De bästa Netflix-filmerna från 2020

Vilken Film Ska Jag Se?
 
'Ma Rainey,' 'Mank,' Millie och mer!

2020 har varit ett unikt år för filmer. Med den traditionella teaterutgåvan i grund och botten avbruten läggs större tonvikt på vilka nya erbjudanden streamingtjänsterna skulle ge oss. Netflix är uppenbarligen juggernaut här och hade redan ett antal nya originalfilmer planerade att släppas i år, men plockade också upp några förvärv för att öka sin mängd Netflix-filmer från 2020.

bästa filmer att hyra på amazon prime

När vi (barmhärtigt) når mållinjen för detta super konstiga år, ville vi se tillbaka och lyfta fram det bästa av det bästa som Netflix ursprungliga filmuppdelning hade att erbjuda. Så Collider-personalen satte ihop våra huvuden och kom med en lista över de bästa Netflix-filmerna från 2020. Detta inkluderar romantiska komedier, prestigespel, obehagliga fasor, julmusikal och actionfilmer - vilket är ett bevis på mångfalden av innehåll Netflix erbjudanden. Så nedan, kolla in vår lista över de bästa Netflix-filmerna från 2020 (och Klicka här för vår lista över Allt de bästa filmerna på Netflix just nu).

American Murder: The Family Next Door

Bild via Netflix

Denna kyliga Netflix-dokumentär från regissören Jenny Popplewell är en av de bästa filmerna jag har sett hela året. Det följer morden på 2018 Shanann Watts och hennes två unga döttrar, såväl som hennes ofödda barn, och det som är anmärkningsvärt med den här hjärtskärande filmen är den käftande filmen som Popplewell fick tag i, eftersom utredningen dokumenterades nästan omedelbart av Watts vänner. Den andra kusliga aspekten av Amerikanska mordet är att det till synes berättas bortom graven tack vare den stora mängden kommunikation från Shanann som var tillgänglig, från vilseledande Facebook-videor till intima textmeddelanden med sina vänner om delar av hennes äktenskap. Jag vill inte säga för mycket mer för det här är den typ av film som bäst gillar att veta så lite som möjligt, men Amerikanska mordet verkligen är en av de bästa sanna brottsliga poster jag har sett på ett tag. Det lyser inte bara över den typ av tragedi som har blivit alltför vanligt, men den erbjuder också en överraskande känslomässig resa när den undersöker den verkliga innebörden av sociopati. Och som HBO: s Jinx , detta är en bekännelse som du aldrig kommer att glömma. - Jeff Sneider

Passande

Bild via Netflix

Kartläggning Michelle Obama , när hon ger sig ut på en stjärnbelagd, turnéfylld bokturné, Passande kunde lätt ha varit ett själv gratulerande seger varv, men erbjuder istället något djupare och mer upplyftande - i en tid när vi behöver det mest. Nadia Hallgren S vackert inspelade dokumentär går inte så djupt som man kan förvänta sig, men Obama är öppen och ärlig om sitt liv och livet som hon delade med Barack , inklusive frustrationen men den ultimata uppfyllandet med att lägga karriären åt sidan för att uppfostra sina barn och så småningom bli första damen. Det är också ett underbart historiskt dokument om hur pressen hänsynslöst slog ner henne (minns du knytnäve tolkas som en 'terrorist knytnäve?' Till och med New Yorker hade ett hemskt omslag) och hur hon var trogen mot hon var och arbetade hårt för att förbättra sig själv och sitt samhälle. Du kommer säkert att gråta under några av hennes hjärtliga berättelser men också på grund av hur djupt du saknar Obamas i Vita huset. Under en särskilt krånglig tid, när rasuppdelningar verkar djupare än någonsin (även i eld och smält av tårgas), kändes det som om vi hade gjort riktiga framsteg genom att nominera en president som var så annorlunda än alla som kom före honom, med en First Lady som inte liknade något vi någonsin sett. Michelles styrka, beslutsamhet och goda humor känns som ett vägledande ljus i dessa mörka tider. Men vad den här dokumentären klargör är att hon aldrig kommer att sluta. Och vi borde inte heller. - Drew Taylor

