Jordan Vogt-Roberts på sin 'Destiny 2' Trailer, Cinema Sins, 'Godzilla vs. Kong' och mer

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Han pratar också om sina planer för 'Metal Gear Solid' och anpassningen 'The Stars My Destination'.

Jordan Vogt-Roberts håller sig upptagen. Kommer av framgången med Kong: Skull Island , han har anpassningar av Metal Gear Solid och Stjärnorna min destination under utveckling, men snarare än att rusa i produktion på en ny långfilm eller till och med återvända till den utmärkta TV-serien Du är sämst (för vilken han styrde piloten) bestämde han sig för att gå tillbaka till reklam och styra det roliga Destiny 2 trailer.

Förra veckan pratade jag med Vogt-Roberts om Destiny 2 trailern och gick också in i en mängd andra ämnen inklusive det kommande Godzilla vs. Kong , hans planer för Metal Gear Solid , anpassning Stjärnorna min destination och hans golv mot Cinema Sins.

Bild via Bungie

Så ville du flytta från Kong: Skull Island till Metal Gear Solid?

JORDAN VOGT-ROBERTS: Titta, jag skulle gärna vilja gå direkt in i Metal Gear Solid. Det var en massa andra filmer som jag fick erbjudas. Saker som ärligt talat skulle ha varit en barndomsdröm-franchise som jag bryr mig mycket om, men de var som, 'Vi måste börja nu', och jag var som, 'jag kan inte, jag har inte det i mig att hoppa bara in i något direkt, så jag tänkte gå och göra några avsnitt av 'Du är den värsta', vilket är FX-showen som jag regisserade piloten för och den har en riktigt lysande showlöpare och en riktigt lysande cast och jag är verkligen stolt över den showen. Det hade varit att jag arbetade med skådespelare?

Och jag älskar den showen.

VOGT-ROBERTS: Tack. Men det skulle ha varit en mycket stor avvikelse från visuella effekter och sådant. Det skulle ha varit avslappnat. Jag tänkte gå och göra det lätt. Sedan har jag gjort reklam en stund, men jag har varit ute i det kommersiella spelet i sju år, för jag gick tillbaka från 'Kings of Summer' till 'Du är den värsta' piloten till ' Kong. '

Jag hade velat göra reklam bara för att jag älskar att leka i den konstformen och det mediet. Sedan kom dessa brädor in och plötsligt var jag som, 'Vänta. Dessa är brädor för ett videospel, ett sci-fi-spel. Den är gjord av Bungie. Det har komedi i sig. Det gör att jag kan flexa min egen typ av kreativitet och designa en massa uppsättningar och det blev just denna riktigt perfekta storm. ” Kopian som kom till mig från 72andSunny och Activision var bara, jag tyckte, en fantastisk plats. Det var en oortodox reklam eftersom Joe Kosinski gjorde de tidigare versionerna av dessa, så det stod filmskapande stamtavla bakom den. För mig, även att kunna spela i den sandlådan, var en slags ära.

Bild via Warner Bros.

Hur hittade du balansen mellan dig att berätta en historia inom den korta tidsramen, men du försöker också sälja spelet, både till gamla fans och människor som aldrig har spelat det första spelet?

VOGT-ROBERTS: Tja, det var faktiskt den viktigaste saken för mig, för utifrån tror jag att 72 och Activision väldigt mycket har Bungies bästa i åtanke när det gäller att få det här spelet där ute på rätt sätt, men som spelare själv var det en lång tid där du känner att dessa saker som du älskar säljs till människor som i grunden inte är du. Speciellt tillbaka på nittiotalet, när vi alla spelade videospel, skulle människor gå och de skulle ta dessa fastigheter som vi älskar och försöka sälja dem till icke-kärnan.

Jag var väldigt högljudd riktigt tidigt när jag sa: 'Bra. Vi kan absolut göra en plats här där som når så många ögonbollar som möjligt som aldrig har hört talas om Destiny, som inte vet vem Bungie är, som har hört talas om det första spelet eller kanske tittat förbi det första spelet. Vi kan absolut rikta oss mot dessa människor, men om vi gör det, och när vi gör det, kan vi aldrig glömma bort det faktum att det finns människor som har loggat in tusentals timmar i det här spelet och det betyder något för dem. Vi måste kunna gå på den totala strängbandet hela tiden. Vi behöver att du utformar något som Destiny-fans kan säga, 'Hell yeah. Det är den världen jag har spelat. Det är hur det känns att vara en Guardian. Det är hur det känns att spela med ett fireteam. ' Det är hur det känns att utföra ett fantastiskt drag, men också genom att använda explosionerna i förväg och Cayde-talet kan vi underlätta en publik som kanske inte vet något om den världen.

