Varje film 'A Nightmare on Elm Street' rankas från det värsta till det bästa

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Kom in i Halloween-andan med Haleighs rankning av hela serien 'A Nightmare on Elm Street', från den lysande originalfilmen till den avgrundliga 2010-omarbetningen.

Obs! Colliders Halloween-skräckmånad fortsätter denna vecka med en titt på skräckens mest ikoniska, bestående franchise. Idag ser vi tillbaka på Nightmare on Elm Street-serien!

När vi förlorade Wes Craven , vi förlorade en av grundarna till den moderna skräckfilmen. Hans gåvor till genren var många, och medan han fortsatte med att omforma slashergenren igen med sina metafräckor Ny mardröm och Skrika , Cravens mest inflytelserika bidrag till skräcklandskapet var En mardröm på Elm Street , den lysande, genböjande filmen som omdefinierade slasher-filmen långt innan Craven började bli självreferent och lanserade en decennielång franchise.

I en tid då slasherfilmen dör - översvämmade med överflödet av tanklösa Halloween-ripoffs och 1980-talets blodbad, återupplivade Craven genren genom att introducera ett element i det övernaturliga och transportera handlingen till drömvärlden, där allt går. Med Freddy Kruger och arvet från Elm Street skapade Craven en ikonisk mytologi som smög in i mardrömmar från generationer och står för tidens test - ja, de flesta filmer gör det åtminstone.

9) A Nightmare on Elm Street (2010 Remake)

Den goda nyheten är att en omklockning avslöjar att Mardröm på Elm Street remake är inte så hemskt som jag kom ihåg. De dåliga nyheterna är att det fortfarande är hemskt. Filmen har mycket att göra med en fantastisk roll som leds av Rooney Mara , Kyle Gallner , Connie Britton och naturligtvis, Jackie Earle Haley som Freddy, som alla gör sitt bästa för att höja materialet. Haley visar sig vara en hel prestation, och han är jävla nervös i rollen, men problemet är att hans Freddy Kruger inte känner något som Freddy Kruger. Och det är symboliskt för filmens större problem. Direktör Samuel Bayer bestämde sig tydligt för att göra en film för dagens ungdom, vilket innebar ett grusigare utseende, en mörkare ton och mycket onödig vetenskaplig förklaring. Tyvärr är inget av det roligt. Betoningen på realism och intensitet vänder på Elm Street göra om till en upplevelse som inte är kul alls.

bästa nya filmerna på Netflix 2020

I linje med detta är filmens största misstag uttryckligen att förvandla Freddy till en barnvåldtagare, vilket handlar om det mest obekväma, obehagliga territorium en film kan våga sig till. Science-y grejerna - mikronapparna, den post mortem hjärnaktiviteten, det oundvikliga hotet om eventuell koma - som alla suger mycket roligt ur förfarandet, men det finns inget mindre roligt än att se ett gäng tonåringar hänsynslöst mördade av mannen som misshandlade dem som barn. I linje med det 'mörka och grusiga' läget har filmen ingen önskan att spela med drömlogik, vilket leder till oinspirerade, tråkiga drömssekvenser som skulle känna sig mer hemma i Vandrarhem franchise. Det är så mörkt, så tungt och så obevekligt trist, det Mardröm på Elm Street remake uppgår till inget mer än en dyster och eländig 90 minuter som skulle ha varit roligare att göra nästan vad som helst annat.

8) A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child (1989)

Drömbarnet är den första riktigt oåterkalleliga posten i Mardröm på Elm Street franchise och det är gränsöverskridande. Filmen slösar bort Alice, den fantastiska finalflickan som introducerades i föregående och mycket överlägsen Drömmästaren, som blir ett fullständigt drag den här gången. Det har också allvarliga pappaproblem och går vilse i en tråkig mytologi. En enorm mängd av Drömbarnet är tillägnad bakgrunden till Freddys uppfattning - som ni säkert vet, våldtogs hans mor av hundra galningar - och finner att Freddy försöker besätta Alis ofödda son av ... skäl. Det finns en hel del potential i idén om ett besatt ofödat barn, vilket öppnar upp en värld av primärpsykologisk och kroppsskräck, men den utnyttjas aldrig effektivt.

