David Fincher & Anatomy of a Defiant Woman in 'Gone Girl', 'Girl with the Dragon Tattoo'
- Kategori: Funktion
I väntan på släppet av 'Mank' den 4 december kommer Collider att presentera originalsatser och funktioner som dykar in i David Finchers arbete.
Det finns inget tydligt feminint om David Fincher s filmer. Färgpalett är ofta en hård blandning av platta gula, bruna, blåa, gråa och gröna. Skuggorna är stora. Lamporna surrar med ett lysrör. Språket är trubbigt och grovt. Finchers ökända precision kommer igenom i varje scen. Karaktärerna är män som finns i mansdominerade utrymmen: detektiver på polisstationen, journalister i rökfyllda tjurfäktningar, affärsmän på träpaneler, arbetarklassens grymt i sina nedlagda lägenheter, brottslingar som kommunicerar på snuskiga mötesplatser, fäder i deras förortshem, pojkvänner på dejtnätter som gått fel, nördar som blir miljonärföretagare med ett klick på en knapp. I en manlig värld sett genom ett manligt perspektiv, hur är det med kvinnorna?
Det är inte så att Finchers skildring av kvinnor nödvändigtvis är problematisk. Snarare är det att kvinnorna i hans filmer måste böja sig för en mans värld; denna värld bryter dem ofta eller lägger åtminstone sitt prägel på dem. Det är svårt att föreställa sig något tydligt mjukt och feminint skulle kunna blomstra i en värld av Finchers exakta utformning. (Det stora undantaget här är Benjamin Buttons otroliga liv , den ofta förekommande avvikaren i Fincher-diskussioner.) Så när Fincher gör ta en kvinna i framkant som bryter världen snarare än att låta den bryta henne, bör du lägga märke till.
För att uttrycka det tydligt: Fincher älskar trotsiga kvinnor.
bra tv -program att titta på
Bild via 20th Century Studios
Finchers attityd gentemot kvinnliga karaktärer har märkbart höjts sedan han började regissera filmer förutom musikvideor . I början var kvinnliga karaktärer närvarande och redovisade. Sigourney Weaver ledde 1992-talet Alien 3 . Bara tre år senare, Gwyneth Paltrow hade en avgörande stödjande roll i Se7en . Finchers tredje funktion, Fight Club , ser Helena Bonham Carter gamely hang with Edward Norton och Brad Pitt (och på och på går det). Men det sätt på vilket kvinnor räknas in i Finchers berättelser tog en vändning Panik rum . Snart började regissören ta itu med fler berättelser där kvinnornas inre liv fick mer utrymme för övervägande och deras bågar hade någon verklig inverkan på berättelsen. När vi kommer till en-två slag av Finchers sid-till-skärm-anpassningar av Flickan med Dragon Tattoo och Borta tjejen , vi ser kvinnliga huvudpersoner som aktivt driver historien och lyckas utvecklas på bekanta arketyper som används i två tidigare filmer: Fight Club och Se7en .
Bild via Sony Pictures Släpp
Flickan med Dragon Tattoo är en film som använder en bekant ram för brott / mysterier - en Fincher-favorit - för att undersöka hur män som trivs i patriarkatet försöker kontrollera kvinnor. Kontroll har många former i denna värld, vare sig det är familjen Vanger som kontrollerar Årtusende Martin Vanger fortsätter sin fars arv efter att mörda kvinnor baserat på Leviticus bok, eller Lisbeth Salanders tyst luriga advokat som kontrollerar henne genom sexuellt rovbeteende. (För att säga den svenska originaltiteln för Flickan med Dragon Tattoo boken är Män som hatar kvinnor , som översätts till 'Män som hatar kvinnor.')
