De bästa ljudspåren från 2000-talet hittills

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Vi gjorde dig till en mega mixtape.

Parker och rekreation , Ben Wyatt ( Adam Scott ) försöker förklara för april ( Aubrey Plaza ) att han har så många ljudspår för att 'Jag ser det som att det är dina favoritregissörer som gör ett mixband bara för dig.' Även om det är ett sött och naivt sätt att titta på det (även om det gäller Cameron Crowe-filmer, förmodligen sant), fungerar ljudspår för det mesta som stöd för filmen. De är en del av berättarapparaten. Ibland kan valen vara superuppenbara (det finns ett moratorium för att använda “Sympathy for the Devil” fram till 2067), men när det är som bäst hittar ljudspår precis rätt låtar för precis rätt ögonblick och öppnar upp din musiksmak, eller tar en sång du älskade redan och använd den på ett nytt, överraskande sätt.

Vi har kört ner de bästa ljudspåren under 2000-talet, och vi uppmuntrar dig att ta dig lite tid och njuta av dem. Och snälla slå av i kommentarerna om vilka ljudspår från detta århundrade som är din favorit.

Garden State

Garden State '' s soundtrack är något av ett mixtape-mästerverk som känns som att det sattes ihop av en väldigt cool (om mopey) proto-hipster du kände tillbaka på dagen. Zach Braff sa en gång att han tog bort Garden State-soundtracket från de låtar som gjorde hans liv medan han skrev manuset. Under processen skapade han en sensationell curation av samtida spår som gjorde en stund i tid för en generation filmbesökare. Du måste höra den här låten. Det kommer att förändra ditt liv, jag svär, ”sa Natalie Portman s typiska maniska pixie drömflicka när hon stod i kö 'New Slang', som omedelbart gjorde The Shins till ett hushållsnamn i ett enda filmmoment. Förutom The Shins, skrytte Braffs indie rock-drivna soundtrack mycket tidigt melankoli från början av 00-talet från Iron & Wine, Zero 7, Thievery Corporation, Frou Frou och Colin Hay, och han fick till och med en verkligt fantastisk Simon & Garfunkel nålfall. Tiden är alltid testet för sådana saker, och medan Braffs regiedebut har vissnat i kanterna genom åren, korroderar under tyngden av dess två sentimentalitet och självmedvetna schmaltz, ljudspåret håller ut och fångar all den kommande åldern nyckfullhet och ve filmen inte riktigt kunde förstå. - Haleigh Foutch

Scott Pilgrim vs. världen

Hur får du ett ljudspår av original alt-indie-låtar och ser till att det inte suger? Du anställer Vink att skriva musiken, så är det. Tycka om Bryan Lee O'Malley s älskade grafiska roman-serie som inspirerade den, Edgar Wright 's Scott Pilgrim vs. världen har mycket kärlek till ett bra, gammaldags garageband. Allt det högljudda, kakofonösa uttrycket manifesteras i Sex Bob-Omb, den fiktiva Michael Cera -ledat band som driver filmens soundtrack. Beck skrev alla låtar för Sex Bob-Omb, och lånade dem det otroliga low-fi-ljudet från hans tidiga skivor. Någon annanstans lånar medlemmar av Broken Social Scene sina talanger till Crash och Boy's comedic snippets of mopey rage music, och Wright vände sig till Metric för att stå in för det konstnärliga glambandet Clash at the Demonhead, som levererar filmens mest upphetsande nummer med Brie Larson -täckt spår 'Black Sheep'. Sedan finns det redan befintliga låtar, med lysande slag som Frank Black 's' I Heard Ramona Sing ', T Rex 's' Teenage Dream ', och naturligtvis, Plommonträd 's' Scott Pilgrim '. Med sin kuraterade spårlista och begåvade medarbetare skapade Wright ett sountrack som är både singulärt och universellt och översatte källmaterialets otrevliga anda till skärmen. Lyssna på Scott Pilgrim vs. världen soundtrack är lite som att bli inbjuden av en vän till en underjordisk show där ölet kan vara dåligt, men musiken är alltid bra. - Haleigh Foutch