Filmen har ett par engagerande kill-sekvenser - Greta's ( Erika Anderson ) tvångsmatande dödsscen är en favorit för fansen, men även det är inte skrämmande, det är bara grovt och löjligt. Bortsett från den alltför stora historien är det den ojämna tonen som verkligen håller Drömbarnet från att blomstra. Det vill att Freddy ska vara både roligare och mörkare än någonsin, vilket leder till en film som inte vet vad det är. Det är dumt, men inte kul. Det är allvarligt, men har ingen dramatisk allvar. Det är konstigt, men till synes bara för att det inte kan vara något annat. Drömbarnet är rörigt, förvirrande och i slutändan inte särskilt underhållande.

7) A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)

Freddys hämnd är inte bra, och kanske den största synden i a Mardröm på Elm Street film, det är inte kul. Det är också helt meningslöst. Oavsett logik och regler kastades den första filmen avslappnad ut genom fönstret för att ge plats för en berättelse som inte har någon plats inom franchisens större mytologi. Medan alla andra filmer är ganska direkt relaterade, är den enda anslutningen i Freddys hämnd är det faktum att huvudpersonen, Jesse Walsh (Mark Patton), bor i gamla Thompson House och plågas av Freddy Kruger. Men han attackeras på ett helt ovanligt sätt. Till skillnad från alla andra filmer i franchisen mördar inte Freddy tonåringar i sömnen; han äger långsamt Jesse och använder honom som en avatar för att anta hans mördande önskningar. Jesse blir ... ett monster.

Eller om du gillar homosexuell undertext, blir han 'gay'. Medan de som är involverade i produktionen länge har förnekat de homoerotiska undertonerna, Freddys hämnd är mest intressant när man tar en allegori för en homosexuell tonåring som kämpar för att acceptera sin identitet. Det finns en läderstång, det finns en hunky förtroende, det är jävla gym duschhandduk-piskning tortyr scen, för Guds skull . Jesse vrider till och med sin låda stängd. Allvarligt. Även om undertexten var oavsiktlig, vilket är nästan ofattbart, har filmen blivit en ikon för Queer Horror, och som dess en återlösande kvalitet, Freddys hämnd en fascinerande snurr på slasherfilmens traditionellt heteronormativa könsdynamik.

6) Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991)

Ah, Freddy's Dead . Vilken tanklös kluster av en film. Och ändå är det så konstigt och så udda som det fortfarande är roligt. Det är en ganska impopulär åsikt. Hittar du Freddy's Dead längst ner på de flesta människors rankning, och jag kan respektera det (Freddy klär en häxakeps och flyger runt på en kvast vid ett tillfälle, så ja, jag förstår det), men det är något med dess eländiga löjlighet som jag tycker om. Det är den typ av skräckfilm du kan titta på hallucinogener och ändå ha en fantastisk tid, det vill säga att det är ett absolut misslyckande som en läskig film, men det finns fortfarande ett roligt inslag i det.

Freddy's Dead markerar utgångspunkten för Freddys omvandling från skrämmande skurk till tecknad slapstick-entusiast. Den har dödskallar - inklusive när Freddy lägger en nagelsäng under ett fallande offer och njuter av just nu som någon tvåbitskomiker som väntar på en punchline som aldrig får skratt (Se även: Breckin Meyer s stoner videospel dröm sekvens). Det har onödiga kändisar, inklusive en off-brand utseende från Roseanne Barr och Tom Arnold . Den har en helt vänster fältberättelse som hittar ungdomsrådgivaren Maggie Burroughs ( Lisa Zane ) upptäcker att hon är Freddys förlorade dotter (ja, vad som helst.) Och ändå ... kanske har jag en för stor mjuk punkt för det helt absurda. Kanske mina collegeår stekte min hjärna lite för mycket. Oavsett fall kan jag fortfarande vända mig till Freddy's Dead ibland för en hälsosam dos av vad fan.

5) Freddy vs Jason (2003)

Freddy vs Jason är en speciell typ av dum. Det är ingen mening som ett koncept och håller knappt upp i exekveringen, men det är en så glatt idiotisk ras som det är omöjligt att inte njuta av. Konceptet finns allt i titeln. Det är bokstavligen ett treordskoncept. Franchise-rubrikerna Freddy Kruger och Jason Vorhees ställs mot varandra i den ultimata striden till döds (eller när det gäller dessa karaktärer, som den 10: e döden). På papper är det ingen mening. De Fredag ​​den 13 th och Mardröm på Elm Street filmer har helt andra känslor - skurkarna och deras stilar är helt motsatta mot varandra, men på något sätt fungerar det. Och det gör ett ganska jävligt bra jobb att balansera dessa toner (även om Jason får nästan alla död i filmen).