Pojkarna i bandet

Bild via Netflix

Pojkarna i bandet är den bästa typen av filmanpassning av en pjäs (ursprungligen skriven av den berömda dramatikern Mars Crowley ). Som du vill från en teateradaptation, filmen (regisserad av teatern stalwart Joe Mantello ) låser sig i ett obevekligt gripande spår när vår exceptionella ensemblebesättning (med speciella utrop till Robin av Jesus och Tuc Watkins ) börjar helt enkelt prata i samma rum tillsammans. Den inciterande händelsen är uppenbarligen en gammal 'vän' till college Jim Parsons ', spelas med mystiska lager av Brian Hutchison här för att krascha Parsons parti med någon sorts hemlighet som han inte längre kan hålla fast vid. Men filmens verkliga nöjen kommer helt enkelt från att observera gamla vänner hitta nya sätt att interagera med varandra, välja varandras ärr och helt enkelt älska varandra. Och det är inte allt en pratig fest heller; Mantello och DP Bill Pope hitta härliga, briljant upplysta visuella berättelser som knyter ihop allt, och Ned Martel Anpassningen av Crowleys verk utvidgar vissa element organiskt och välkomnande. - Gregory Lawrence

Cirkus av böcker

Bild via Netflix

Som så många människor före dig finns det inget sätt att veta vad du är ute efter när du träffar The Masons är ett sött och anspråkslöst äldre par. Gift i årtionden, föräldrar till tre barn, de är älskvärda och lättsamma människor i hjärtat av Netflix fantastiska dokumentär Cirkus av böcker . Den titeln råkar också vara namnet på deras Los Angeles-verksamhet; en hardcore gay porrbutik. Regisserad av Rachel Mason (deras dotter), filmen utforskar hur Circus of Books kom att bli en viktig säker zon för gaygemenskapen under årtiondena, hur butiken mötte de första ändringsrättigheterna under vägen och resan mot acceptans i sig själva och deras när familjen växte upp, blev barn mogna, åren gick vidare. Fångad med all familjens kärlek, beundran, frustration och raseri, Cirkus av böcker är en fascinerande titt på LGBTQ + -historia och en öm bit av filmskapande från Mason som är en viktig klocka för alla dokumentärfans. - Haleigh Foutch

Crip Camp

Bild via Netflix

Netflix har några bra dokumentärer (vilket framgår av deras Oscar-vinst tidigare i år för Amerikansk fabrik ) och 2020-talet Crip Camp ansluter sig till dessa led. Filmen är en berättelse om den långsamma aktivismsprocessen, vilket gör den mer än lite relevant just nu. Det öppnas med arkivmaterial från 1971 av ett läger för funktionshindrade tonåringar som heter Camp Jened innan de följer olika campare genom åren när de kämpar för lagstiftning om rörelsehinder och tillgänglighet. Det är en fascinerande och hjärtskärande krönika om hur svårt det är att genomföra betydande förändringar - särskilt hjärtskärande, för i det här fallet gör förändringen världen tillgänglig för personer med funktionsnedsättning. Men det är i slutändan väckande och insiktsfullt. - Adam Chitwood

Da 5 blod

Foto av David Lee / Netflix 2020

Lämna det till Spike Lee för att ge oss den perfekta motgiften till en tom sommarsäsong. Den Oscar-vinnande filmskaparens ambitiösa Vietnamkrigsdrama Da 5 blod är oerhört rörlig, rörande och otrevlig på en gång. Berättelsen berättar om fyra veteraner i svartvietnamkriget som återvänder till Vietnam för att återhämta kroppen av sin fallna truppledare och lite guld de lämnade. Filmen gräver sig i rasspänningar mellan USA och Vietnam, men också mellan amerikanska och svarta soldater som kämpade för sitt land bara för att återvända hem för att finna att de hade ännu fler strider att slåss. Detta är en konfronterande och ful film som inte tar hörn i att visa upp alla aspekter av mänskligheten, och Delroy Lindo ger utförandet av sin karriär som en härdad, bitter man som rymmer gamla sår som vägrar att läka. Det är inte bara den bästa Netflix-filmen hittills, det är årets bästa film hittills fullstopp. - Adam Chitwood

