Criterion Collection: s titlar i december 2020 inkluderar 'Amores perros' och Cronenbergs 'Crash'

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Plus: En klassisk film med ett namn som är svårt att uttala.

hur gammal var lucy i showen i love lucy

Ja, ja, ja, jag älskar en streamingtjänst lika mycket som nästa filmfilm, men wowie zowie, det finns bara ingenting som ett Criterion Collection Blu-ray-paket. Hemmavideoavtrycket sätter ett brett utbud av klassiska och samtida filmer i obefläckade delar av fysiska medier, vilket säkerställer att de förblir vördade i många år framöver. Nu har de tillkännagett sina titlar för december 2020 - och de har några barnbrännare.

Vi har Alejandro Iñárritu 's Hund älskar , en kriminell thriller från 2000 ”allt är ansluten” med hård stil; David Cronenberg 1996 Krascha , som inte är 'allt är kopplat via rasism' utan istället 'vad händer om du knullas nära bilkrascher?'; Robert Bresson 's Mouchette , en bit fransk minimalistisk miserablism från 1967; och William Greaves '' Symbiopsychotaxiplasm Ta Ett , en klassisk experimentell metadokumentär från 1968. Detta är en eklektisk filmskiva att berika er med, men varnas med en av dem: Du måste vara i 'ett visst humör' för att uppleva Krascha .

Kolla in alla titlarnas omslag, sammanfattningar och bonusfunktioner nedan. Och här är vad som kommer till kriterium november 2020.

Crash (tillgänglig 1 december)

Bild via kriteriesamling

För denna isiliska erotiska fusion av kött och maskin anpassade David Cronenberg J. G. Ballards framtidschockroman på 1970-talet till en av de mest singulära och provocerande filmerna på 1990-talet. En trafikkollision med en missnöjd kommersiell producent, James (James Spader) och en gåtfull läkare, Helen (Holly Hunter), för dem tillsammans med James fru, Catherine (Deborah Kara Unger, i en sublim fristående föreställning), i en degel av blod och brutet glas - och det dröjer inte länge innan de alla initieras till en kinky, dödsbesatt underjorden av sadomasokistiska bilkraschfetischister för vilka tvinnad metall och ärrvävnad är den ultimata uppkomsten. Kontroversiellt från det ögonblick som det hade premiär i Cannes - där det vann ett speciellt jurypris för originalitet, för våg och för djärvhet - Crash har sedan dess tagit sin plats som en nyckeltext i slutet av 1900-talets film, en störande förförisk avhandling om relationer mellan mänsklighet och teknik, sex och våld, det är lika oroande som det är fascinerande.

  • FUNKTIONER FÖR DIREKTORGODKÄND SPECIALUTGAVA
  • Ny 4K digital restaurering övervakad av fotografdirektören Peter Suschitzky och 5.1 surround DTS-HD Master Audio soundtrack på Blu-ray, båda godkända av regissören David Cronenberg
  • Ljudkommentar från 1997 med Cronenberg
  • Presskonferens från Cannes filmfestival 1996 med Cronenberg; Suschitzky; författare J. G. Ballard; producenterna Robert Lantos och Jeremy Thomas; och skådespelare Rosanna Arquette, Holly Hunter, Elias Koteas, James Spader och Deborah Kara Unger
  • Frågor och svar från 1996 med Cronenberg och Ballard på National Film Theatre i London
  • Bakom kulisserna film- och pressintervjuer från 1996
  • Släpvagnar
  • Engelska undertexter för döva och hörselskadade
  • PLUS: En uppsats av filmkritikern Jessica Kiang

Mouchette (tillgänglig 8 december)

Bild via kriteriesamling

Robert Bresson plundrar stora känslor med Mouchette, en av de mest brännande porträtten av mänsklig desperation som någonsin spelats upp på film. Med en döende mamma, en frånvarande, alkoholiserad far och en bror i vårdbehov söker tonåren Mouchette tröst och paus från sina förhållanden i den franska landsbygden och den dagliga rutinen. Bresson använder sin varumärke minimalistiska stil till hjärtskärande effekt i detta viktiga arbete av fransk filmskapande, ett enormt empatiskt drama som lyfter sin fångade huvudperson till en av filmens mest minnesvärda tragiska figurer.