Hifi

Om du ska göra en film om världens största musiksnobb, är det bättre att ha ett jättebra soundtrack. Tack och lov, Hifi är upp till uppgiften. Arbetar från Nick Hornby roman med samma namn, regissör Stephen Frears gör ett bra arbete med att transplantera action (och nyanser av snobberi) från London till Chicago, där John Cusacks olyckliga skivägare Rob Gordon faller in och ut ur kärlek, om och om igen, i takt med det oklanderliga livsljudspåret han har kuraterat för sig själv . Det är en film om män som slår sig in i en giftig känsla av överlägsenhet, enbart byggd på sin kunskap och smak i musik, och i takt med att ljudspåret bläddrar lätt genom årtionden och genrer med förtroende för en expert, allt från 13: e våningen Hissens psykedeliska rocksång 'You're Gonna Miss Me' till low-fi-enkelheten i tidiga Steroloab. Den enda skillnaden är att ljudspåret faktiskt är så coolt som karaktärerna vill vara. Det finns till och med en jättebra förtjusande när Jack Black levererar en wolloping omslag av 'Let's Get it On', wowing varje icke Tenacious D-fläkt i rummet med sin inte så hemliga uppsättning rör. - Haleigh Foutch

The Life Aquatic

Titta, alla Wes Anderson soundtrack är ett bra soundtrack, det är bara en fråga om vad som kittlar dig. För många, The Life Aquatic är både Andersons mest ojämna film och soundtrack lika, men det finns en underskattad sötma och charm som håller den i min vanliga rotation alla dessa år senare. Som alltid packar Anderson The Life Aquatic s spårlista med klassiska poplåtar och gamla rockträffar, inklusive Joan Baezs 'Here to You' och The Zombie's dulcet 'The Way I Feel Inside', och en dubbel dos Bowie med '' Queen Bitch '' och '' Life on Mars '. Längs vägen finns också de livfulla, nyckfulla originalkompositionerna från Mark Mothersbaugh och Sven libaek , men ljudspårets hemliga vapen är de portugisiska coverspåren från Seu Jorge , den brasilianska skådespelaren och musiken som ger David Bowies mest ikoniska låtar en akustisk makeover och på något sätt finner ny skönhet i dem med slapp, långsamt strummande älskling. Fan, även Bowie själv älskade dem. - Haleigh Foutch

Nästan känd

Du kan inte ha en lista över 'Bästa filmljudspår' utan Nästan känd - det är praktiskt taget ett brott. Ja, filmskapare Cameron kråka är ett av de bästa ljudspår / mixband-curatorerna, och hans mästerverk från 2000 har ett av de bästa ljudspåren i biohistoria. Historien om en ung journalist som är förälskad i (och sedan slagen av) kändis, ära och berömmelse åtföljs effektivt av en eklektisk blandning av sånger. Elton John ”Tiny Dancer” soundtracks en av de stora ögonblicken i biohistorien, men låtar som Simon & Garfunkel ”Amerika” och Cat Stevens ”“ The Wind ”är lika effektiva. Och sedan finns det Stilla vatten original “Fever Dog”, som passar rätt in tillsammans med dessa andra klassiker. I grund och botten är den Nästan känd soundtrack är viktigt, fullstopp. - Adam Chitwood