Djävulen hela tiden

Bild via Netflix

direktör Antonio Campos Anpassning av Donald Ray Pollock 2011-romanen är en dyster sydlig gotisk noir som följer en extremt olika grupp människor i Ohio efter andra världskriget som slutligen kolliderar på explosiva sätt. Det är en film om religiös besatthet och troens bördor och de mörkare konsekvenserna av vad vi valde att förmedla till våra barn. Det är också en film om Robert Pattinson spelar en slemmig, reptilisk södra baptistpredikant, vilket är en sak jag aldrig insett att jag behövde förrän han rusade på skärmen med en enorm falsk mage och alldeles för många ringar. Resten av rollerna är också fantastisk - Tom Holland spelar den pålagda huvudpersonen Arvin med en tyst intensitet som vi normalt inte ser från honom, Bill Skarsgård spelar sin torterade far Willard, och Jason Clarke och Riley Keough stjärnan som ett gift par seriemördare, och det är bara hälften av huvudrollerna. Intressant är att Pollock fungerar som filmens berättare, och hans djupa cowboydräkt passar perfekt. Djävulen hela tiden är en extremt mörk film, ibland nästan straffande, men det är ett gripande drama laddat med minnesvärda föreställningar som är värt din tid. - Tom Reimann

Enola Holmes

Foto av Alex Bailey / Legendary

En av de trevligaste överraskningarna 2020 var Enola Holmes . Filmen skulle inte vara en Netflix-film - Warner Bros. sålde den till streameren tidigt i pandemin, och den kunde fortfarande hitta en publik 2020. Men vilken härligt charmig film. Det fungerar på basnivå som en Sherlock Holmes -stil mysterium starring Millie Bobby Brown som det yngsta syskonet Holmes, men manuset av Jack Thorne gräver skickligt in i teman för feminism och moder-och dotterförhållanden, vilket gör denna charmiga bokanpassning till en tematiskt berättelse om självständighet. Brunt lyser naturligtvis, men Henry Cavill är också utmärkt (och vansinnigt stilig) som Sherlock Holmes och regissör Harry Bradbeer - mest känd för Fleabag - gör ett underbart jobb med att hålla publiken i Enolas POV. Om ett år utan stora blockbusters, Enola Holmes levereras på skådespelet och hjärtat i lika stor utsträckning. - Adam Chitwood

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

Bild via Netflix

Vilken absolut oväntad glädje Eurovision: The Story of Fire Saga visade sig vara. Medan många antog att detta var en annan ”dum Will Ferrell komedi, 'den här filmen (skriven av Ferrell och Andrew Steele ) visade sig faktiskt vara en överraskande känslomässig och tankeväckande historia om hopp, kärlek och stolthet. Det levererar verkligen komedierna, men Rachel McAdams mer än håller sig själv som hälften av den titulära isländska uppträdande duon, som levererar både komedi och emotionella aspekter av berättelsen. Och sångerna ? Absoluta smällare. - Adam Chitwood

Extraktion

Bild via Netflix

Extraktion har två saker på gång, båda väldigt tilltalande. En: Det är en helt rå, brutal kraftstation för en actionbild, med aggressivt våldsam strid och en one-take-sekvens som griper dig i bröstet och inte släpper. Två: Det är en inre historia om en man som försöker återfå sin mänsklighet när man är människa innebär att bli dödad. Chris Hemsworth hanterar (ibland bokstavligen) båda sidor av hans karaktär på ett skickligt sätt och grundar den tropebaserade berättelsen med ovanligt utmärkta fysiska och känslomässiga insatser. Hans Tyler Rake är en legosoldat på gränsen till existensen, en man som inte hittar något värt att njuta av i det dagliga livet, vars förmåga till normalitet slogs ut ur honom för en tid sedan. När han får uppdraget att hitta ett kidnappat barn ( Rudhraksh Jaiswal ) och återlämna honom, gör han det av dystra förpliktelser (”Det är alltid jävla komplicerat, eller hur?” suckar Hemsworth i en radläsning som skickligt undviker “badass” för den starkare ”avgick”). Och när detta uppdrag snurrar utom kontroll måste Hemsworth kämpa för sitt liv, sin själ och sin nyvunna väns framtid. Få inte det vridna: Det här är absolut en film där Hemsworth förintar skiten ur en massa killar (och i en konstig sekvens, några tonåringar och yngre? ). Men det är också en film där Hemsworth har gjort sina läxor och har gett sin karaktärs fysiska kamp resonans känslomässiga insatser. Också: Hollywood, om du läser, hyra Sam Hargrave för att regissera alla dina actionfilmer och sedan några. Sättet den här killen arrangerar strid på är ett skak att se. - Gregory Lawrence

