‘Hail, Caesar!’ Recension: Bröderna Coen dyrkar filmens gud

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Joel och Ethan Coens senaste film är tuffare än de senaste funktionerna, och ändå lägger det bara till sin charm.

Liksom dess direktörer Joel och Ethan Coen , deras senaste film, Hej, Caesar! är en röra av sammansättningar och motsägelser. Filmskapande-duon har gjort filmer i över trettio år, arbetat med topptalangen och vunnit Oscars, och ändå har de aldrig varit en del av det ständigt utvecklande systemet. De gör filmerna de vill göra, de gör inte franchisebilder, och allt de gör är enbart deras röst och vision under en tid då företagets intressen har försökt homogenisera allt för att tilltala en så bred publik som möjligt. De är konsekventa avvikare, älskade av kritiker, ibland omfamnade av allmänheten och fortsätter oavsett.

när det var för varmt för att hantera filmade

Deras nya film kommer till en annan vändpunkt för Hollywood - filmnedgången och uppkomsten av TV: ns guldålder - och så kan de vända blicken mot filmens guldålder, och även om Hej, Caesar! kan vara en rörig film, den är tänkt att visa den älskvärda röran i Hollywood som vi alla omfamnar. Snarare än ett otvivelaktigt kärleksbrev som Konstnären (en trevlig film som har sin plats), Hej, Caesar! hoppar in i vildmarken i gamla Hollywood med sina skandaler, egon och övergripande absurditet som allt är tänkt att tjäna filmens vördnad och kraft.


Bild via Universal Pictures

Set under 1950-talet vid Capitol Pictures (samma fiktiva studio som suger livet ur Barton Fink), Hej, Caesar! följer en dag i studio fixern Eddie Mannix ( Josh Brolin ), som måste spendera sin tid på att släcka olika bränder. Den här dagen flyttar han cowboystjärnan Hobie Doyle ( Alden Ehrenreich ) ur sitt djup till ett prestige-drama, försöker täcka över graviditeten hos stjärnan DeeAnna Moran ( Scarlett Johansson ), och högst upp på listan räddar Baird Whitlock ( George Clooney ), som leder studioens episka, Hej, Caesar: En berättelse om Kristus och kidnappades av en organisation som kallas The Future. Mellan dessa jobb överväger Mannix att lämna bilder helt och fly till den relativa säkerheten för ett jobb med Lockheed Martin. Under tiden börjar Baird få en förståelse för sina kidnappares synvinkel.

Stanna på toppen av Hej, Caesar! är som att försöka hålla sig på toppen av en boll som hela tiden går framåt. Det är inte så att filmen någonsin är förvirrande eller svår att följa, men det är att världen alltid påminner dig om obehagliga relationer. Från första början har vi Mannix erkänt för sin präst att han ljuger för sin fru, men sedan slår han runt en skådespelerska som gör fetischporr på sidan. Det är en film som försöker skapa en film om upplyftning, men när Mannix tittar på dagböckerna faller filmen i en kortläsning, Divine Presence to Be Shot.


Bild via Universal Pictures

Religionsvinkeln är en av de mest fascinerande aspekterna av Hej, Caesar! och Coens placerar filmer som sin gud inom ramen för Ben-Hur -stilsepos som görs på Capitol hela vägen ner till en oförglömlig, skruvbollssamtal mellan Mannix och fyra religiösa ledare. Filmerna kan vara en överskådlig upplevelse, men som alla religioner drivs de av män och överlämnas till krångel, och närvaron av tro är nyckeln till båda ansträngningarna. Filmen går så långt att till och med ha en karaktärsutrop, Människor vill inte ha fakta! De vill tro!

Som Hej, Caesar! vandrar med, det påminner mest om Coens 2008-film Bränn efter läsning men med Hollywood shenanigans istället för rymdskepp. Båda är ensemblebilder med en förgreningsstruktur snarare än tomtdrivna fordon med en enda huvudperson. Hej, Caesar! kommer gärna att slingra sig till en scen som inte har något att göra med Bairds kidnappning - uppenbarligen filmens största konflikt - och även om det skulle läsa som slarvigt i andra filmer, placerar det oss bättre i den otympliga värld som Mannix bor dagligen. Vi måste fångas av bildernas el, och om allt var snyggt och ordnat skulle filmen inte återspegla Mannix erfarenheter. Vi behöver inte bara känna kaoset och absurditeten, utan också glädjen som den showstoppande No Dames-danssekvensen.


Bild via Universal Pictures

Energin som går genom No Dames sträcker sig genom hela filmen. Det finns i Busby Berkeley, synkroniserat simnummer med DeeAnna som sjöjungfru. Det ligger i den prestigefyllda regissören Laurence Laurentz ( Ralph Fiennes ). Det är i bitar som spelas av Frances McDormand , Tilda Swinton och Jonah Hill . Och det är verkligen i Ehrenreichs föreställning, som jag tror att vi fortfarande kommer att prata om när 2016 avslutas. Han är så söt och naiv, och han går lätt med i Coens 'älskvärda bozos.

slutet av människan i det höga slottet förklarat

Även om Hej, Caesar! kan vara lite spretande, det är väldigt tätt i sitt meddelande och erkänner inte bara klassiskt Hollywood, utan där det gamla Hollywood står i kontrast till idag. Utan att ge för mycket bort kommer jag helt enkelt att säga att det finns ett par scener där Coens helt erkänner att deras kamrater flyttar till tv, och de funderar över vad den typen av utvandring betyder för filmguden. Medan Coen Brothers inte visar några tecken på övergivande filmer, Hej, Caesar! visar Hollywood på en stup och undrar öppet om dess anhängare kommer att förbli trogna.

Betyg: A-