Inuti Llewyn Davis

När Joel ett Ethan Coen planerade att göra en film som spelades på 1960-talets folkmusikscene, de rörde sig inte. I själva verket med Inuti Llewyn Davis , musik är filmens hjärtslag och dess soundtrack är fylld med omslag av berömda folksånger som är enorm . Oscar Isaac visar sin bästa prestation hittills, och hans sång på låtar som 'Hang Me, Oh Hang Me' och 'The Death of Queen Jane' är lika sorgligt som hans karaktärs själ. Isaac har en fantastisk röst, och den här föreställningen fungerar så bra för att du kan känna honom i karaktär som Davis när han sjunger dessa låtar. Produktionen av T. Bone Burnett är inte förvånande fenomenalt, och ytterligare spår av folk som Justin Timberlake och Chris Thile absolut sväva. Verkligen 'Snälla Mr. Kennedy' ensam var tillräckligt för att motivera övervägande för denna lista, men Inuti Llewyn Davis soundtracket som helhet är ett mästerligt konstverk som komplimangerar dess motsvarande mästerverk perfekt. - Adam Chitwood

Världens ände

Om Quentin Tarantino är en av hörnstenens filmskapare som hugg ut en väg för minnesvärda filmljudspår på 90-talet, skulle jag säga Edgar Wright är hans samtida på 2000-talet. Den brittiska författaren / regissören har använt musik som en viktig del av sitt arbete sedan TV-serien Avstånd , men han har bevisat gång på gång vet han bara hur man träffar det perfekta nålfallet, särskilt i hans Cornetto-trilogikappare Världens ände . Filmen är en vemodig krönika av en karaktär som är så fast vid hans förflutnas ära att han inte kan gå framåt med sin framtid - åh och det finns en robotinvasion. Primal Scream ”Loaded” sätter tonen perfekt under de första minuterna, medan låtar som Mocka 'S 'Så ung' och Dörrarna ”“ Alabama Song (Whisky Bar) ”känns som om de skrevs speciellt för den här filmen. Det finns en målmedvetenhet för varje sångval som accentueras av spot-on-redigering och inramning, och nästan alla låtar på soundtracket förstärker filmens nyckelteman. Att de råkar vara låtar från den tid då huvudpersonerna var tonåringar är ingen tillfällighet, och Wrights expertval för ljudspår är ännu en anledning till att han är en av de mest spännande och begåvade filmskaparna som arbetar idag. - Adam Chitwood

Popstar: Sluta aldrig stoppa aldrig

Stora ljudspår behöver inte alltid vara en samling befintliga låtar, vilket framgår av de mycket underskattade Popstar: Sluta aldrig stoppa aldrig . Denna berättelse om en Justin Bieber -skön popstjärna som först bröt ut som en del av en Beastie Boys -liknande grupp är rolig och galen, men den verkliga glansen av Popstjärna är att medan låtarna som sjungas i filmen är löjliga, är de också riktigt bra. 'Lika rättigheter' är skrattlösa nötter, men oerhört catchy; “Karate Guy” är rakt upp nonsens, men också super kul; och 'Things in My Jeep' är bokstavligen bara en kille som listar saker i sin jeep - och det är jättebra! Ärligt talat, släpp 'Donkey Roll' på radion och det är en topp 40-hit. Återigen, glans och talang The Lonely Island är att de tar itu med denna breda, löjliga komedi men också tar den på allvar. Det sträcker sig till detta soundtrack, som är full av fantastiska poplåtar. - Adam Chitwood

Marie Antoinette

Oavsett om du tycker att post-punk-låtar passar i en 18-talth-hundratalet historiskt drama är det obestridligt att Marie Antoinette har ett fantastiskt soundtrack. Gang of Four, Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants, The Cure, The Strokes, New Order — detta är en fantastisk samling låtar.

Nu har jag redan skrivit en hel del ord om varför musiken fungerar i filmen, så jag är noggrann i mitt beröm här: anledningen till att postpunk fungerar i Marie Antoinette beror på att punk själv vädjade om samhällsförändring och sparkade statligt hyckleri direkt i tänderna (utställning A: allt från The Clash; utställning b: Omslagskonst för Sex Pistols ' Gud rädda drottningen med lösenbokstavsskärning för att ta bort drottningens ögon och mun). Postpunk var en drömmare och tuffare reaktion på punkens frenesi. I Sofia Coppola S film, Marie Antoinette ( Kirsten Dunst ) är omedveten om bildandet av den franska revolutionen som så småningom tar hennes huvud för att hon är mer engagerad med de drömmande aspekterna av överflödet i Versailles. Och den sista anledningen till att det fungerar beror på att Coppolas film inte handlar om historisk noggrannhet, den handlar om Antoinettes ungdom och oförmåga att styra, för om du är ung vill du bara ha godis. - Brian Formo