Nej, och det ger ett bra intryck av, som du sa, typ av komedi och action kombinerat, för att inte bara säga: 'Det här är bara en annan skytt.'

VOGT-ROBERTS: Tja, det är inte bara en skytt till.

Rätt.

VOGT-ROBERTS: Jag ger så mycket kredit till Bungie som utvecklare. Jag gick upp dit för en dag och kunde bara välja hjärnan på så många saker, men killarna är så begåvade och så smarta. Jag tror att de bär sina influenser på ärmarna, men ingenting i det spelet känns verkligen derivat. Hela spelet har denna typ av vacker ad hoc-konststil som är en sådan blandning av olika saker. Du har en mycket marockansk-bohemisk atmosfär som blandas med lite Blade Runner. Du har en slags sci-fi-magi i spelet som är fantasi men också ren sci-fi.

Det är en så intressant kombination och för mig var en av de största utmaningarna att säga, 'Ännu mer än tidigare fläckar, ännu mer än vad Hollywood traditionellt skulle göra när de försöker anpassa något som detta, låt oss helt förbinda sig till den världen. Låt oss inte vara rädda för användningen av färg. Låt oss inte vara rädda för denna galna konststil. Låt oss inte vara rädda för de fantastiska grejerna, och jag lovar dig att vi kan göra något som känns som en fantastisk skytt som du kan marknadsföra för världen, men det är fantastiskt eftersom det förbinder sig till vad det är. '

Jag är så glad att läsa så mycket feedback där en massa människor pratar om användningen av färg. De pratar om hur galet det ser ut. De pratar om känslan av vad det är att vara på ett fireteam.

Bild via Warner Bros.

Är detta all-in-tillvägagångssätt något du också funderar på att ta med Metal Gear? Eftersom det spelet är ett av få videospel som bryter den fjärde väggen. Det gör mycket konstiga, intressanta saker.

VOGT-ROBERTS: Det är all-in, hela tiden. För mig tror jag ... titta. Med egenskaper måste du självklart göra justeringar och eftergifter och det finns bara vissa saker som översätts annorlunda på film, men vi kunde lätt ha tagit den här Destiny-platsen och dämpat färgerna och inte gått för det där och spelat på ett mycket annat sätt. Men för mig är det inte vad Destiny är, så då är det ett misslyckande för mig. Jag är så lycklig att ha människor som Eric Hirshberg på Activision som verkligen vill stödja den visionen och folket vid 72 år som säger, 'Ja, låt oss gå för det så att vi kan skydda Bungies röst.'

Med Metal Gear är absolut min sak att vi inte bara behöver göra en Metal Gear-film utan vi måste dubbla ner så hårt på de konstigheter som gör Metal Gear idiosynkratisk och vad det är - Kojimas röst, den fjärde väggen, fånighet, anime, manga, hypervåld, pratande filosofier, karaktärer som bara representerar ideologier. Dessa saker är Metal Gear, och jag tror, ​​när man tittar på Guardians of the Galaxy, är det som, 'Vilken genre är det innan den filmen kom ut?'

James [Gunn] fördubblade sig över den världen och sa, 'Nej. Detta är vad som kommer att få folk att älska det, 'i motsats till att säga,' Uh, det är typ av så här 'eller' Det är typ av så. ' 'Det är lite av det.' Nej. Det kunde vara vad det behöver vara, och så för mig, i Kongs framgång, i Logans framgång, i Deadpools framgång, kan jag gå till studion och säga 'Låt oss dubbla ner detta och gör detta till den absolut bästa versionen av Metal Gear som den behöver vara. '

VOGT-ROBERTS: Absolut. Jag tror att det är en stor del av det är ... och titta, jag kommer till och med att erkänna och slags offentligt pratade om detta. Det första utkastet som vi gjorde på Metal Gear, jag hade inte den ställning som jag till viss del gör nu i Kongs framgång och så, det var alltid lite att försöka sortera nålen, men att göra något som folk kände kunde bli gjort och var säkert. Jag ger så mycket kredit till mitt folk på Sony och mina producenter på Metal Gear nu, för efter Kong kunde jag säga, 'Hej, låt oss alla sätta ihop våra huvuden och låt oss erkänna att detta tidigare utkast, lika mycket när jag försökte kämpa för vad jag trodde Metal Gear var, försökte vi fortfarande snälla trä nålen lite, för vi behövde göra den filmen. '

Då är du som, 'Okej. Vi fixar det senare. Vi fixar det, men jag kunde stanna och säga, nej. Detta är inte tillvägagångssättet. Låt oss göra detta exakt vad det behöver vara, som är Kojimas röst, och hitta ett sätt att filtrera det genom ett filmspråk. ' Jag tror att de flesta videospelfilmer har problem eftersom de försöker ha en fot i en dörr och en annan fot i en helt dörr.