Halvan av det

Bild via Netflix

Halvan av det har fått jämförelser med Netflixs breakout-hit Till alla pojkar jag har älskat tidigare av några skäl. De framhäver båda asiatiska amerikanska ledande damer, som båda lever med sin coola pappa efter mödrarnas död, och det finns till och med en gemensam förförelse av Yakult-ögonblicket. Men Halvan av det är en mycket mer eftertänksam, lyrisk och hjärtskärande film under den svimlande kärlekshistorien. Skriven och regisserad av Alice Wu , erbjuder filmen en uppdatering om den klassiska Cyrano de Bergerac - och inte på det djupt oroande catfishing-sättet Sierra Burgess är en förlorare gjorde. Wus berörande, härligt sköt saga hittar tre tonåringar som letar efter sin identitet och är hungriga efter sin första kärlek, allt insvept i en rörig, hungrig kärlekstriangel som aldrig känns billig eller exploaterande. Det har väntat på Wus nästa funktion efter hennes debut 2004 Räddande ansikte , men det var värt det. Fantastiskt skott, fackmässigt tempo och fylld med karaktärer som du inte kan låta bli att älska, Halvan av det är en knockout självmedveten tonårsromans som är lika bitter som den riktiga saken. - Haleigh Foutch

Hans hus

Bild via Netflix

Om du känner dig lite trött på alla troper som följer med traditionella brittiska spökhusfilmer, Hans hus är en slående frisk luft. Men du vet, läskigt luft. Du hittar inte några viktorianska herrgårdar eller bleka utseenden i böljande nattklänningar istället, Remi Weeks ' Feature debut levererar en nutida uppdatering av det spökade husgarnet, rotat i rika karaktärbågar, förödande känslomässiga uppenbarelser och en oerhört empatisk med migranernas upplevelser och hopp. Wunmi Mosaku och Sope Dirisu stjärna som ett flyktingpar som är fast beslutna att skapa ett nytt liv i England efter att ha gjort en traumatisk flykt från Sudan, men det dröjer inte länge förrän de upptäcker att trauma har ett sätt att hålla sig kvar, ibland på helt skrämmande sätt. Veckor skapar en stämningsfull, visuellt rörande film om att komma överens med det traumaet, översätta allt genom en spökhistoris bekanta spänningar, samtidigt som man återuppfinner formatet med unik mytologi och aktuella teman. Det är en vacker, kylande film; lätt en av årets bästa skräckfilmer, och en av Netflix bästa också. - Haleigh Foutch

vad är några bra tv -serier på netflix

Jag tänker på att avsluta saker

Bild via Netflix

Som ofta är fallet med en Charlie Kaufman produktion, saker är inte vad de verkar i författaren / regissörens Netflix-film från 2020 Jag tänker på att avsluta saker . Kaufman anpassar sig Iain Reid Roman med samma namn, som i allmänhet följer ett ungt par - Jake ( Jesse plemons ) och en namnlös ung kvinna ( Jessie Buckley ) - som ska besöka Jakes föräldrar. En av de största bekymmerna för resan är att den unga kvinnan tvivlar på livslängden i hennes förhållande med Jake och försöker bestämma om hon ska sluta med honom när filmen fortsätter. Jag tänker på att avsluta saker är en cerebral film (hej, det är trots allt Kaufman) som berör en mängd olika teman: Depression, relationsmaktdynamik, det extremt manliga begreppet ”storhet”, verklighetens natur, betydelsen av existens och till och med död. När den unga kvinnan försöker hävda sig och upprätta autonomi, konfronteras hon av alla dessa frågor när Jakes 'trevliga kille' -fasad börjar spricka och de mörka inredningarna i hans sinne börjar sippra igenom sprickorna. Jag tänker på att avsluta saker inte bara ståtar med en köttig historia som du vill se igen, men den har också in-freaking-trovärdiga föreställningar från Plemons och Buckley, med den senare jävla nära att springa iväg med filmen under en utökad sekvens som ser henne skjuta av en Pauline Kael filmrecension i ett masterclass-ögonblick. - Allie Gemmill

