Varje Bong Joon-ho-film, rankad från minst fantastiskt till positivt transcendent

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Supergrisar, bromonster och äldre detektiv, åh min!

Chansen är stor att du nu vet vem Bong Joon-ho är. Men långt innan hans historia-vinnande Oscar vann (inklusive bästa regissör, ​​bästa film och bästa utländska filmpris) var han redan en av de mest spännande, begåvade filmskaparna på planeten. Det här är inte heller hyperbole; att få se var och en av hans filmer kändes som att avslöja en delikat skatt, en full av liv, karaktär, invecklade detaljer och stil.

Han har bara gjort en handfull filmer, men de är alla oförglömliga (att göra en lista över 'bäst' till 'värst' fungerar inte riktigt eftersom de alla är ganska ojämna), eftersom han har arbetat över en liten uppsättning tematiska och berättande tvångstankar (klassklyftan, behandlingen av djur, översättningens helighet och familjens betydelse - i alla dess former), som varje gång avslöjar någon elementär sanning på ett så bländande, uppfinningsrikt sätt som möjligt. Och vad som är värre, han gör det alltid ser lätt ut .

De flesta av filmskaparens filmer finns tillgängliga, antingen digitalt eller på skiva, och båda Parasit och Memories of Murder kommer att få deluxe Criterion-behandlingen senare i år (med tanke på deras senaste utgåvor av Äktenskapshistoria och Rom , kanske Okej kommer också?) Antarktis Expedition och Havsdimma , två filmer som han skrev tillsammans med men inte regisserade (han producerade också Havsdimma ) är lättillgängliga och mycket värda din tid. Gör det bara

var slutet på starten en dröm

8. Tokyo! (“Shaking Tokyo”) (2008)

Bild via Comme des Cinémas

Tekniskt regisserade Joon-ho bara en tredjedel av Tokyo , en av de otaliga omnibusfilmerna centrerade kring en storstad (vad var det där om), men filmen spelades i teatrar (jag såg den där!) och är faktiskt tillgänglig att köpa (på Amazon Prime). Hans avsnitt (med titeln 'Shaking Tokyo') är helt fantastiskt och lätt det bästa av de tre sektionerna (vilket är något med tanke på att de andra två är författade av Michel gondry och Leos Carax ). Centrerar sig om det japanska fenomenet ”hikikomori”, där unga vuxna blir fullständiga avstängningar (något vi alla kan relatera till just nu), det är en kontemplativ kärlekshistoria mellan en av dessa avstängningar (spelas underbart av Teruyuki Kagawa ) och pizzan levererar flickan han blir kär i ( Yu Aoi ), som också faller i den förföriska fällan av isolering. Och allt mot bakgrund av en serie jordbävningar. “Shaking Tokyo” är lika vackert och gripande som allt Joon-ho någonsin har regisserat, komplett med sina stilistiska filigran och uppmärksamhet på detaljer (den organiserade hamstringen i huvudpersonens hus, hur huset är täckt med sagovinor, tatueringar på pizzaflickan är varm som ser ut som knapparna på en robot). Men den relativt korta körtiden innebär att det saknas social eller politisk kommentar. Istället är det bara väldigt sött. Och ibland är det helt okej. För kompletterare är detta ett måste.

7. Barking Dogs Bite Never (2000)

Bild via Magnolia Pictures

Joon-ho debuterade som regissör med Barking Dogs Bite Never , en dyster komedi som han också var med och skrev om en frustrerad, dum ass-out-of-work professor ( Lee Sung-jae ) som, störd av ljudet av en hund som skäljer i hans komplex, siktar på att döda den förolämpande poochen. (Rättvis varning: det finns mycket hundmord / övergrepp i den här filmen, till den punkt att ansvarsfriskrivningen 'inga djur skadades' spelas innan filmen ens börjar.) Naturligtvis spelar hunden han förfogar över (eller försöker åtminstone utan att ge bort något) är inte rätt hund och det fortsätter. Mycket mindre skala (det äger rum nästan helt i ett lägenhetskomplex) och mer utåt komiskt än hans andra filmer, Barking Dogs Bite Never är fortfarande trollbindande. Det är häpnadsväckande att se en filmskapare så fullformad direkt ut ur porten, med ett antal av hans kännetecken - det tätt kontrollerade kameran (särskilt i en sekvens där byggnadens super, spelad av den lysande Joon-ho-reguljären Byun Hee-bong , berättar en historia medan professorn gömmer sig i ett skåp i närheten), flerskiktad berättande och listig social kommentar (särskilt när det gäller djurrättigheter och den sydkoreanska seden att äta hundar) - allt som han skulle återvända till, om och om igen , under åren sedan. Barking Dogs Bite Never har också en tidig, helt charmig föreställning från Bae Doona om du behövde en annan anledning att titta på.