Det som sticker ut här är Lisbeth. Hon är utan tvekan nästa generations analog Fight Club Marla Singer (Bonham Carter). Lisbeth förkroppsligar Marlas 'Fuck off' -energi. Båda kvinnorna dras in i mörkret av de män de umgås med och måste hugga ut ett utrymme för att hävda som sina egna inom det som en hanteringsmekanism. Lisbeth är också en cyniker som Marla, vars latenta trauma maskeras av piercingar, tatueringar och en massa svarta kläder. Fincher indikerar att hon inte är någon som ska ignoreras, även om allt om henne utstrålar energin hos någon som inte vill bli kontaktad. Som han sa Empire-tidningen för en förhandsvisning av Dragon Tattoo i november 2011:
'' Hon är en superhjälte! ' Och du går, 'Nej, det är hon inte. Superhjältar lever i en värld av gott och ont, och hon är mycket mer komplex än en superhjälte. Hon har äventyrats. Hon har blivit underkastad. Hon har marginaliserats. Hon har sopats in i rännan och hon har haft en del i den. Hon klär sig som papperskorgen för att hon är någon som har förrådts och skadats så illa, av krafter utanför hennes kontroll, att hon bara har bestämt sig för att bli avfall. '
Det är på det sättet som Fincher arbetar för att visa oss mer av Lisbeth att både humanisera henne och få henne att övervinna sin marginalisering som vi borde hänga på. Därför att Fight Club handlar främst om manliga frågor, vi får aldrig se Marlas inre värld. I alla fall, Dragon Tattoo är intresserad av kvinnofrågor när det gäller män, så Fincher tar sig tid att visa oss vem Lisbeth verkligen är. Hans kamera dröjer kvar på stunder där Lisbeth knyter i käken eller tappar blicken och absorberar den verbala eller fysiska påverkan av världen omkring sig. Vi tittar på henne i hennes lägenhet och observerar hur hon övervakar rörelserna för män som annars skulle övervaka henne (en liten återvinning av makt). Och även om vi ser Lisbeths våldtäkt i händerna på sin advokat i skrämmande detaljer, gör Fincher jävla säker på att vi tar oss tid att se hur hon metodiskt planerar och hämtar sin hämnd på sin våldtäktsman. Denna speciella plotpunkt i Lisbeths båge kan verka främmande i en film som sprids över två timmar. Ändå är det nödvändigt för Fincher när han bygger en karaktärsbåge som visar hur Lisbeths specifika förståelse för mäns mörka hjärtan hjälper henne att ansluta till Mikael Blomkvist ( Daniel Craig ) utredning av Harriet Vanger. Fincher kan definiera Lisbeth främst som en traumad person, men han är inte längre orolig för att begränsa henne till det lilla utrymmet som han gjorde med Marla. Istället använde han Dragon Tattoo berättelse för att sätta mer fokus på Lisbeths återhämtning och utveckling av detta trauma genom både Vanger-fallet och hennes förhållande till Mikael.
Bild via Sony Pictures Släpp
Där Lisbeths historia handlar om att skjuta tillbaka män i världen, Borta tjejen Amy Dunne ( Rosamund Gädda ) är intresserad av att skjuta tillbaka männen i hemmet. På samma sätt, om Lisbeth får en tidig Fincher-analog, bör Amy också få en. Svaret är klart: Amy är en utvecklad version av Se7en Tracy (Paltrow), maka till Brad Pitt s Detective Mills. Tracys tid på skärmen i Se7en är relativt kort. Fincher använder den här tiden för att definiera henne i förhållande till männen runt omkring henne: Stödjande fru, en känslig förtrogen för Somerset ( Morgan Freeman ), och i slutändan en kvinna som ifrågasätter den hårda världen runt henne eftersom den flyger inför den lyckligare hon föredrar att leva i.
