Naomi Scott reflekterar över att göra 'Aladdin' och varför hon inte blev skrämd att lägga till 'mållös' till filmens ikoniska soundtrack
- Kategori: Mini-Funktion
Vi har redan delat lite av Naomi Scott Berättelse om hur hon bröt sig in i branschen, men hur är det med att vi hoppar fram till en av hennes senaste stora hits? På Collider Ladies Night , vi börjar alltid från början och täcker hur de steg som våra gäster tog banade väg för deras senaste prestation. I Scotts fall är det en helt ny audio / podcast-serie som heter Mjuk röst . Om vi tar en steg-för-steg-inställning till Scotts resa till det specifika projektet, vet du att vi var tvungna att spendera lite tid på att prata om en av de största storfilmerna under 2019, Disneys Aladdin .
Det finns utmaningar på Scott från alla vinklar på en sådan film. Det finns det övergripande trycket att motivera beslutet att göra om en älskad film. Scott måste sjunga låtar från 1992-animerade filmen som är certifierade klassiker. Och dessutom är Scott också den som måste lägga till ett helt originalt spår till mixen - 'Speechless', skriven av Benja pasek och Justin Paul .
Bild via Disney
När vi träffar Aladdin del av vår Ladies Night-chatt frågade jag Scott var hon kände trycket mest, gjorde om klassiska låtar som 'A Whole New World' eller gjorde ett original som 'Speechless' och hoppades att det träffar baren som de oförglömliga originalen. Här är vad hon sa:
”Du kan inte riktigt tävla med originalet. Det är verkligen inte en konkurrenssituation, eller hur? Det är precis som, ”Tja, det är låten som måste finnas i filmen och jag måste sjunga den och jag känner mig mycket säker på att jag kan sjunga den bra.” Jag kan inte säga att jag kände mig för nervös för den. 'A Whole New World' är det, precis när det gäller själva låten, inte lika svårt att sjunga som 'Speechless.' 'Speechless' är en väldigt, mycket tuff låt. Och så jag tror att jag var mer nervös för det eftersom det var ett stort ögonblick för karaktären. ”
Förutom den utmanande karaktären av låten och det nyckelpersonerna, var Scott också väl medveten om det unika trycket som skulle vara på 'Speechless' jämfört med de andra låtarna:
'Det är uppenbarligen nytt; tänk om folk inte gillar det? Du vet, det är sången som folk kommer att, när de hör den, tänker de på din karaktär och du tar typ av den nya saken så jag skulle säga förmodligen mer tryck med 'Talfri.' '
Bild via Disney
Så ja, uppenbarligen fanns det några nerver här, men i slutändan? Scott var upphetsad mer än någonting. Här är varför:
”Mer än någonting annat var jag nog bara upphetsad eftersom jag tyckte att det var en riktigt stark sång. Det kändes som en riktigt stark ballad. Det kändes inte som - vad är ordet? Det kändes inte bara lätt och vackert; det kändes som om det hade lite tarm, vilket jag var mycket upphetsad över. ”
Scott, en begåvad och erfaren sångerska utanför skärmen, tog också en stund att påpeka skillnaden mellan att sjunga en sång som Jasmine och att sjunga en som hon själv:
”Det andra med dessa låtar är att jag sjunger som karaktär, så det sätt som jag sjunger brukar låta väldigt annorlunda än min sång i den här filmen eftersom den kanske är lite mer teatralisk. Det finns någon form av en accent. Det fanns samtal om det. Du vet, jag sjunger som Jasmine. Men jag var glad att injicera lite mer av det själsliga ströet, kanske är det mer min känslighet när det gäller vad jag växte upp och lyssnade på. ”
Bild via Disney
Med 'Speechless' visste Scott att det säkert skulle finnas två typer av tittare där ute - folk som hellre vill se filmen hålla sig nära 1992-versionen och andra som slutar älska det nya tillskottet. Men för henne personligen var det inte svårt att hålla fast vid positiviteten på grund av hur mycket hon trodde på låten.
”Jag tror att jag var mer upphetsad än någonting annat. Förmodligen för att jag kanske bara går in i dessa saker ganska blinda. Jag är precis som, 'Jag tycker att det är en fantastisk låt! Om jag tycker att det är en fantastisk sång, alla andra ... ”Men du vet, vissa människor gillar nya saker, andra inte. Vissa människor är som: 'Nej, håll dig bara till hur det är.' Du kommer aldrig att behaga alla, men åtminstone älskade jag låten, jag älskade meningen bakom låten, jag älskade det ögonblick som det kom i filmen, jag älskade att det kändes lite modernt borta från filmen. ”
Scott lade också till något om sitt tillvägagångssätt för att hantera det 'mållösa' tryck som verkligen kan komma till nytta när man arbetar med nästan vad som helst; det är egentligen ingen poäng i överdriven oro.
'Jag borde ha känt mer tryck och alla dessa saker, men när du är i den bubblan, den här underbara bubblan med att göra filmen, och du är med alla dessa människor och du känner dig riktigt säker på de val du är att göra och du är väldigt tydlig om vad det är du vill uppnå, det är allt du kan göra för i slutändan vet du att det kommer att finnas människor som gräver det och människor som inte gör det, och det är som allt jag har fram till nu [skrattar], så jag är ungefär så, det är ingen mening att oroa sig över. ”
Bild via Disney
Om du letar efter mer från Scott, håll dig uppdaterad eftersom vi har mycket mer som kommer snart! Håll utkik efter att ytterligare ett klipp släpps under helgen och sedan har vi Scotts fullständiga Collider Ladies Night-konversation åt dig på tisdag den 6 april! Och glöm inte att fånga Scotts arbete Mjuk röst . De första fem avsnitten är nu tillgängliga varhelst du föredrar att lyssna på dina podcaster.