De bästa actionuppsättningarna från 2010-talet

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Från 'Inception' till 'Mad Max: Fury Road' till 'John Wick', här är de bästa, mest benknasande uppsättningarna de senaste tio åren.

Ah, pjäser, byggstenarna som används av actionfilmskapare för att tillverka sina verk av ren butt-kickery. Tack vare en kombination av otaliga begåvade filmskapare, karismatiska artister, ovärderliga besättningsmedlemmar och tom Cruise Allmänna önskan att dö på riktigt för vår underhållning, det har varit en bra årtionde för handling. Här firar vi de bästa, mest benknäckta uppsättningarna från 2010 till 2019, Början till Avengers: Endgame med stopp för filmer som John Wick och Mad Max: Fury Road längs vägen.

Två anteckningar: 1) Vi rankade inte dessa set-pjäser, för ibland vill du bara se hur bilarna går i bommar utan att någon skriker på dig, vet du? två) Vi var ganska lösa med definitionen av vad räknas som en actionuppställning. Jag tror att mitt exakta direktiv för mina kollegor var 'om det piskar röv på något sätt, räknas det.' Får du bära detta råd till alla saker, vänner.

För även Mer Det bästa av decenniets godhet, kolla in min rankning av alla serietidningsfilmer från årtiondet plus Adam Chitwoods rankning av 2010-talets bästa poäng .

'Inception' - The Spinning Hallway

Bild via Warner Bros.

verizon gratis disney plus hur man får

Om Fred Astaire hade varit i actionfilmer istället för musikaler, skulle det se mycket ut som korridoren Början . Christopher Nolan kunde använda sin dröm-inom-en-dröm-självförtroende för att verkligen röra sig med verkligheten, och hans fantastiska film från 2010 gör det aldrig bättre än när drömmen på hotellnivå tappar tyngdkraften och den stackars Arthur tvingas inte bara improvisera, utan slåss av utsprång medan du studsar av väggar, tak och golv. Kameraarbetet som krävs för att få den här scenen rätt är absolut bonkers, men Nolan och filmfotograf Wally Pfister lyckades på något sätt ta bort det, och det är fortfarande lika spännande nu som när det debuterade i början av decenniet. - Matt Goldberg

'Breaking Bad' säsong 3 - Attack of the Twins

Bild via AMC

Inte mycket kan få dig att klämma dig som de mest spänningsfyllda ögonblicken Breaking Bad och precis högst upp på den snirkelinducerande högen är Hank Schrader ( Dean Norris ) parkeringsplats med Juárez Cartels tvillingmördare ( Lewis och Daniel Moncada ). Medan andra anmärkningsvärda inlägg under den senaste guldåldern av TV gillade i överraskande dödsfall, Breaking Bad älskade att chockera genom att sätta en huvudperson direkt i en viss undergång och sedan på något sätt dra dem i säkerhet. Det är precis vad som händer här. Det finns som, 15 separata ögonblick från det ögonblick tvillingarna anländer till den sista livräddande trigger-pull som du tycker att Hank är en goner. Varje ljud nära en yxa som dras över betong ger mig fortfarande frossa. - Vinnie Mancuso

'Fast Five' - The Vault Heist

Bild via Universal Pictures

De Snabb och rasande franchise har alltid varit en hög energi skämt, men 2011 Fast Five tog sakerna till en ny nivå och ställde in mallen för resten av franchisen att komma genom att introducera The Rock, åka utomlands och absolut spöka om fysikens lagar. Ingenting sammanfattar den nya andan bättre än det ökända valvet. Vi har sett familjen ta hand om alla möjliga saker genom åren (för länge sedan var dagarna med streetracing och grundläggande elektronikstöld), men den här gången bandade de döda ett gigantiskt valv på baksidan av två bilar och gick racing genom gatorna i Brasilien. Dom ( Vin Diesel ) och Brian ( Paul Rudd ), naturlig, körning i tandem med en absurd hängande vikt som drar bakom sig, riva upp staden när den går och göra omöjligt skarpa svängar - vetenskapen är förbannad! Nästan ett decennium senare och Justin Lin S Fast Five är fortfarande ett riktmärke för det seriösa, glada och actionfyllda med en central inställning för alla tidtagare. - Haleigh Foutch