Bild via Konami

Med Metal Gear Solid, vill du bara anpassa PS1-spelet, eller ska du försöka dra från de tidigare Metal Gear-spelen som har varit Metal Gear Solid-uppföljare, för det har varit så mycket mytologi under årtiondena som Kojima har byggt upp.

VOGT-ROBERTS: Tja, titta. Å ena sidan försöker jag skapa ett spel som Metal Gear-fans som är så passionerade säger: 'Det är min Metal Gear. Jag är så stolt över att detta visas på skärmen. Jag är så stolt att det är på skärmen på det här sättet. Det är precis vad jag visste att det kunde vara en film. När jag först spelade Metal Gear eller när jag först spelade Metal Gear Solid 'eller vad de än fick i franchisen när de var ett barn som spelade det spelet, den film de såg i sitt sinne, kommer jag att göra det.

Å andra sidan är det en knepig sak där jag bara höll ett timmes samtal med Kojima på E3 och jag frågade honom blankt framför en publik, för vi hade en lång konversation om honom och filmen och jag sa, ' Vad skulle ditt råd vara till mig? Vad skulle du ha att säga? ' Och han sa, 'Gör vad jag skulle göra. Förråda din publik, 'vilket är en sådan Kojima-sak att göra. Jag vill vara mycket respektfull för kanonen. Jag vill vara mycket respektfull för karaktärerna och berättelsen, men det kommer inte att vara en ren anpassning, nödvändigtvis, av ett av spelen.

Jag kommer att bli ... Jag gör något riktigt intressant med en tidsenhet som jag är glad över att jag är så glad att jag än en gång slog upp det här. Liksom när Kong när jag slog den typen av Harryhausen-film med 'Platoon'. Jag trodde att de skulle skratta mig ur rummet. Det här är den typ av idé jag lade upp till Sony och sa: 'Det här är vad jag tror skulle vara jävla dåligt' och de var som, 'Cool. Låt oss göra det.' Vi leker med alla de olika elementen i det och vi kombinerar typ av olika teman och olika bågar och sådant, men jag kan inte riktigt komma in på detaljerna om det.

Bild via Warner Bros.

En av de saker jag verkligen gillade med Kong är att Kong har en karaktär. Han är inte bara en CGI-sak. Han är inte bara ett monster, men du får en känsla av personlighet. Har du alls pratat med Adam Wingard om 'Kong vs. Godzilla' och på något sätt hur Kong kommer att ses i den filmen?

VOGT-ROBERTS: Ja. Adam och jag har satt oss ett par gånger, faktiskt. Jag var faktiskt så upphetsad när de meddelade att det skulle bli honom, för så mycket som jag väldigt utåt var som, 'Jag kan inte göra en annan monsterfilm just nu', det var en punkt när filmen kom ut där du har nästan dessa sorgar för att ditt barn snart ska överlämnas till någon annan. Min 100 fot långa son till en gorilla gick på college, och så var det just nu där jag var, 'Å nej. Jag kanske skulle göra den filmen. ' Och jag var som, 'Nej. Du kan inte. Det finns ingen del av dig just nu som kan göra en ny gigantisk monsterfilm. '

Att prata med Adam gjorde mig så glad eftersom han särskilt förstår vilken typ av anime, manga, mech-känslighet som jag försökte ta med till Kong. Han får det och det var något som jag kämpade så hårt för och var så svårt att förverkliga i livet genom koncept till utförande med ILM. Det är en av de saker jag är mest stolt över med honom. Jag tror att han verkligen får det och han vill verkligen luta sig in i den här versionen av Kong den typen bärdes av min galna och dumma hjärna.

Ja. Jag menar, det finns också uppenbarligen utrymme för honom att manövrera, för det är förmodligen att hans Kong äger rum decennier efter din Kong-

VOGT-ROBERTS: Ja.

Om han ska matcha med Godzilla.

