Varje film 'Pirates of the Caribbean', rankad

Vilken Film Ska Jag Se?
 
All din vind och håll ditt vatten.

Pirates of the Caribbean skulle aldrig fungera.

Filmen föddes ur ett initiativ som startades av före detta VD för Disney Michael Eisner , för att bryta företagets många temaparkattraktioner för potentiella filmfranchises. Det var redan en vacklande start med Brian De Palma S Uppdrag till Mars och, är, Landsbjörnarna . Och piratfilmer, av något slag, sågs som kryptonit i kassan, speciellt sedan den senaste stora budgetinsatsen 1995 Cutthroat Island , gjorde banken i konkurs och gjorde Guinness World Records för den största floppen. Under produktionen var Disney-chefer nervösa för Johnny Depp Sin fejliga skildring av den ledande piraten, kapten Jack Sparrow, och den mörka tonen som trollas av regissören Gore Verbinski . När filmen släpptes 2003 var det den första Disney-filmen som fick PG-13-betyg.

Och ändå på något sätt, Pirates of the Caribbean har blivit en av de mest pålitligt bankbara franchisen i Hollywood. Till och med den sista filmen, 2017 Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales , som redan fastnat i Depps kontroversiella privatliv, tjänade 800 miljoner dollar över hela världen. Och eftersom det inspirerades av en temaparkattraktion, så har det inspirerat temaparkens attraktioner, med Jack Sparrow som läggs till den klassiska attraktionen och en helt ny, toppmodern åktur baserad på franchisen, Pirates of the Caribbean : Battle for the Sunken Treasure, utvecklad för Disneyland i Shanghai (debuterade med resten av parken 2016). Och de senaste rykten tyder på att franchisen kommer att återuppväcka snart nog, med en möjlighet att vara en kvinnligledd post med huvudrollen Margot Robbie och skriven av Christina Hodson .

Men vilken Pirates of the Caribbean inträde är den mest krångliga, övernaturliga varelsefyllda glädjen? Och vilken post som ska strängas i land. Du måste läsa vidare för att ta reda på det, elak landlubber.

5. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)

Bild via Disney

Bevis på att bara för att det retades i slutet av den senaste filmen betyder det inte att du ha att följa upp det, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides följer Jack, Barbossa ( Geoffrey Rush ), och flera nya och mest ointressanta karaktärer eftersom de alla tävlar om Fountain of Youth. (Du vet, den gamla kastanjen.) Det här är det första Pirater att vara delvis baserad på en roman ( Tim Powers 1987 års prisvinnare På Främmande Farvatten ) och de första som starkt presenterar verkliga historiska figurer som King George ( Richard Griffiths ) och Blackbeard ( Ian McShane ). Det var också den första posten som inte regisseras av Gore Verbinski. Istället, Chicago direktör Rob Marshall tog över arbetsuppgifter. Man skulle tro att Marshall skulle ge filmen en typ av extra stor teatralitet. Men det här är förmodligen den tråkigaste och trögaste tempot, trots att det är relativt snabbt, löpande tidsmässigt.

Dessutom, med en budget på över 400 miljoner dollar, är den fortfarande den dyraste filmen genom tiderna, vilket verkligen är otänkbart. Du kan känna laget (som inkluderar återvändande manusförfattare Ted Elliott och Terry Rossio ) sträcker sig för att få tillbaka kännetecken för serien - de mystiska elementen inkluderar mördare sjöjungfrur (ansvarig för filmens enda minnesvärda ögonblick), ett antropomorfiskt skepp (Queen Anne's Revenge) och en mycket tvivelaktig skildring av voodoo . (Det finns häpnadsväckande liten koppling till den ursprungliga attraktionen, bortsett från en säng prydd med mänskliga skelett och en scen i brinnande takbjälkar.) Visst, McShane och Penelope Cruz tugga landskapet underbart och Depp verkar inte helt ringa in det, men gnistan som gjorde de tre första filmerna, den lite obekväma nuttiness, har snusats ut. Det känns för första gången som något som bara är födt av företagsprioriteringar och kalkylarkkonfigurationer och saknar något kul. Det finns också en förvirrande, obekväm kåt Judi Dench komo som jag helt hade glömt bort innan jag tittade igen.