6. Snowpiercer (2013)

Bild via CJ Entertainment / Radius

master of none säsong 3 inställd

Med Snowpiercer , Bong blev stor. Budgeterad till 40 miljoner dollar (det är fortfarande den dyraste koreanska filmen någonsin), den baserades på en fransk serietidning med hög koncept av Jacques Lob och presenterade en stor, stjärnklar roll som inkluderar Chris Evans , Tilda Swinton , Octavia Spencer , John Hurt och naturligtvis, Song Kang-ho . In i en postapokalyptisk framtid där ett försök att kontrollera klimatförändringarna har lett till en ny istid och hela mänskligheten är klämd i ett enda, obevekligt tåg, Snowpiercer uppenbarligen helt nya utmaningar, eftersom han nu arbetade med en internationell rollpersonal och manus (manuset var medskrivet av amerikansk författare Kelly Masterson ) och ett mycket mer kommersiellt orienterat synsätt. Men det är fortfarande en Bong Joon-ho-film, genom och igenom. Tänk på hur kameran bara rör sig från höger till vänster när våra hjältar, fastnat vid tågets ände, marscherar mot motorn eller den lilla avslöjandet och överraskningarna som dyker upp längs vägen (ät inte proteinstängerna!) eller den obefläckade, mycket uppfinningsrika produktionsdesignen. Efter att ha funnit krig med sina statliga distributörer (Weinsteins, ugh) över längden på hans klipp, avbröts filmens teatraliska utgåva, och det gick direkt till VOD (när sådant hade mer stigma). Medan den långa produktionsprocessen tog sin vägtull på Joon-ho belönades han för sina ansträngningar: Snowpiercer var en internationell hit och den tionde största filmen i Sydkorea någonsin och en snygg amerikansk TV-omspelning för närvarande sänds på TNT med Daveed Diggs och Jennifer Connolly . Detta tåg stannar aldrig.

5. Värd (2006)

Bild via Chungeorahm Film / Magnolia

När Godzilla släpptes 1954, regissör Ishiro Honda använde det nu ikoniska monsteret som ett sätt att dramatisera de effekter kärnbombningen av Hiroshima och Nagasaki hade på Japans folk och kultur. På samma sätt skapade Bong Joon-ho sin monsterfilm, Värden , kring en incident som hände i Sydkorea år 2000 när en mortiker, som arbetade för USA: s militär, beordrades att dumpa en stor mängd skadliga kemikalier i avloppet. I Värden , dessa kemikalier skapar ett jätte, amfibiskt odjur som mördar medborgarna och hänger upp och ner under en bro som en fladdermus. (Det är inte konstigt J.J. Abrams sägs vara ett stort fan.) Alla Joon-ho-filmer handlar om familjer och familjen i centrum Värden är kanske hans största familj på skärmen, inte bara på grund av de kraftpaketaktörer han använder (inklusive stamgästerna Song Kang-ho, Byun Hee-bong och Bae Doona) utan också hur han ställer in varje familjemedlem med sin specifika karaktär och brist, och använder sedan den bristen för att slutligen segra över monsteret. De är så rikt ritade, fulla av mänsklighet (scenen där de sörjer på det mest överdrivna sättet får dig att skratta både för att det är löjligt och för att det är så chockerande verklig ) och styrka. Så många amerikanska monsterfilmer, inklusive de senaste försöken på Godzilla , misslyckas eftersom de inte investerar tillräckligt mycket i de mänskliga karaktärerna. Värden gör aldrig det misstaget, och dess satires hårdhet (regeringen spelar för att släppa lös 'Agent Yellow', en inte så subtil grävning av den beryktade amerikanska kemikalien) och uppfinningsrikedomen i sina dödliga mål. Och filmens slutliga upplösning känns fortfarande chockerande och avslöjande, något som ingen västerländsk film någonsin skulle försöka.