VOGT-ROBERTS: Ja. Han har gott om frihet att leka med hur han vill och att leka med ... Jag skojar alltid att min Kong var ungefär som en karaktär i en Shane Black-film i den meningen att han bara blir slagen i slutet av filmen. Han är bara misshandlad och ärrad, och så har han den typen av motvilliga huvudpersoner. Jag tror att Adam är villig att ta den där anime-saken och göra vad han behöver göra när han tävlar med Godzilla.

Eftersom Kong: Skull Island var en sådan hit, finns det någon rörelse på en uppföljare efter 'Kong vs. Godzilla' som bara fokuserar tillbaka på Kong?

VOGT-ROBERTS: Det har inte riktigt blivit uppväckt. Till den här dagen skulle jag kasta min hatt i ringen i hjärtslag för att göra en prequel med John C. Reilly som visar honom och Gunpei, piloten från andra världskriget kraschar på stranden och vad deras förhållande ... just detta konstig typ av nästan 'Enemy Mine' -film eller 'Hell in the Pacific', men med John C. Reilly som kämpar mot monster och har det som en konstig typ av komedi. Jag har inte hört några officiella planer på att göra en ordentlig uppföljare, men jag skulle göra den John C. Reilly-filmen i ett hjärtslag.

VOGT-ROBERTS: Tja, tydligen tar de den idén. De tar inte upp mig, för jag har inte fått några telefonsamtal om det. Jag blev förvånad över att höra rubriken, oavsett om de vill göra Red Son eller inte, jag tycker att det är det smartaste, mest punkrock som DC kan göra just nu för att skilja sig från Marvel är bara att dubbla ner och säga Vi kommer att berätta en massa galna historier. Vi kommer att berätta historier i olika universum och olika tider och verkligen spela runt och bara berätta bra historier med dessa karaktärer. ' För mig tror jag att det expanderade universum är en sak med lång historia som alltid kommer att tjäna sitt syfte, men vi måste tänka på vad som är nästa.

För mig är det intressant. För mig är det ... Jag är glad att de tydligen nu underhåller den idén. Jag skulle gärna ringa ett samtal där jag sa: 'Hej, vill du prata om Red Son?' Men jag har ännu inte fått det telefonsamtalet.

Finns det några andra Elsewords-berättelser som du vill ta itu med andra än Red Son?

VOGT-ROBERTS: Jag menar, inte nödvändigtvis i den världen. Jag tycker att Hush alltid har varit en väldigt cool historia, men ärligt talat är min favoritdel i Hush faktiskt när Superman dyker upp, bara deras dynamik där inne, jag tycker är så bra. Jag var alltid ett stort Swamp Thing-fan också, men jag tror att de har andra planer för Swamp Thing just nu, och uppenbarligen är han något släkt med Justice League Dark. Ärligt talat har jag inte riktigt fokuserat för mycket på DC-världen, delvis för att jag inte har fått det Red Son-telefonsamtalet. Mitt fokus är verkligen att försöka bara berätta andra intressanta historier och ställa in många saker i TV och försöka göra fler reklam som denna Destiny grejer. Jag har den här boken 'The Stars My Destination' på Paramount som jag försöker få fram och förhoppningsvis Metal Gear.

VOGT-ROBERTS: Jag har tydligen en dum förmåga att vilja ta på mig projekt som folk kallar 'ofilmable'. Jag kanske är masochist. Stjärnor är bara en riktigt bra bok eftersom Alfred Bester, när han skrev, var en av de få författare som proskrivning då var en riktig känsla för stil. Mycket sci-fi från den eran, när du läste det, var det otroliga idéer, bara några av de mest tankeväckande sakerna du har stött på, men det var i slutändan väldigt torrt. När du läser Bester ... har han bara skrivit ett par böcker och några noveller, men det är så explosivt.

Det är bokstavligen som om varje sida i 'The Stars My Destination' nästan har tillräckligt med idéer som kan fylla en hel film normalt. Stjärnor gränsar till en av de böckerna som Neuromancer eller John Carter eller sådant som nästan redan har blivit djupt brytts för sina idéer, förutom att jag fortfarande tycker att det är otroligt viktigt för det och jag tror att slutet på den boken håller landar på ett så djupt sätt. Jag älskar karaktärerna. Jag älskar den slags antihjälte och huvudperson. Jag älskar den resa han går på. Jag menar, den är så fylld med olika idéer och hur jag vill göra det tycker jag är väldigt friskt och intressant.