hur många avsnitt i säsong 6 av downton abbey
När Tracy sysslar med att upprätthålla det idealiserade hemmet, är Amy intresserad av att flisa bort det och utsätta det för vad det är: en bluff. Amy har satt på en piedestal hela sitt liv, först med sina föräldrars 'Amazing Amy' -böcker och sedan i sitt äktenskap med Nick Dunne ( Ben affleck ). Hon är privilegierad, vit, blond. I Tracys fall hjälper vithet och blondhet att telegrafera oskuld och vitalitet; för Amy används dessa tillgångar av Finchert för att visa list och kyla i hennes motivationer. Fincher, som noterade att han var pro-Amy till Indiewire 2014 ('Det finns delar av filmen där jag går, oh yeah,' Go Amy. 'Jag älskar Amy') lyckades också sammanfatta vad som gör Amys motreaktion mot drömmen om ett lyckligt hem och äktenskap vi alla är uppvuxna på är så övertygande att titta på. Som sammanfattas av Indiewire vid den tiden från en filmoberoende Q&A, delade Fincher:
'Jag var mest intresserad av idén om narcissism som ett sätt att hålla två människor ihop, och tanken att vi projicerar den bästa versionen av oss själva, inte bara för att förföra någon som vi föreställer oss att vara perfekt för oss utan också perfekt för vårt narcissistiska avslag . Sedan tre år senare säger den andra personen i kontraktet: ”Jag kan inte få upp det för det här längre. Jag kan inte vara din själsfrände. Jag var aldrig den personen och jag är färdig. ”Och jag älskar den vrede som [den] inspirerade. '
Amys underhållande perversa plan för att inrama sin man för hennes mord - liksom de avancerade stadierna av att manipulera hennes ex innan hon dödade honom och planerar en graviditet för att rädda sitt äktenskap - arbetar för att upprätthålla alla förväntningar vi har på vad en fru och mamma ska vara. Här vrider Fincher den inhemska thrillergenren för att passa hans konstnärliga vision och förvandlar Amy till en annan typ av hemmaföretagare. Det här är en kvinna som har blivit inblandad av andras förväntningar så länge att när hon äntligen fångar sin man som lurar på henne, lägger hon ny mening i 'Helvetet har ingen raseri som en hånfull kvinna.'
Bild via 20th Century Studios
Amys plan är exakt och krävande. Kalendern Amy arbetar för att planera för varje steg i hennes hämnd är ett mästarslag. Sekvensen där vi lyssnar när hon beskriver de månader långa faserna i denna noggrant konstruerade plan kan fördubblas för Fincher som lägger fram sin vision för oss. Till och med enheten i Amys tidskrifter som saftiga berättare är Se7en -desque och mycket effektiv i Fincher visar oss hur detaljorienterad Amy är. Det är inte konstigt att Fincher älskar Amy så mycket; det är tydligt att han identifierar sig med henne. Hon är en kvinna anpassad till en viss typ av manlighet och begåvad med en stark känsla av att manipulera den för sina egna exponeringsändamål, ungefär som Fincher i hans filmer.
vad är nytt på hulu juni 2018
Kanske den mest spännande aspekten av Lisbeth och Amys respektive platser i Finchers värld är att de rör sig i genrer som han talar flytande. Brott och straff är två av Finchers passioner, en stark genomströmning i hans arbete. Brott och straff väcker också särskilt maskulina, kalla bilder: när vi ser kvinnor som har anpassat sig i dessa världar, precis som när vi ser kvinnliga ledare i en Fincher-film, tar vi hänsyn till det. Lisbeth och Amy representerar nya, utvecklade avatarer genom vilka Fincher kan tala som regissör. Där kvinnor i hans tidigare filmer verkade som föremål som han studerade med sin kamera, Lisbeth och Amy är kvinnor, verkar han vara bekväm att spendera tid på skärmen och använda dem som ögon för att se världen. Lisbeth och Amys noggranna, spetsiga motstånd verkar fascinera honom. Så även om utseendet och känslan av Finchers filmvärldar inte har avvikit för långt från vägen genom åren, verkar det som om han har hittat ett sätt att utöka dem och därmed också bjuda in kvinnor till dem.
För mer från Collider's Fincher Week, se till att kolla in Senior TV Editor Liz Shannon Miller på Finchers varaktiga påverkan på TV med Korthus . Och innan du går, varför inte kolla in vår rankning av Finchers filmer ?