Hur 'The Invisible Man' gör kameran till en skrämmande karaktär själv

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Leigh Whannells uppdatering av det klassiska filmmonsteret kommer till 4K Blu-ray den 26 maj.

'En natt satt jag och tänkte på hur jag skulle lämna Adrian. Jag planerade det hela i mina tankar. Och han stirrade på mig. Studerar mig. Och utan att jag sa ett enda ord sa han att jag aldrig kunde lämna honom. Att vart jag än gick skulle han hitta mig. Att han skulle gå ända fram till mig och jag inte skulle kunna se honom. Men att han skulle lämna ett tecken för mig så att jag skulle veta att han var där. '

bästa filmer på hulu juli 2020

Skräckfilm som använder förstapersons utsiktspunkter för att anpassa sig till antingen dess hjältar eller (oftare) dess skurkar är inget nytt. Michael Powell 's Kikar Tom , släppt 1960, har en seriemördare som filmar sina brott med en kamera, och Powell byter ofta till sina inspelade bilder i realtid. John Carpenter 's Halloween öppnar naturligtvis med en av de stora och mest inflytelserika spårningsbilderna från första personens genre. Och den funnna filmens undergenre av skräck gör denna teknik till en grundläggande byggsten. Men under alla mina år av att titta på och älska skräckfilm är jag inte säker på att jag någonsin har sett 'kameran' vapen på så enkla, fruktansvärda och skrämmande tillfredsställande sätt som på 2020-talet Den osynlige mannen .

Varning: Lätta spoilers av Den osynlige mannen är säker på att följa .

Bild via Universal Pictures

De flesta skärmbilder av The Man Whomst Is Invisible involverar honom som vår sympatiska antihjälte - tänk ikonografin av 'bandage, solglasögon, hatt och kappa', som fastställts av James Whale 1933-klassiker. Han är ett geni som torteras av sin monstrositet, en figur som kodas som en skurk som vi utmanas att identifiera oss med. Inte så med Leigh Whannell s förutseende, brännande tag. Hans osynliga man, som spelad med ensidig intensitet och ickiness av Oliver Jackson-Cohen , är rent vår skurk. Vår hjälte, som vi desperat vill lyckas, är hans offer, spelad till perfektion av Elisabeth Moss . Cecilia Kass (smeknamnet Cee, som i 'se'), var fångad i ett kontrollerande, kränkande förhållande med den kraftfulla och manipulerande forskaren känd som Adrian Griffin (hans vetenskapsområde? Optik). När Cee äntligen flyr från Griffin får hon senare reda på att han begick självmord. Eller gjorde han det? Använder han faktiskt sin forskning, terroriserar och försöker kontrollera Cee utan att ses?

Resten av filmens motorer av terror växlar mellan tysta, paranoida, ångestframkallande fakeouts (är en osynlig man som förföljer mig?) Och alltmer viscerala ögonblick av trubbigt trauma (ja, en osynlig man förföljer mig). Alla dessa fångas oroväckande och uppslukande av Whannell och hans DP Stefan Duscio , som också linserade Whannells tidigare genormästerverk Uppgradera . Tillsammans förvandlar dessa två kameran till en allvetande synvinkel i filmen. Ibland representerar det Griffins synvinkel. Ibland representerar det en okänd, oskyddad, ondskansfull 'visuell berättare', ivrig att gnugga i våra ansikten hur både ensam och icke-ensam Cee är. Och ofta kommer kameran att finnas exakt inom dessa två synpunkter, vilket sätter både Cee och oss alltid på en rakhyvel. Om du, när du tittar på den här filmen, tänker för dig själv: 'Det är orättvist!' om en situation som Cee sätts i, beror det på att Whannell och Duscio har skärpt detta visuella ordförråd till en omänsklig mänsklig nivå.