Titta, jag skulle gärna göra det som en fristående film, men vi lever också nu i en tid där det skulle göra en otrolig begränsad serie. Det är en historia som jag skulle vilja berätta. Om jag inte berättar det kommer jag att se till att Park Chan-wook klarar det, för han har varit väldigt högljudd om att alltid vilja ha gjort det. Vi hade en konversation om det en gång. Han är min favorit filmskapare på planeten, så jag känner mig väldigt motstridig med att ha en egendom som han själv vill göra. Men det är bara en av de mest speciella böckerna jag någonsin har läst.

Tja, och det börjar på en så intressant plats. Jag menar, du har typ av detta 'greve av Monte Cristo' i rymdaspekt och sedan börjar det bara spridas till alla dessa mycket oväntade platser.

VOGT-ROBERTS: Tja, jag tror att en del av det också är om du verkligen kommer in i det snygga av varför boken känns så splittrad ... du kommer halvvägs genom boken och de kommer fortfarande att presentera riktigt galen, coola idéer. En del av det är en biprodukt av det faktum att när boken skrevs skrevs den för en tidskrift, så den skrevs i delbetalningar. Varje del var tvungen att ta tag i tittaren på ett oväntat sätt. Jag tror till sin natur hur det skrevs, vem det skrevs för, strukturen på det faktiskt nästan fungerar mot det sätt som det måste reconcived för en film, eftersom du ständigt introducerar typ av nya idéer och nya regler om jakt och sådant sju kapitel i boken.

Det är definitivt en tung hiss, men förhoppningsvis kommer det att gå samman.

VOGT-ROBERTS: Ja. Vi har en plan och jag är väldigt psykisk över det och människorna vi jobbar med på Paramount är också supersmarta och super passionerade. Som jag sa, uppenbarligen har jag ett skick för fastigheter som folk kallar 'ofilmable', men vi lever i en tid då folk inte vill gå på bio, så jag tror att vi måste ta risker.

Bild via Warner Bros.

En annan sak är att du verkligen låter CinemaSins få det på Twitter. Hoppas du att de kanske ändrar sätt, eller tror du att de bara kommer att gräva in och fortsätta att ha fel om vad de gör?

VOGT-ROBERTS: Jag tror att de bara kommer att gräva in. De tjänar för mycket pengar på det. Om du verkligen tittar på CinemaSins tror jag att en av killarna som är inblandade skrev en bok om sökning och optimering, så det finns ett ganska stort par frågetecken associerade med det, särskilt med, 'Åh. Varför är deras videor nästan 20 minuter långa? Åh, för genom sökmotoroptimering kommer Google att placera det högst upp på listan på grund av hur den nya algoritmen fungerar. ' Så den här filmen gör ... videor är inte längre 20 minuter eftersom de förtjänar att vara 20 minuter. Det är enbart baserat på att de tjänar pengar och får synpunkter.

Jag skulle gärna vilja prata med den där killen och det gjorde jag inte ... för mig tog många människor det som, 'Åh, du kan inte ta kritik. Åh, du '... och det är som,' Nej, nej, nej. Jag älskar kritiker. ' Kritiker är några av mina bästa vänner i världen. Jag älskar bra kritik. Jag läste mina dåliga recensioner eftersom jag vill förstå hur människor känner för mitt arbete och vad som fungerade för dem och vad som inte fungerar, och det betyder inte att jag nödvändigtvis håller med dem. Många gånger gör jag det. Vad folk glömmer är att jag är av den största kritikern.

Om folk inte tror att jag i grunden känner till alla problem med min film, har de fel. Men saken med CinemaSins som gjorde mig nöjd är att den ... ja, de gömmer sig bakom denna idé om att det är ett skämt eller satir, och det är ingen av dessa saker. Det finns inget skämt där och det finns ingen satir där. Istället är det bara destruktivt för den här konstformen som vi älskar, för det är nitpicks som nästan har en förakt för det sätt på vilket biografen fungerar. Det är verkligen meningsfullt mot begreppen film. Det är en väldigt konstig sak, så jag skulle älska det om de faktiskt funderade på, 'Vänta. Älskar vi filmer? Sårar vi saker? ' Men jag tvivlar på att det skulle gå igenom dem.