nytt på amazon prime mars 2020
  • SPECIALFUNKTIONER
  • Blu-ray: Ny 4K digital restaurering med okomprimerat monoljudspår
  • DVD: Återställd högupplöst digital överföring
  • Ljudkommentar från 2006 av filmforskare, kritiker och festivalprogrammerare Tony Rayns
  • Au hasard Bresson, en dokumentär från 1967 av Theodor Kotulla, med regissören Robert Bresson på uppsättningen Mouchette
  • Segment av 1967-avsnittet av den franska tv-serien Cinéma, med intervjuer med Bresson och skådespelarna Nadine Nortier och Jean-Claude Guilbert.
  • Original teatral trailer, klippt av Jean-Luc Godard
  • PLUS: En uppsats av kritikern och poeten Robert Polito

Symbiopsychotaxiplasm: Two Takes av William Greaves (tillgänglig 8 december)

Bild via kriteriesamling

I sin enastående skönlitteratur / dokumentärhybrid Symbiopsychotaxiplasm Take One presiderar den banbrytande William Greaves ett belägrat filmteam i New Yorks Central Park och låter dem försöka lista ut vilken typ av film de gör. Ett par antar ett uppbrottsscenario om och om igen, ett dokumentärbesättning filmar ett besättning som filmar besättningen, lokalbefolkningen vandrar avslappnad in i ramen: projektet trotsar enkel beskrivning. Ändå är detta väldigt innovativa landmärke på 60-talet motkultur fortfarande en av de mest fokuserade och insiktsfulla filmerna som någonsin gjorts om att göra filmer, utvidgas trettiofem år senare med sin okonventionella uppföljning, Symbiopsychotaxiplasm Take 2½. Uppföljaren ser Take One-skådespelarna Audrey Henningham och Shannon Baker återförenas i en mer personlig, metateaterutforskning av effekterna av tidens gång på teknik, den konstnärliga processen och relationerna - verkliga och tillverkade.

  • FUNKTIONER FÖR DIREKTORGODKÄND SPECIALUTGAVA
  • Högupplösta digitala överföringar av båda filmerna, med okomprimerade monoljudspår på Blu-ray
  • SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM TAKE ONE (1968 • 75 minuter • Färg • Mono • 1,33: 1 bildförhållande)
  • SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM TAKE 2½ (2005 • 99 minuter • Färg • Mono • 1,78: 1 bildförhållande)
  • Discovering William Greaves, en 2006-dokumentär om Greaves karriär, med Greaves, hans fru och samproducent Louise Archambault, skådespelaren Ruby Dee, filmskaparen St. Clair Bourne och filmforskaren Scott MacDonald
  • Intervju från 2006 med skådespelaren Steve Buscemi
  • Trailer
  • Engelska undertexter för döva och hörselskadade
  • PLUS: En uppsats av kritikern Amy Taubin och produktionsanteckningar av Greaves för Take One

Dog Loves (Tillgänglig 15 december)

Bild via kriteriesamling

Med denna chockerande debut från Alejandro G. Iñárritu kom regissörens elektrifierande visuella stil och bravura multistrand berättande till skärmen med den hjärtstoppande effekten av ett urskrik. I Mexico City blandade sig tre främlingars liv - en ung man (Gael García Bernal) blandade i hundens stridiga underjorden, en glamorös kvinna (Goya Toledo) som verkar ha allt och en mystisk mördare (Emilio Echevarría) som är desperat efter att få kontakt med sin främmande dotter - kolliderar i en tragisk ödet som för alltid förändrar deras personliga resor. Amores perros är en oförglömlig dopp i en värld av brutalitet och värkande, sammankopplad mänsklighet.

vad är nytt på Netflix i december 2019
  • FUNKTIONER FÖR DIREKTORGODKÄND SPECIALUTGAVA
  • Ny 4K digital restaurering, övervakad av regissören Alejandro G. Iñárritu och fotografchef Rodrigo Prieto, med 5.1 surround DTS-HD Master Audio soundtrack på Blu-ray
  • Ny intervju med Iñárritu och filmskaparen Paweł Pawlikowski
  • Ny konversation mellan Iñárritu och skådespelarna Adriana Barraza, Vanessa Bauche och Gael García Bernal
  • Perros, amores, olyckshändelser, en ny dokumentärfilm om filmskapandet med filmer bakom kulisserna
  • Repetitionsfilm med berättelse av Iñárritu
  • Ny intervju med kompositören Gustavo Santaolalla
  • Ny videouppsats av filmforskaren Paul Julian Smith
  • Musikvideor för låtar från filmens soundtrack av Control Machete, Café Tacvba och Julieta Venegas
  • Trailer
  • Ny översättning av engelska undertexter
  • PLUS: Uppsatser av kritikern Fernanda Solórzano och författaren Juan Villoro