Den inledande sekvensen, ett gripande utseendemässigt av tyst spänning, heroisk uppfinningsrikedom, och definiering av insatser angående vår skurk, finner Cee försöker undkomma Griffins och hans snygga, isolerade förening. Den introducerar den första idén om att kameran är vår otrevliga berättare och fastställer vad jag kan kalla signaturbilden av Den osynlige mannen : Pan till ingenting, Pan Back. När vi ser Cee försöka desperat att packa upp allt hon behöver, panorerar kameran till en hall. Det finns bokstavligen ingenting i den här korridoren. Bara mörker. Men vi hänger på det under en tid. Och sedan, nästan som ett grymt skämt, går kameran bara tillbaka till Cee, som inte har märkt något. Denna berättare, den här observatören av Cees situation, hånar oss med tanken att någon kan få henne genom att använda våra förväntningar mot oss och placera oss i samma psykologiska tillstånd som Cee. Whannell och Duscio använder detta skott flera gånger under hela filmen, mest efter att vi vet att Griffin är på jakt, men den här första slog mig som den mest aggressivt effektiva. Han är bokstavligen inte en osynlig man ännu, och jag är redan rädd för allt. Skruva i dig, kameratalare!

Bild via Universal Pictures

Cee vet, djupt i benen, hon har att göra med en verklig människa efter henne. Eller åtminstone tror hon att hon gör det. Eftersom alla runt henne, från hennes syster Harriet Dyer till hennes bästa vän Aldis Hodge till och med Griffins bror Michael Dorman , insisterar på att dessa episoder är psykosomatiska. Griffins kränkande handlingar förvrängde Cees uppfattningar, både yttre och inre. Det enda sättet att inte släppa in honom? Acceptera att han verkligen är borta. Det är ett frestande förslag för Cee, och vi vet alla att folk som berättar detta för henne har de bästa avsikterna (till och med Griffins bror, åtminstone för de första parhandlingarna). Men för att vi vet sanningen lägger det till slut blandningen av hennes mentala gasbelysning som blev fysisk. Och när kameran skiftar grymt mellan en osynlig Griffins synvinkel och en allvetande berättares synvinkel och genererar en ny, 'flytande' synvinkel, snurrar den skruvarna i denna skadliga psykologiska krigföring.

Enligt min mening är 'vinden' sekvensen den klassiskt läskigaste i bilden och talar perfekt till denna 'skiftande utsiktspunkt'. Efter Cees vän och hans dotter ( Storm Reid ) lämnar plötsligt huset när Griffin träffar dottern för att få det att se ut som Cee gjorde, Cee tar på sig att ringa Griffins telefon (efter en konversation tvärsnitt med standardtäckning, förutom Moss scenpartner är bokstavligen ingenting ). Skulle du inte veta det, vibrerar telefonen. Varifrån? Vinden - och när vi inser detta, flyttas kameran till en POV direkt ovanför Cee. Hon tittar rakt upp, och vi zoomar långt tillbaka och gör henne mindre när hon stirrar på ... ja, vad? Möjligheten att Griffin är där? Griffin är uttryckligen där? Berättarkameran som påminner oss om hur liten hon är? Detta skott är alla dessa saker samtidigt och blir ingen av dessa saker enstaka - en gryta av potentiella skräck.

Sekvensen slutar med en snygg omvändning av detta första kamerarörelse: Rätt innan Cee håller på att hälla färg på vad hon tycker är Griffin stående på vindstegen, skär Whannell och Duscio till ett extremt brett av Cees ansikte, frusen på vinden, färgningen var starkt blek jämfört med värmen i huset runt henne. Hon stirrar rakt på kameran, på vad hon (och vi) tror är Griffin. Sedan skär vi oss bakom henne, hon slår färgen framåt och WHAM. Griffin är precis där . Absolut inte så långt borta som det här förra skottet bara var. För att trolla så mycket rädsla som möjligt lurade kameran oss att tro att det var Griffin, när det faktiskt var från Griffins vinkel, men inte hans djup. Båda, ingenting, allt - när kameran flyttar POVs plötsligt lider vi alla.