Okej (2017)

Bild via Netflix

Joon-ho har alltid känt hur man flyttar kameran, hur man får flera sceners arbete i ett oavbrutet skott, på ett sätt som konkurrerar Steven Spielberg . Men med Okej , Joon-ho skapade en fabel, omväxlande mild och brutal, som är Amblin-värdig i dess skildring av ett förhållande mellan mänskliga och icke-mänskliga karaktärer och i den allmänna förvåning det inspirerar i betraktaren. Det är den typ av film du bara tittar på, mun föråldrad, förvånad och kär. Den något invecklade handlingen fungerar som en uppställning för en relativt enkel historia - för 10 år sedan upptäckte ett otrevligt företag som heter Mirando en sällsynt ”supergris” och lade dem i händerna på olika jordbrukare runt om i världen. Nu kollar de på sina skapelser och bjuder in den allra bästa grisen som ska visas i New York City. Problemet är att den allra bästa grisen, Okja, har bildat ett tätt band med en ung koreansk tjej som heter Mija (en fantastisk Ahn Seo-hyun ), som bor på landsbygden med sin farfar (Byun Hee-bong tillbaka igen). Företaget som vill återta Okja sätter igång en verkligt överraskande serie av händelser, från en förlängd biljakt som hamnar i ett underjordiskt koreanskt köpcentrum (och är delvis inställt på John Denver ”Annies Song”) till ett förorts slakteri till gatorna i New York City. Sagan berättas andfådd och med så mycket fantasi och hjärta att även när saker blir mörka (och de blir riktigt mörkt ), du vet att det finns ett ljus i slutet av tunneln. De tidiga sekvenserna av Mija och Okja liknar en live-action Hayao Miyazaki fantasy, och senare sekvenser, som spelas i den industrialiserade världen, har sant grus. Joon-ho arbetar igen med en internationell roll, inklusive Swinton, Jake Gyllenhaal , Giancarlo Esposito , Steven Yeun och Paul Dano . Speciellt Dano och Yeun ger vackra föreställningar som ett par militanta djurrättsaktivister (som identifierar sig som en del av ALF, en verklig organisation) och Gyllenhaal är mer off-the-wall än du någonsin har sett honom, särskilt i en scen där han först träffar Okja. Okej är ett under, och eftersom det är en Netflix-film, en som du kan besöka om och om igen.

3. Mor (2009)

Bild via Magnolia Pictures

Kate Mulgrew Orange är den nya svarta intervjun

Mor kan vara Bong Joon-ho's minst uppskattade och mest undermåliga film, vilket är synd eftersom det är det otrolig . Uppsättningen för Mor är enkelt: i en ensam by är en namnlös änka ( Kim Hye-ja ) bor som en herbalist med sin tonårs son Yoon Do-joon ( Vann bin ), som har vissa utvecklingsproblem och umgås med en låg brottsling som heter Jin-tae ( Jin Goo ). En dag mördas en lokal flicka och polisen fäster den på Yoon Do-joon. Eftersom ärendet är öppet och stängt och advokater inte svarar på hennes grunder, tar mamman på sig att rensa sin sons namn. Om “whodunnit där detektivet är en äldre koreansk kvinna” inte var på din helg för att bevaka listan, rätta till det nu. Manuset till mor, medförfattare till Park Eun-kyo är pitch perfekt; det finns ingen slösad linje eller bevis som inte cirkuleras tillbaka senare. Och det här är hans enda funktion med omfattande flashbacks (hans filmer är så framdrivande att de bara kan äga rum i nu ), och hur han väver dessa flashbacks, halvminnen och saker som bäst lämnas bort i den framåtriktade berättelsen är verkligen inspirerande. Och detta är inte bara en genreövning; alla Joon-ho's besattheter med skillnaden mellan rika och fattiga, plus skillnaderna mellan utredningar på landsbygden och i städerna, visas här, tillsammans med några provocerande uppfattningar om vad som gör en familj (gör dig redo för ett starkt underförstått incest!) och skuldens, förlåtelsens och acceptansens natur, insvept i ett upprörande spännande garn. Djupt känt och genialt sagt, Mor är mer än ett mysterium, det är en idissling om ålder och det marginaliserade folks kamp för rättvisa. Och om du aldrig har sett det förut, håll dig själv, för Mor packar en wallop.

