och sedan gör han sina anteckningar och gör dem ännu bättre. Många klipp av avsnitt kommer in och jag tycker att de spelar bra, och sedan gör han sitt klipp och de blir till något ännu bättre än så. Han har bara ett sätt att förfina och destillera storytelling till dess grundläggande element och få dem att vara riktigt övertygande.

Tycker du om att göra den här typen av kroppslighet för en roll? Var det lätt för dig att bära och använda ett vapen, eller var det något du var tvungen att vänja dig vid?

WYLE: Tja, jag växte upp med att spela cowboys och indianer, och gangster, på min bakgård som andra barn, så det fanns intresse, om inte lämplighet. Och jag har en 8-årig son, så när jag hade alla olika pilotmanus som TNT skulle sätta i produktion det året, lade jag det till honom och sa: Vill du se din pappa bli advokat , eller vill du se honom vara en polisdetektiv, eller vill du se honom vara en försäkringsjusterare, eller vill du se honom vara en utomjordisk fighter? Han sa, sluta där! Så det var verkligen för att få lite streetcred med min 8-årige son som jag gjorde den här showen.

WYLE: Tja, ja, men de var mer biprodukterna av filmens natur än något annat. Vi hade en lång tid efter att vi spelade in piloten, innan den här satsade på serier, för att skapa dessa manus och jag var med och gavs tidigt tillgång till författarrummet. Jag kom med ett förslag här och där, men egentligen, när man börjar skjuta blir de sina egna mutationer. Vissa teman som du tror kommer att vara huvudteman för showen faller platt ibland, när du ser dem. Relationer som du tror är mer underordnade eller åt sidan har plötsligt stor resonans, och du vill förstärka dem och utforska dem lite mer. Så, så mycket som vi hade en disposition, skrev vi medan vi gick och jagade teman och karaktärer som vi trodde spelade starkare än andra. När du gör det måste du ibland omdefiniera vart din karaktär är på väg, i ett visst ögonblick. Närmare bestämt, när vi gjorde piloten, var det ganska tydligt att vi skulle triangulera berättandet genom tre karaktärer, främst – min karaktär, Will Pattons karaktär och Moon Bloodgoods karaktär. Tanken var att hon var humanisten som läkare, han var karriärmilitaristen som marinsoldaten, och jag skulle vackla mellan dem två, med tanke på min bakgrund. Jag skulle se nödvändigheten av de beslut han fattade på grund av dagens praktiska bekymmer, men samtidigt som han inte kommer från en militär bakgrund och är professor, kunde han ha lite mer empati och medkänsla för de civila i led. Inlärningskurvan gick fram och tillbaka mellan de två. Men väldigt tidigt lade vi till den här karaktären Pope (Colin Cunningham), som var denna motorcykelgängledare, vilket etablerade det mänskliga hotet på ett annat sätt. Så, den triangeln blev plötsligt mer av en kvadrat. Att försöka ta reda på hur man ska ta fart med den nya dynamiken gav en ny utmaning.

WYLE: Ja, av budgetskäl, och även för att innan invasionen äger rum finns det många skiljelinjer mellan människor, som ras, ålder, kön och religion. Plötsligt, genom införandet av ett yttre hot, raderas alla dessa och vi blir denna homogena grupp av människor som nu bekämpar detta yttre hot. Men när det hotet tas bort från bordet för en dag, eller till och med en timme, är det intressant att se hur snabbt karaktärer återgår till gamla paradigm och fördomar. Jag tyckte att det var ett riktigt intressant sätt att berätta historien på. Vi säger, medan detta hot fortfarande existerar, är inte alla människor på samma sida. Vissa är mer egoistiska än andra, vissa har andra agendor, och vissa sätter sin egen personliga överlevnad över gruppens. Det finns fantastiskt berättande och dramatiska rikedomar att hämta där.

Vad tänkte du när du först såg hur utomjordingarna skulle se ut?

WYLE: Det är en bra fråga. Vi såg inte riktigt hur de såg ut under större delen av skjutningen av piloten. Vi såg några renderingar och några ritningar. När vi var inne på den sista produktionsveckan på piloten, fanns det några digitala modeller av en Skitter som klättrade på en vägg och hur de skulle röra sig, och att de var spindelliknande varelser, men den slutliga designen var inte gjort tills de var i efterproduktion på piloten. När jag såg final cut, det var då jag verkligen såg dem för första gången och jag tyckte att de såg fantastiska ut. De är ganska läskiga. Jag får höra att bra science fiction-skrivande ofta innebär att man skalar löken, lager för lager, och släpper ut ny information om karaktären som publiken inte var riktigt medveten om, vilket skapar en helt annan bild i slutet än den. du tror att du kommer att få, och det är mycket vad vi gjorde med den här säsongen. Vad vi tror att utomjordingarna är, vad de vill ha och vad deras hierarki är visar sig vara radikalt fel, i slutet av säsongen, och ger oss en möjlighet att sedan utforska den andra sidan av det i säsong 2.

Hur har det varit att arbeta med de unga skådespelarna – Drew Roy, Connor Jessup och Maxim Knight – som spelar dina tre söner?

WYLE: Tja, det är skrämmande att dyka upp på inspelningsplatsen som den äldsta skådespelaren, för första gången i min karriär, särskilt som pappa till en 17-åring som spelas av en 24-åring. Du vet alltid att den gränsdragningen finns där ute, i din karriär, men du tror aldrig riktigt att den kommer att drabba dig så snabbt som den är. Plötsligt var jag där på inspelningsplatsen, okej, så det här är mina pojkar? Okej. Jag har kommit dit.

dr. konstig postkreditplats

WYLE: Ja, även om karaktären till min mellanson Ben, inte riktigt castades förrän efter att vi filmade piloten, så han var inte en del av den initiala bindningsupplevelsen. Jag tillbringade mycket tid med Drew och Maxim, som jag jobbade med. Och sedan, när vi gick på serier och jag fick jobba mer med Connor, som spelar min mellanson, och vi gick över och åt många familjemiddagar hemma hos hans familj. Vi tillbringade mycket tid tillsammans, vilket är mycket enklare att göra när du fotograferar på plats och ni alla är avskilda tillsammans.

I en sådan oförutsägbar verksamhet, är det trevligt att veta att alla redan är så bakom den här showen att det redan pratas om en säsong 2?

WYLE: Det är otroligt glädjande att få sådant stöd från nätverket, så tidigt. Det är nästan häpnadsväckande, med tanke på den chansning som TNT gör på den här showen. Det är en sådan stilistisk avvikelse för dem, vad gäller tema och innehåll. Att få dem att lova så mycket till marknadsföringskampanjen som de har gjort, och att inse att, även om de med rätta vill vänta och se hur den presterar innan de verkligen ger grönt på en säsong 2, kan vi inte vänta till mitten av juni för att börja bemanning vår show för då finns det ingen som kan bemanna. Vi måste ha ett par skript i pipelinen, så att vi kan komma igång när grönt ljus kommer.

FALLANDE HIMLAR har premiär på TNT den 19 juni