Jingle Jangle: En julresa

Bild via Netflix

Jag kallar det: Jingle Jangle: En julresa är officiellt en julklassiker, första gången jag tror att jag har sett en i naturen sedan Älva . Det är en familjevänlig musikalisk äventyrskomedi med en skicklig skådespelare som sjunger och dansar sig igenom alla typer av pop-rock-MT-låtar och bebor några läckra, steampunk-inspirerade produktionsdesign med tillstånd av Gavin Bocquet . Men låt inte godisrörets yttre lura dig. Jingle Jangle , som många julklassiker innan den , är onekligen melankolisk, så villig att plundra djupet av Forest Whitaker mörker innan jag tillåter honom någon form av katarsis (jag kommer att tänka på Whitakers excentriska, hjärtskakande, vilda föreställning under en längre tid). Men när denna katarsis ger sitt huvud, tack vare en otrolig prestation från de unga Madalen Mills , det smakar så, så sött. Kram dina nära och kära nära. - Gregory Lawrence

Lovebirds

Bild via Netflix

Sista gången Michael Showalter och Kumail Nanjiani arbetade tillsammans, resultatet blev en av 2017: s största indiesucceser och en Oscar-nominering för Nanjiani och medförfattare Emily V. Gordon . Lovebirds är ett helt annat odjur än The Big Sick , men eftersom filmen (en av flera filmer plockades upp för strömmande distribution efter att COVID-19 stängde biografer i vår) är mer en hyllning till mörkare komedier från 1980-talet som Martin Scorsese 's Efter timmar och John Landis 's Framåt natten . Nanjiani och det lysande Issa Rae stjärna som ett långsiktigt vanligt par vars förhållande har brutit till brytpunkten; Timingen kunde dock inte bli sämre, eftersom en våldsam incident lämnar dem rädda för att gå till polisen - och helt ur deras djup när det gäller den kriminella underjorden som de har snubblat på. Det är en zippy romp som använder otrolig Rae och Nanjianis kemi. Som sa författaren Alanna Bennett en gång , definieras en stor rom-com-lead ofta av hans eller hennes förmåga att titta ordentligt på deras kärleksintresse. Lovebirds är ett exempel på en lärobok.

Ma Raineys svarta botten

Bild via Netflix

Ytterligare en elektrisk lekanpassning från Netflix 2020, Ma Raineys svarta botten är en spännande, vital, levande biografbit. Direktör George C. Wolfe stämmer av August Wilson Originaltexten dör inte på vinstocken, linser och konstruerar sekvenser som uppriktigt chockade mig med sin kinetism; även i filmens eventuella 'folk som talar i ett rum' -konstruktion, gör Wolfe allt med en Chicago -skön känsla av rörelse, av lämpligt jazzliknande spontanitet. Föreställningarna i den här filmen är bara de bästa du ser hela året. I titelrollen, Viola Davis har försvunnit. Du ser bara Ma Rainey på skärmen, en vulkanisk, knappt kontrollerad, knappt klar men ändå helt kontrollerande figur som dominerar och liknar lika mycket. Och Chadwick boseman , i hans sista filmföreställning, är förvånande. Han vädjar, bitter, störande, karismatisk, lätt att älska och hata i lika hög grad. De gör dem bara inte mycket bättre än Ma Raineys svarta botten . - Gregory Lawrence