24-timmars festfolk

När Michael Winterbottom gjorde en biofilm av Tony Wilson ( Steve Coogan ) när han startade Factory Records innebar det naturligtvis att det fanns många fantastiska låtar tillgängliga för honom att använda. Manchester-avtrycket gav oss Joy Division, A Certain Ratio, New Order och the Happy Mondays. Post-punk klassiker alla, det skulle vara svårt att inte ha ett bra soundtrack från dessa band. Men anledningen till varför 24-timmars festfolk är ett fantastiskt ljudspår beror på att detta inte är en film som bara handlar om Factory Records - det handlar om Manchester (och alla andra städer som har fantastisk musik framträder inte från det kulturella episodet utan från en mindre glamorös plats; tänk Seattle under alternativet och grunge år då staden blev kontaktpunkten för en annan typ av rock and roll än vad som kom ut från etiketterna i Los Angeles före den). Som sådan inkluderar soundtracket och filmen liveframträdanden och singlar från Buzzcocks och andra Manchester-band som inte var på Factory men var en del av gemenskapen av punks från regionen som kollektivt fick sitt ögonblick när punkljud från London blev mindre fashionabelt. Och när de representerade en mindre kosmopolitisk stad lät Manchester-banden som om de behövde släpp från en djup depression, och ett nytt ljud föddes. - Brian Formo

The Broken Circle Breakdown

På papper är detta en väldigt konstig film. Det är ett belgiskt drama från 2012 som handlar om människor som förälskar sig över sin passion för bluegrassmusik och sedan ser deras liv falla sönder efter förlusten av sin dotter. Filmen hoppar runt i tiden och ser paret genom upp-och nedgångar, men musiken är det som binder allt ihop. Det här är inte bluegrassmusik som du är van vid att höra den, men den är ändå kraftfull, speciellt när de når låten 'If I Needed You', som absolut kommer att krossa ditt hjärta. - Matt Goldberg

o broder, var är du?

De o broder, var är du? soundtrack är ett av de mest framgångsrika soundtracksna genom tiderna. Det gick åtta gånger platina och vann Grammy Award för årets album 2002. Men även om det inte hade varit en kritisk och kommersiell smash, skulle det fortfarande vara ett av de bästa ljudspåren under 2000-talet för hur Coen Brothers 'Smyga in en filmmusikal med en kombination av bluegrass, country, gospel, blues och folkmusik. Det faktum att filmen hänger på 'I Am a Man of Constant Sorrow' gör den ännu rikare, men det finns inte ett svagt spår på hela detta album. - Matt Goldberg

Walk Hard: The Dewey Cox Story

Gå hårt är inte bara en rolig parodi på musikbiografier; den har musik som är tillräckligt bra för att hänga med den riktiga artikeln. I soundtracket kan författarna i grund och botten kula på en mängd olika artister inklusive Bob Dylan , Johnny Cash och andra, men varje låt fungerar bara. De är häpnadsväckande fängslande, och även om du bara hör bråkdelar av dem i den färdiga filmen, är de alla fantastiska i sin helhet. Det är ett ljudspår som behövde vara roligt att arbeta, och det är helt enkelt roligt. Det känns nästan som en bonus att musiken är riktigt bra. - Matt Goldberg