Uppsättningen är faktiskt ganska smart. När folket på Elm Street effektivt eliminerar Freddy genom att radera alla spår av honom från historien, infiltrerar Freddy Jasons drömmar och rekryterar honom för att få barnen på Elm Street att frukta honom igen för att återfå sin makt. Men Jason fortsätter att döda offren innan Freddy kan komma till dem, vilket leder till en förbannad Kruger och den titulära slasher-rivaliteten. Jason styr den verkliga världen. Freddy styr drömvärlden. De bråkar. Man förlorar. De slåss igen. Den andra förlorar. Viktigast av allt: de slåss. För skräckfans är det härligt att se hur de går in på varandras territorium, varandras färdigheter värdelösa i den andras rike. De andra karaktärerna i filmen är obemärkliga, men de behöver inte vara något mer, för de är egentligen bara foder som leder fram till huvudevenemanget. När Freddy och Jason äntligen kastar sig ner för klimatkampen, är det en absurd överdriven, högkoreograferad smackdown som inte känns som att den hör hemma i någon av filmerna men som passar precis rätt i denna slumpmässiga mashup. Det borde inte fungera. Dessa världar borde inte gå ihop. Men på något sätt, Freddy vs Jason är en svindlande glädje.

4) A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master

Drömmästaren lever på linjen att vara för campig, men det lever på höger sida av det. En del av det är riktigt fånigt och når aldrig sammanhängande excellens Dream Warriors , men det är mycket roligt och mycket bättre än någon tredje uppföljare har rätt att vara. En direkt fortsättning av Dream Warriors ' berättelse, Dream Maste r hämtar med Kristen (omarbetas med Tisdag riddare ) och hennes överlevande, bara för att se dem snabbt skickas för att ge plats för nytt blod. Drömmästaren ger oss Alice (Lisa Wilcox), den tredje och sista stora finalflickan i franchisen, som övergår från svag tjej till befogen ung kvinna i slutet av filmen.

Drömmästaren tar höjdpunkterna i Dream Warriors - roliga Freddy, detaljerade kill-scener, förstklassiga effekter - och gör dem till full volym. Det är lite blaring, men en bra krok är fortfarande trevlig, även om den är för hög. Det är onekligen Freddy förbi hans bästa, men det är också onekligen fortfarande Freddy (i motsats till karikatyren av sig själv blir han i de senare filmerna). Det har också en av de franchise-bästa mardrömssekvenserna som den bugfobiska Debbie's ( Brooke Theiss ) genomgår en kronenbergisk omvandling till en kackerlacka. Drömmästaren är En mardröm på Elm Street i huden på en sommarfilm, och medan filmen markerar början Freddys nedgång från en fruktansvärd skurk till freaky rolig kille, är det fortfarande kul att titta på och känner sig riktigt hemma i DWARVES kanon.

3) Wes Cravens nya mardröm

Ny mardröm är knappt en Mardröm på Elm Street fortsättning. Det är nästan mer av en spin-off. Men är det underbart. Det är också Wes Cravens prototyp för Skrika , där han böjde sina metamuskler för första gången och utplånade den fjärde väggen helt med en ballsy, cerebral mindfuck. Efter år borta från franchisen återvände Craven för att skriva, dirigera och jämnt stjärna i filmen tillsammans med återkommande original Elm Street castmedlemmar Heather Langenkamp , Robert Englund och John Saxon , som alla spelar sig själva i filmen. När karaktär-Craven drömmer om en idé för en ny Mardröm uppföljaren rekryterar han Langenkamp för att återvända som Nancy och släpper loss en serie händelser som suddar ut gränserna mellan fiktion och verklighet. Medan han levererade en fullständig huvudresa av meta-galenskap berör Craven också några spetsiga frågor som effekten av våldsam film på unga sinnen, utforskad via Langenkamp son, Dylan ( Miko Hughes i hans näst bästa freaky kid-prestation efter Pet Semetary ), som börjar uppleva rädsla efter att han fångat originalet Mardröm på Elm Street på tv.

Om det finns en sak som förhindrar Ny mardröm från att stiga högre på listan är det faktum att det, även om det var en aldrig tidigare skådad, banbrytande skräckfilm, inte egentligen är så mycket av en Mardröm på Elm Street filma. Drömsekvenserna är en eftertanke och Freddy är knappt en närvaro. Han ser inte ut som Freddy, han fungerar inte som Freddy, han kvickar inte som Freddy - och ja ... det beror på att han inte är Freddy, utan en gammal ondska som antar hans klädsel. Ny mardröm är en väldigt subversiv och uppfinningsrik film och en skräckhöjdpunkt på 90-talet, men det känns mer som en kusin till Mardröm franchise än en ordentlig uppföljare. Ändå har den fått samma rötter och tjänar enkelt en topplacering.