Otroligt nog, även med den astronomiska budgeten, tjänade den mer än 1 miljard dollar över hela världen med Marshall som blev den första homosexuella filmskaparen som hade en film som spricker den tröskeln.

amerikansk skräckhistoria säsong 4 avsnitt 11

4. Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017)

Bild via Disney

Den femte och mest troliga sista posten med Johnny Depp i huvudrollen börjar tillräckligt bra, med både en återuppringning till de tre första filmerna (komplett med Orlando Bloom utseende, den här gången som en lite mer havslevande-y hunk) och en verkligt läskig introduktion av vår nya skurk, kapten Salazar ( Javier Bardem ), ett delvis förstört spöke som sipprar ut svart goop Danny DeVito i Batman återvänder . (Det finns också en rolig, Fast Five -jakt där kapten Jack och hans konfedererade stjäl en hel bank.) Men det finns mycket onödigt att springa runt och letar inte efter en utan två mystiska doodader - Jacks älskade kompass (kanoniskt Tia Dalma gav honom kompassen men tack vare en detaljerad flashback komplett med en digitalt föråldrad Johnny Depp, den biten återansluts) och Trident of Poseidon, sägs vara nyckeln till att låsa upp Salazar från hans oheliga skärselden och befria Bloms Will Turner från tjänarskap som befaller Davy Jones armé.

Medan ett originalt manus av franchise-grundpelaren Terry Rossio övergavs (Depp tyckte inte om den kvinnliga skurken, som han tyckte var säkrad för nära Mörka skuggor ), är det tydligt att den nya författaren Jeff Nathanson fick i uppdrag att fördjupa mytologin och knyta den tillbaka till originalfilmerna (nya karaktärer, spelade av Brenton Thwaites och Kaya Scodelario , är barn till seriestödkaraktärer), vilket inte exakt är det enklaste att dra av sig. Och saker får verkligen inte hjälp av Depp, som bara verkar marginellt intresserad av att vara där (rapporterna var att han fick sina linjer matade till honom via ett öronsnäcke gömt under sin kostym) och bara fysiskt kunde göra en liten andel av stunts. ( tom Cruise han är inte.)

Norska regissörer Joachim Rønning och Espen Sandberg gör ett fantastiskt jobb med att ge action-sekvenserna lite livfullhet (ett ögonblick där Jack nästan är guillotinerad känner som en Disney-temaparktur) även när materialet uppenbarligen är subpar, till och med iscensättning a Paul McCartney komo som är roligare än besvärligt. Med tanke på att nästa film ser ut som en fullständig omstart / översyn, all världsbyggnad och återuppringning (inklusive en scen efter krediter som tyder på att Davy Jones återvänder och på något sätt tvingar Keira Knightley att återvända) kommer aldrig att följas upp. Åh, och den enda kopplingen till attraktionen är titeln, talad av den kusliga skalle och korsben.

3. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)

Bild via Disney

Visst, det här är den minst bländande filmen i Gore Verbinskis originaltrilogi, men den är fortfarande ganska underbar. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest , den här gången prydd med Disney-slottets logotyp i början (den lämnades av den första filmen av rädsla för att dess mörker inte skulle förknippas med Disney), förväntades enormt och satte upp ett antal otroliga kassarekorder, inklusive , vid den tiden, den snabbaste filmen för att tjäna 1 miljard dollar på det globala kassakontoret och den mest inkomstbringande Disney-filmen någonsin . Du kan känna att Verbinski och produktionen var bekvämare den här gången; rädslan för att skapa en enorm studiofilm i en genre som historiskt sett varit misslyckad var borta. Istället ersatte en ny rädsla den: att göra en film lika bra (och lika älskad) som originalet. Otroligt nog stängdes filmen - och dess uppföljare, som spelades in samtidigt - nästan under förproduktionen på grund av rädslan för ballonger och ofullständiga manus.

Om Död mans kista lider av vad som helst, det är uppblåstheten som följer med att skapa en uppföljare av denna skala och komplexitet; med alla de konkurrerande karaktärsmotivationerna och skådespelarna utspridda på bysantinska sub-äventyr (Jack Sparrow överträffar Davy Jones, Elizabeth på någon båt, kommer att återansluta med sin far, som har förvandlats till en hemsk vattenmutant), det är lätt att få förlorade i såsen. Men det finns lika många saker som fungerar med uppföljaren och introduktionen av Davy Jones (uttryckt och prestationsfångat av Bill Nighy ) är verkligen inspirerad. Ja, han är en hemsk havsdjur, men han är också minnesvärt hjärtsjuk, spelar sin orgel med sina tentaklar och är så skyddande av sitt hjärta att han låser den i en låda (därav titeln). Visst, den konstiga romantiska delplott mellan Keira Knightley och Depp, även om det är en bråk som slutar med att hon lämnar honom för död, känns tvingad och onödig, och dess 151-minuters körtid är ibland straffande, men vilken glädje . (Ingen kunde tro den klipphängaren.)

kommer det att bli en prometheus 2

Den anmärkningsvärda översättningen från den ursprungliga turen har förresten mest att göra med riket Tia Dalma ( Naomie Harris ), utklädd som de inledande scenerna från attraktionen när du flyter genom bukten.

2. Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

Bild via Disney

Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl hade en notoriskt problematisk produktion, fylld med andra gissningar och kalla fötter. Michael Eisner slog undertexten på filmen precis innan filmen kom ut för att han var orolig för att filmen var för nära förknippad med Disneyland-attraktionen, även om Black Pearl inte ens är förbannad. Hans skitthet är förståeligt, men undertexten var en plötslig och förvirrande omvänd kurs; den första teaseraffischen och trailern för filmen direkt Xeroxed ett ögonblick från attraktionen (skelettet som håller fast vid fartygets ratt). Han borde inte ha varit orolig. Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl avvecklas som en absolut sensation och Depp till och med säkrade en Oscar-nominering för sin roll som den foppiska kaptenen Jack Sparrow, något som verkar ha glömts bort i alla dessa uppföljare senare. (Han förlorade för Sean Penn i Mystisk flod , så det finns det.)

Efter att ha utvecklat det i flera år som ett enklare piratäventyr blev producenten Jerry Bruckheimer involverad och tilldelad Ted Elliott och Terry Rossio till projektet, som lade till de övernaturliga elementen som verkligen skiljer det ut, med de förbannade piraterna (ledda av Geoffrey Rush Kapten Barbossa) förvandlas till odöda skelett i månskenet. Verbinski har en fältdag med denna idé, särskilt i en klimatisk strid, där han bland annat får piraterna att springa in och ut ur månstrålar, vända sig från man till monster och tillbaka igen. (Det finns ett ögonblick där en bomb kastas i en skelettpirat och sedan skjuts in i en skugga, där hans mänskliga jag sedan exploderar.) Och det är stunder som dessa, klämda in i alla vinklar och vrår, som gjorde filmen till en uppfriskande överraskning. Det var vild och oavbrutet och kändes farligt och nytt (Eisner var nervös för Disney-logotypen som var före filmen så filmen bara startar ).

Du kan säga att de aldrig trodde att det skulle finnas en uppföljare efter antalet återuppringningar och referenser till den ursprungliga åkturen, med sången som sjöngs (inklusive i det fängslande sista ögonblicket) och hela showscener återskapades ordagrant (som hela mellanrum i Tortuga). Det var första gången en av Eisners temaparkbaserade filmer var lika kul som attraktionen i sig.

1. Pirates of the Caribbean: At World's End (2007)

Bild via Disney

Det mest melankoliska och mest bisarra inträdet i franchisen, det fylldes med den fruktan som åtföljdes av äventyrets död. Pirates of the Caribbean: At World's End , Disneys stora film för sommarsäsongen 2007 (och i vissa fall den dyraste filmen genom tiderna vid den tiden) börjar med den grafiska hängningen av ett litet barn. Oj . Därifrån blir saker bara främmande, inklusive men inte begränsat till mellanliggande med den asiatiska piratliga (ledd av Chow Yun-Fat ), resan som gänget tar till eftervärlden för att hämta Jack (med flera knektar, inklusive en som lägger ett ägg och de krabbrockmonster), ett piratrådsmöte (med Keith Richards visar sig som Jacks fader) och en fördjupning av mytologin för att inkludera en forntida havsgudinna som poserar som en av besättningen (Harris Tia Dalma).

Ja, vid 168 minuter är det alldeles för långt, men det är också fullt av otroliga stunder som aldrig kommer att lämna ditt minne, många av dem äger rum i den klimatiska tredje akten som ser piratgilden slåss mot East India Trading Company i en tyfons bubbelpool. (Jack och Elizabeth gifter sig under katastrofen är så bra, och hans offer strax efter är ännu bättre.) Mitt favoritmoment från klimatstriden: Lord Beckett ( Tom Hollander ), som dör mitt i att hans skepp exploderar, har sin hand som smekar en räcke medan den i vacker ultrarapid splittrar i en miljon bitar. Du kan säga att Verbinski var intresserad av striden mellan frihet och företagsintressen, i skymningen av Jack Sparrow. Inramat i det ljuset gör det Vid världens ände ännu mer bitter och söt. (Depp och Verbinski skulle återgå till dessa teman för deras underskattade västra Den ensamme vandringsmannen .)

Hazily marknadsförd av Disney inte som händelsefilmen den borde ha varit retad som utan bara ett annat äventyr, det tjänade inte lika mycket pengar som Död mans kista och sågs som något av en besvikelse. Och även om detta kan vara den längsta posten från den ursprungliga attraktionen, så är det inte helt sant - i det ögonblick där våra hjältar passerar in i underjorden i början kan du höra verkligt ljud från Disneylands attraktion. Vid världens ände skulle ha varit en härlig plats att avsluta franchisen.