Mäns barn

Vägen Alfonso Cuaron använder musik här är lysande, vävt expertis i tystnadsstunder och använder sedan ett kraftfullt spår för att betona sin poäng. Musiken är aldrig tung, men den är alltid väl vald. Det finns den spökande användningen 'Ruby Tuesday' omslag av Fanco Battiato , och jag älskar att använda Jarvis Cocker ”Running the World” över slutpoängen. Cuarons större hits - Harry Potter och fången från Azkaban och Allvar —Har litat mer på poäng än ljudspår, men Mäns barn visar att han kan sätta ihop ett kraftpaket. - Matt Goldberg

när börjar säsong 5 av ray donovan

Django Unchained

Vi kan inte ha en lista över de bästa ljudspåren utan Quentin Tarantino ; utmaningen kommer att välja vilken. För mig måste jag gå med Django Unchained . Medan ljudspåren för Döda Bill och Inglourious Basterds är fantastiska, Django har bara en så underbar eklektisk blandning från att använda Rocky Roberts & Luis Bacalovs 'Django' (som beviljats ​​skulle ha varit en uppenbar utelämning om den hade utelämnats) till fantastiska spår som 'Unchained (The Payback / Untouchable)', 'Too Old to Die Young ”, och” 100 Black Coffins ”. Det är ett soundtrack som lyckas sträva över gränsen mellan dess spaghetti-västerländska influenser och modern hip-hop underbart. - Matt Goldberg

Jag är inte där

En av de största musikbiografierna som någonsin gjorts, Todd Haynes '' Jag är inte där har ett ljudspår fyllt med Bob Dylans låtar, men varje artist tacklar dem på ett unikt, kraftfullt sätt, ungefär på samma sätt som artisterna i filmen 'spelar' Dylan trots att karaktären aldrig heter det. Soundtracket är ett måste för alla fans av Dylans arbete eftersom du har fantastiskt omslag efter fantastiskt omslag. Min personliga favorit är Marcus Carl Franklin 'S 'When the Ship Comes In', en sång som blev ännu mer kraftfull inte bara av Franklins framträdande utan också från det faktum att den kommer från ett svart barn snarare än en vit kille. Haynes film är fylld med dessa smarta detaljer, så det är inte förvånande att soundtracket följer efter. - Matt Goldberg

En gång

Ljudspåret till En gång plockade en Oscar för låten 'Falling Slowly', men i stort sett alla spår är fantastiska. Det finns en värkande älskvärdhet för båda Glen Hansard och Marketa Irglova Sång och de vänder John Carney Musik till något djupt och oförglömligt. Medan filmen inte innehåller människor som brister ut i sång, innehåller den två musiker som faller för varandra och uttrycker sig genom sin musik. Det är en tyst, vacker affär som erbjuder ett måste-soundtrack. - Matt Goldberg

Sing Street

Det är ett brott som Sing Street fick inte mer erkännande när det släpptes, men förhoppningsvis hittar fler människor det för närvarande via Netflix. John Carneys film från 2016 är en underbar mix av 80-talets rock-pop-klassiker i kombination med originallåtar som försöker stå tillsammans med dessa klassiker. Medan vissa låtar som 'Riddle of the Model' är älskvärt lågmälda och verkligt verkliga till begränsningarna av tonåringernas talang, har de också fått en showstopper med 'Drive It Like You Stole It'. Det här albumet har allt och förtjänar definitivt att vara med i din samling - Matt Goldberg

Babyförare

Efter Babyförare slutade, jag gick ut ur teatern, drog ut min telefon, försökte ladda ner ljudspåret och blev omedelbart arg över att jag var tvungen att vänta två hela dagar för att den skulle släppas. Så bra är musiken i Edgar Wrights film och hur mycket intryck den lämnar. Få filmer förlitar sig lika mycket på musik som Baby Driver gör, men det som gör soundtracket enastående är att Wright alltid går för djupare nedskärningar. Ja, det finns några spår på näsan som 'Nowhere to Run', men det finns också så många överraskande låtar som 'Bellbottoms', 'Hocus Pocus' och många fler. Det är inte bara ett av 2000-talets bästa ljudspår; det är ett av de bästa ljudspåren genom tiderna. - Matt Goldberg

[Obs: Denna Collider-originalfunktion publicerades ursprungligen vid ett tidigare datum.]