Jag blev förvånad över att det fick så mycket värme och det var riktigt intressant, för det var jätte massor av människor som kom ut på min sida och sa, 'Ja, kille. Jag är glad att någon sa det här. Vi är helt med dig. ' Till och med en massa kritiker, sådana saker, en massa webbplatser, och sedan var det många människor online som bara sa: 'Aww, du kan inte ta ett skämt. Aww, du förstår inte. Det är satir. ' Det är som, 'Nej. Det är inte satir. Vad är det satiriserande? Det är också ... Jag menar, om det är ett skämt, är det ett dåligt. '

Det var så intressant och folk förstår inte. Jag älskar kritik. Jag är en kuk till mina vänner. Vet du varför jag är en kuk till mina vänner? För när de kommer och ser min film, oavsett om jag tar in Ryan Coogler eller författare som jag har arbetat med eller andra producenter jag har arbetat med eller vem som helst, så behöver jag dem vara brutalt ärliga mot mig. Vad som fungerar med min film, vad inte, vad de är engagerade i, vad de inte. Det betyder inte att jag måste hålla med dem, men jag måste höra det, för det är det enda sättet som mitt arbete kommer att förbättras. Jag tror att varje kreativ person måste kunna ta den typen av kritik och när jag går och ser deras filmer kommer jag också att vara ärlig. Jag har många vänner som jag kommer att se deras film och jag är som, 'Dude, det är inte bra just nu.' Det är allt på ett kärleksfullt sätt att säga, 'Hur kan vi göra det bättre? Låt oss prata om det.'

Det sätt på vilket den situationen, tror jag, sprängde, tyckte jag var intressant, och det sätt på vilket människor tog mycket starka sidor av det, tyckte jag också var intressant. Jag har ingen aning om vart de går härifrån. Jag skulle bli chockad om de kan knäppa huvudet ur att göra banker från andra människors filmer genom sök- och optimeringstrick, men vi får se.

Bild via Warner Bros.

Jag menar, för mig, och jag har varit kritiker i över tio år nu, och jag är orolig för dem på sätt och vis, för jag vill inte att de ska forma unga filmfans att vara, 'Åh, det är så här du värderar filmer'-

VOGT-ROBERTS: Höger.

Som en goof-session på IMDb, och hälften av dessa goofs är inte ens goofs.

VOGT-ROBERTS: Tja, rätt. En dumma session är en sak, eller hur?

Rätt.

VOGT-ROBERTS: Det är där det blir knepigt. Om det handlar om den faktiska luften och dess kontinuitet, om det är saker du pekar på, eller om du tittar på RedLetterMedias uppdelning av 'The Phantom Menace', är det som 'Whoa. Det är faktiskt en riktigt intressant punkt som jag inte insåg hur det är meningslöst. ' Rätt? Men vad de gör är den här meningslösa saken som ofta, många gånger, är sexistisk när de pratar om tjejer, men då finns det väldigt udda nitpicks som inte har någon grund från ett ögonblick till ett annat. Det är verkligen ... det som oroar mig, som du sa, är att det är en innehållslyftare som i princip är precis som, 'Allt suger.' Det är ditt innehåll. Det är ditt varumärke.

Jag tror att det är ett mycket destruktivt sätt att titta på film och filmskapande och filmkritik och hur du ser på det. Om du älskar de sakerna så mycket att det blir det filter som du tittar på när du går på teater när du tittar på en film? Nåväl, bio kan inte göra sitt jobb. Du kan inte gå vilse i en film på samma sätt längre.

Jag är allt för goofs. Jag är allt för det där. Det där är fascinerande, men de går in i ett annat och mörkare kaninhål.

Tja, och du missar också bara den större bilden. Jag menar, vi kan alla säga, 'Ja, Dorothys flätor i Wizard of Oz ändrar längden genom hela filmen', men det händer mycket mer med den filmen. Jag tycker att det är en ganska inflytelserik filmbit. Fokusera kanske på några andra saker.

VOGT-ROBERTS: Ja. Jag menar, för mig är det bara ... Jag bröt ner många exempel. Jag använde Looper som ett exempel i det Twitter-rant att jag gick ner för att bryta ner ... det finns mer eller mindre 10 olika typer av kritik som de ger, och mycket sällan, bokstavligen ... en del av det är bara slumpmässiga saker där det är som , 'Åh, så här markerade de platsen på kartan.' Det är som, 'Okej. Borde de inte markera det så? Jag förstår inte vad du frågar eller säger. ' Det är snarky och jag tror verkligen det ... Jag vill inte göra domar över dessa killar, för jag känner inte dem, men det kommer verkligen bara vara arg på mig, som arg på ett sätt där de ... det kommer bara som någon som är olycklig och vill göra andra människor olyckliga.

snabba och rasande filmer i kronologisk ordning