Bild via Universal Pictures

vilka filmer kom ut i år

När det gäller när vi vet uttryckligen (eller åtminstone så uttryckligen som möjligt) att kameran är i linje med Griffins synvinkel? Det resulterar vanligtvis i de tuffaste, hårdaste, mest action-lutande skrämningssekvenser, sjukhusstrejken är ett bra exempel. Efter att Cee är instängd i en psykiatrisk institution för att ha 'dödat' sin syster (verkligen Griffin, förstås), får hon reda på att hon verkligen är gravid med Griffins barn. Hon smyger en penna från Griffins bror och genomför ett självmordsförsök för att locka Griffin ur 'gömning'. Och när han 'dyker upp' träffar skiten fläkten. Cee steker honom, och vi ser hans osynliga kostym flimra till existens under den längsta tiden hittills. När vakter dyker upp vid Cees dörr och Griffin måste kämpa sig ut, arrangerar Whannell och Duscio hans brutala slagsmål genom sjukhusets vaktserie i en Griffin-inriktning, som korrumperar och vrider ett tidigare visuellt drag de etablerade Uppgradera .

I den filmen, om en man som installerar ett slags datoroperativsystem i sin kropp för fruktansvärda resultat (hej, en annan ondskefull osynlig kraft!), Låste Whannell och Duscio av kameran för att hålla sig stabil på hjältans ansikte, medan han ( dator) plogade sig igenom alla onda. Publiken anpassade sig direkt till honom, medan hans offer kinetiskt föll överallt. I Den osynlige mannen , duon vänder på allt. Kameran förblir avstängd och stabil på offer' kroppar och ansikten. Eftersom vi inte ser en kropp som utför alla attackerna, ser vi bara de dåliga vaktarnas smärtor som görs i plågsamma detaljer. Som sådant är det implicit att vi anpassar oss till Griffin och tjänar som hans ögon när han skickar en kropp innan han snabbt skjuter (kommuniceras genom aggressiva, 'första person' skjuter över golvet) till nästa. Ett viktigt ögonblick i denna uppsättning hittar en vakt som drar en pistol mot Cee. 'Han är bakom dig!' skriker hon åt honom, om och om igen. När hon gör det kretsar kameran (Griffin) långsamt runt skyddet tills kameran (Griffin) verkligen ligger bakom vakten, vilket gör Cees protester grymt bokstavlig.

Utöver den extratextual filmskapande taktik som används för att beväpna 'kameran', Whannell gör jävla säker på att vi vet att världen av Den osynlige mannen hittar alla typer av 'kameror' som onda karaktärer i sig själva. När Cee först försöker fly från föreningen ser vi hur hon kämpar med att stänga av säkerhetskameror och observanta tabletter. Vid hennes flykt är en av de första sakerna vi ser henne göra att leta upp hur man kan hindra människor från att spionera på henne via hennes dators webbkamera. Cee upptäcker Griffins telefon på vinden och inser att han har tagit bilder på henne och hennes vänner som sover. Helvete, Griffins osynliga kostym är bokstavligen en massa kameror ihop.

Bild via Universal Pictures

Och hur vinner Cee äntligen? Genom att dra nytta av kamerans inneboende begränsningar, förstås. Hon klär sig Griffins kameradräkt, får det att se ut som Griffin har tagit en kniv och dödat sig själv på anläggningens säkerhetskamera (lär sig av hans restaurangtaktik) och rusar sedan tillbaka som sig själv och agerar som om hon är förvånad och livrädd. Men i det ögonblick hon vet att hon inte har kamerans syn? Hennes ansikte och ansikte förändras. Hon har blivit hånad och terroriserad på ett orättvist sätt av miljontals kameror, dygetiska och annars, genom hela filmen. Hon har lärt sig deras knep. Och hon var redo att, precis som kamerorna gjorde mot henne, beväpna dem.

Griffin lämnade henne en serie tecken, okej. Men i slutet av dagen är innebörden av ett tecken bara lika kraftfullt som den som skapar det.

Den osynlige mannen är nu tillgänglig att äga på 4K Blu-ray, Blu-ray och Digital. För mer information om filmen, kolla in vår intervju med Hodge.