2) A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors

Den enda anledningen Dream Warriors rankas som andra på grund av att det bara kan finnas en första plats. Bredvid originalet är det det perfekta TILL Mardröm på Elm Street någonsin fått. Dream Warriors är trogen mot universums logik som etablerades i den första filmen, men utvidgar mytologin och ökar handlingen på det sätt som bara de bästa uppföljarna gör. Genom att introducera klara drömmar som en stridsteknik, Dream Warriors gav barnen ett medel för att slå tillbaka mot Freddy, vilket gjorde det så mycket roligare än de hopplösa körningsparadens slasher-filmer tenderar att vara. Det gav oss också två fantastiska finalflickor till priset av en och introducerade Kristen ( Patricia arquette , som tyvärr inte återupptog sin roll i uppföljaren) och återför Nancy (Langenkamp) på ett sätt som båda var perfekt meningsfullt och gav hennes båge en ordentlig upplösning som saknades i den första filmens studio-mandat, tackade på slut (Craven gjorde inte som stingaren som målade Freddy som vinnaren, men studion ville lämna den öppen för en uppföljare).

final man on earth final 4

Med Craven tillbaka i sadeln som medförfattare till manuset och Chuck Russell självsäkert tar rodret, Dream Warriors levererar den mest omtyckta rollen i alla Elm Street filma tillsammans med några av de bästa scenerna och de mest fantasifulla dödarna i franchisen - och de är alla så jävla intima, formanpassade till offren. Jennifer ( Penelope Sudrow ) vill bli skådespelerska, så Freddy kastar huvudet först i en TV-apparat och skriker 'Välkommen till bästa tid, tik!' Den stumma Joey ( Rodney Eastman ) är bokstavligen tungt bunden över en helvete grop. Och kanske den mest onda, Freddy förvandlar sina klor till sprutor och injicerar den återhämtande missbrukaren Taryn ( Jennifer Ruben ) med en dödlig överdos. Viktigast, Dream Warriors är filmen där Freddy blev Freddy som vi känner honom nu; det snygga, sadistiska monsteret som alltid bara är lite mer underhållande än skrämmande. När det gäller skräckuppföljare blir de bara inte bättre än Dream Warriors .

1) En mardröm på Elm Street

Det är det självklara valet, men det är också det rätta. För att citera en senare Craven-film, knullar du inte med originalet. En mardröm på Elm Street är den visionära filmen som byggde världen som skapade arvet. Det gav oss Nancy och Elm Street och Freddys barnrym. Och naturligtvis gav det oss Freddy Kruger själv, briljant porträtterad av Robert Englund med den perfekta blandningen av hot, storhet och lekfullhet. Hans personlighet, hans glada sadism, hans utseende - den brända huden, klohandsken, den röda och gröna tröjan - och det fräscha helvetet han tog med var så individuella och så väldefinierade att han blev en omedelbar ikon. Och en skurk som Freddy kunde bara konkurrera med en formidabel motståndare som Nancy Thompson, den mest relatabla och proaktiva finalflickan i eran.

Cravens stora arv är att han är en regissör som omdefinierade skräckgenren tre gånger, och Mardröm på Elm Street kan vara hans bästa prestation i det avseendet. I toppen av slasher-vurm (det fanns redan 3 delar av Halloween och Fredag ​​den 13 th vardera, och en parad av knock-off vid tiden DWARVES släpptes) sträckte Craven gränserna för genren och formade dem till något helt originellt. Genom att transponera skräck i drömlandskap öppnade Craven en värld av otaliga skrämmanden utan motstycke, och den kreativa friheten i drömlogik ledde honom till innovativa uppsättningar. Med enkla men glatt smarta praktiska effekter skapade Craven fruktansvärda hjälplöshetsmoment som fortfarande resonerar - En geyser av blod som skjuter ut ur sängen som suger upp barnet Johnny Depp , Freddys handske fram från det stilla vattnet i Nancy's bad, Tina ( Amanda W. yss ) vrider sig i taket, Nancy fötter suger in i trappan när hon försöker springa iväg. De är alla så enkla, så primala, men så smarta och oklanderligt utförda. Från konceptet till bilderna till karaktärerna skapade Craven en skräckfilm som attackerade det viscerala och cerebrala i lika stor utsträckning, med en mytologi som skulle skapa en personlighetskult runt den otänkbara skurken och en lika otänkbar franchise.