Mank

Bild via Netflix

David Fincher , som har gjort två serier för Netflix sedan 2013, tog sin blanka check och gjorde ett riktigt passionprojekt: Mank , ett pseudobiografiskt porträtt av Herman J. Mankiewicz (spelas av en protesfri Gary Oldman ), den utmanade manusförfattaren till Citizen Kane , från ett manus skrivet av Finchers avlidne far Jack . (Han hade arbetat med det från 1990-talet till tiden för sin död 2003.) Fincher går all-out (på ett typiskt fincheriskt sätt) och försöker återskapa produktionsmetoderna och det övergripande utseendet på en film från 1940-talet - himlen är statiska mattmålningar; han 'nedbryter' filmen digitalt och lägger till repor och cigarettbrännskador; ljudet återges i en dämpad mono; och han lockar till och med en stor, mässig poäng ut ur Trent Reznor och Atticus Ross , medlemmar av aggressivt glitchy elektroniskt rockband Nio tums spik . Men att dröja vid de otaliga tekniska prestationerna är bara en del av det som gör Mank så speciell. Det är också en utsökt satir av Hollywood-maskinen, av hur den använder kreativa människor och kastar dem lika snabbt och har en tråd av en Chinatown -desque konspiration plot när de stora studiorna använder smutsig taktik och grunden för 'falska nyheter' för att svänga ett val till förmån för en republikansk kandidat. På det här sättet Mank Den giftiga kärnan skiljer sig från många av de andra filmerna-om-filmerna som branschen ofta snubblar över sig själv för att applådera. - Drew Taylor

Fröken Americana

Bild via Netflix

Få förväntade sig Taylor Swift dokumentär Fröken Americana att vara en vård-och-allt-skildring av den vansinnigt berömda musiker och låtskrivare, men filmen är mycket djupare än den behövde vara. Faktum är att den första halvan av filmen gör ett tillräckligt bra jobb med att krönika Swifts karriär hittills, men den når nya höjder under sin andra hälft när Swift beslutar att ta en offentlig politisk hållning för första gången och kämpar för att förena att veta vad som är rätt med att göra vad är rätt - speciellt för någon så känd som hon. Denna dokumentär är i grunden ursprungshistorien för en feminist, och in det där sätt, det är en vår-och-allt-skildring av de strider unga kvinnor möter när de bestämmer sig för att stå upp och använda sin röst i en värld där så många helt enkelt vill att de ska le och vara tysta. Det intima utseendet på Swifts skrivprocess är en bonus. - Adam Chitwood

Det gamla gardet

Bild via Aimee Spinks / Netflix

bästa serier att binge på amazon prime

Lämna det till Gina Prince-Bythewood att föra ett djupt hjärta och mänsklighet till en actionfilm om odödliga krigare. Charlize Theron fortsätter att sparka alla typer av röv in Det gamla gardet och actionscenerna är fantastiska, men det som skiljer den här filmen är hur Prince-Bythewood tar sig tid att lära känna vem dessa karaktärer är, vad som får dem att kryssa och viktigast av allt vad de bryr sig om. Filmen tar också en unik inställning till våld, som KiKi Layne s nyodödliga krigare bevittnar de olika mord som äger rum, var och en som tar ett människoliv påverkar henne. En actionfilm med hjärta och hjärna? Otänkbart! - Adam Chitwood

Över månen

Bild via Netflix

Vid ett tillfälle mästare Disney animatör Glen Keane , mannen som skapade Ariel och odjuret bland många, många andra, sattes till rodret Tilltrasslad . Berättelseproblem och hälsoproblem tvingade honom så småningom av projektet, även om många av hans mönster fortfarande finns kvar. Och det tog bara ytterligare tio år (och att vinna en Oscar för hans Kobe Bryant animerade kort “Dear Basketball”) för att han äntligen skulle styra sin allra första funktion. Över månen är en modern fabel om en ung flicka som heter Fei Fei ( Cathy Ang ) som längtar efter att få bevis på gudinnan ( Phillipa Soo ) bor på andra sidan av månen. Så hon bygger sig en raket för att komma dit. Även om det kan finnas några fångster i Keane's tidigare verk (en ambitiös tjej längtar efter äventyr, Broadway-stil musikaliska nummer, söta djur sidekicks), ville han helt klart bryta loss från samma fällor och erbjuda något helt unikt. Det faktum att Fei Fei hälsas på månen inte av något kungligt, europeiskt inspirerat slott utan en glow-in-the-dark rave och att gudinnan inte skulle sjunga någon traditionell sång utan en K-Pop-stil bop är bevis ensam att Keane gick efter något annat. Med vackra karaktärsdesigner (många av dem av Keane), påkostad animering av Sony och Pearl Studios (tidigare DreamWorks Oriental) och en underbar poäng av Steven Price , Över månen var en välkommen lättnad från 2020. Ärligt talat kunde vi alla ha använt en intergalaktisk resa efter att ha varit instängda hela året. - Drew Taylor