ny säsong med bra tjejer gör uppror

2. Parasite (2019)

Bild via NEON / CJ Entertainment

Filmen som gjorde Bong Joon-ho till ett känt namn. Och med goda skäl. Vinnare av Palme d’Or, Oscar för bästa film, Oscar för bästa utländska film och Oscar för bästa regissör, Parasit var allmänt älskad och förbryllad över, en film som Joon-ho tyckte var för esoteriskt regional men avvecklades och fick ett utbrett, enhälligt beröm. (Det är också den mest inkomstbringande filmen i Sydkoreas historia och tar tillbaka sin krona som han etablerade några år tidigare med Värden .) Tänk på det innan Parasit , hade ingen sydkoreansk film någonsin ens nominerats i kategorin Bästa utländska spel. Prata om att blåsa av dörrarna för något. Parasit är Bong Joon-ho's upstairs / downstairs / sub-basement story, story of a down-on-their-luck family som infiltrerar en välbärgad familjs hem med katastrofala resultat. Naturligtvis, eftersom det här är en Bong-film, finns det sprängningar av explosivt våld, trådar av mörk komedi och långtgående sociopolitiska konnotationer, med förhållandet mellan (spoiler alert) en man som lurar i en osedd källare och dyrkar en man som han aldrig faktiskt ser, fungerar som en metafor för Nordkorea och förhållandet mellan Nord- och Sydkorea. På ett sätt Parasit är båda Bong Joon-ho: s mest intima film, som till stor del äger rum i ett enda, starkt modernt hem (faktiskt en serie uppsättningar, förstärkt med CGI) och hans mest långtgående, tematiskt. Till och med namnet, Parasit , lämnas kvar för debatt - är den fattiga familjen parasiten? Är det den rika familjen? Är det i större skala kapitalism? Och vad är sambandet mellan Parasit och Värden ? Uppenbarligen finns det något där. Handlar det om monster som föddes ur det industrialiserade systemet? Och vad kan man göra åt det? Parasit är en film med lika olika influenser som klassisk koreansk film från 1960 Hushållaren och a Beastie Boys musikvideo där alla kikar på varandra (den långsamma urinen!), som på något sätt fungerar tillsammans. Det är arbetet med en mästare som arbetar högst upp i sitt spel. Det är en ny klassiker.

1. Mords of Murder (2003)

Bild via neon

Vilken andraårsnedgång? För sin andra film bestämde Bong Joon-ho att anpassa en scenspel (av Kim Kwang-rim ), samarbetar med Shim Sung-bo för att dramatisera historien om en av Sydkoreas första kända seriemördare (han mördade minst tio kvinnor mellan 1986 och 1991). Memories of Murder är så lysande eftersom morden ägde rum på landsbygden på gården, och poliserna i området (ledd av en detektiv som spelades av Bong-regelbunden Song Kang-ho) var otränade för den typen av situation och var tekniskt dåligt utrustade (detta var slutet av 1980-talet). Det är väldigt mycket en keystone-polissituation, och regissören kan mjölka lite galghumor från hur underförberedda de alla var. (Att snubbla nerför en kulle medan du försöker nå en brottsplats är en av situationerna.) Detta ledde till att den lokala polisen sökte hjälp från en hotshot-detektiv i Seoul ( Kim Sang-kyung ), som är lika frustrerad av behörighetsbristerna som han är bristen på bevis eller livskraftiga misstänkta. (Beviset kunde inte ens bearbetas ordentligt och i filmen skickar de det till Amerika; i själva verket skickades det till Japan.) Joon-ho, med bara en film under hans bälte, balanserar mästerligt olika toner och estetik; det finns en bred komedi precis intill några riktigt skrämmande sekvenser (varje gång en av tjejerna mördas, arrangerar han och skjuter den på det läskigaste sättet). Och mirakulöst nog förlorar han aldrig mänskligheten ur sikte - offren är riktiga människor, liksom detektiverna som tappert försöker fånga den ansvariga mannen. Och, spoiler alert, de fångar aldrig den ansvariga mannen (han fångades faktiskt bara tack vare DNA-bevis och erkände ännu fler mord än vad som ursprungligen fästs på honom), och den spökande längtan förmedlas i det allra sista skottet, ett av hela tiden ser bäst in i kameran. Bong Joon-ho har länge citerat David Fincher som ett stort inflytande men det är lätt att se hur Memories of Murder informerade Finchers mästerverk Zodiaken , som på samma sätt dramatiserade frustrationen med en fruktlös mordutredning. Behärska berättare, i dialog med varandra, över kontinenter och språkbarriärer. Finns det något bättre?