'Mission: Impossible - Ghost Protocol' - Burj Khalifa Climb

Bild via Paramount Pictures

Nu har den Omöjligt uppdrag franchise har bosatt sig på plats som en utställning för Tom Cruise att nästan döda sig själv på riktigt. Men scenen som verkligen startade trenden kom i den fjärde filmen, regissör Brad Bird S Spök protokoll , där Cruise Ethan Hunt skalade sidan av den högsta byggnaden i världen, Dubais Burj Khalifa. I varumärket Tom Cruise-mode bandade skådespelaren sitt eget jävla jag på 1700 fot upp i tornets 2700 fot topp för att spika skott från en desperat Ethan med hjälp av magnetiska handskar för att klättra från golv till golv. Själva höjden är svimlande - den långsamma pannan rakt ner till marken är fortfarande något av det mest jag någonsin har flyttat i en biografplats - men det som gör scenen är hur fågel och filmfotograf Robert Elswit starta spänningen i en omöjlig höjd och bara. ha kvar. toppar det. När varje magnethandske misslyckas Ethan förvandlas scenen till en tickande klocka 163 berättelser från marken. Absolut magsvängning på bästa möjliga sätt och utan tvekan den bästa pjäsen i hela franchisen. --Vinnie Mancuso

'The Raid: Redemption' - Mad Dog vs. Rami och Andi

direktör Gareth Evans '' RAID inlösen är den typ av ultra-flytande actionfilm som får dig att inse att den enda skillnaden mellan en slagscen och ett dansnummer är dunkar och dunkar. Koreografin från Iko Uwais och Yayan Ruhian introducerade en stor del av den västerländska publiken till Pencak Silat, helkroppsstil med ursprung i Indonesien, och det är bara rättvist att de två våldskonstnärerna sparade det bästa slagsmålet för sig själva. Mot slutet av The Raid upptäcker rookie-specialstyrkan Rama (Uwais) det dystra rummet där det brutala gänget tunga hunden (Ruhian) har torterat Ramas främmande äldre bror Andi ( Donny Alamsyah ). Mad Dog, en psyko med känsla av känsla, låter Andi gå för sporten av det, och vad som följer är en 2-mot-1 melee som utvecklas till en våldsam virvelvind av nävar och fötter som Evans lyckas innehålla i kameran. Koreografin, timing och fysikalitet är, helt enkelt, sinnessjuk , och där uppe som en av världens största scener utan krusiduller, inga vapen, utan nåd. --Vinnie Mancuso

'The Dark Knight Rises' - Crashing This Plane, With No Survivors

Bild via Warner Bros.

Om du tillbringade din första IMAX-visning av The Dark Knight Rises försöker ta reda på vad i helvete Tom Hardy sa till och med som Bane, du märkte tyvärr inte att öppningen till Christopher Nolan S Batman tre-quel är ett helvetes tekniskt underverk. Vi presenteras för Hardys maskerade dåliga kille när han bambozles CIA-agent Bill Wilson ( Aidan Gillen ) att ge upp kärnfysikern Dr. Leonid Pavel ( Alon Aboutboul ) ombord på ett rörligt plan. Banes kamrater sjunker ner på flygplanet från ett annat plan, så småningom kraschar det [extremt förvrängd röst] utan överlevande. Nolan har har citerats scenen är hans stoltaste prestation 'om du talar ren mekanik', och det är ingen överraskning. Den kända filmskolan från gammal skolan drog i stort sett bort luftplanets höjning på riktigt medan han filmade den med IMAX-kameror, hängde stuntartister från ledningar hundratals meter från marken och släppte faktiskt huvudskrovet i en C-130 militärtransport till marken. --Vinnie Mancuso

'The Avengers' - Slaget vid New York

Bild via Marvel Studios

bästa nya komedier på amazon prime

Hämnarna var en make-or-break-punkt för MCU, inte bara när det gäller att kombinera karaktärer från olika filmer, utan också för att leverera det extra spektakulära fans förväntade sig från att placera alla de snygga superhjältar i samma film. Slaget vid New York är ett episkt, överraskande, till och med rörigt klimax för denna ikoniska superhjältefilm, men det som verkligen får denna actionuppsättning att sväva är karaktärsstunderna. Författare / regissör Joss Whedon säkerställer att varje hjälte får ett betydande slag i den sista striden (från 'Jag är alltid arg' till Cap som regisserar New Yorks finaste), och det hela är fyllt med Whedons fantastiska humor. Dess roligt , som stod i skarp kontrast till några dåliga slutstrider av tiden, och den är avstängd med två underbara bitar av ikonografi: 'one-shot' som dragkedjor från hjälte till hjälte som gör strid, och 'Avengers Assembled ”Skott av alla våra hjältar som står i en cirkel och tittar på den ansiktslösa horden ovanför och bestämmer sig för att få denna invasion till ett slut.

Medan denna uppsättning skulle bli förmörkad i termer av skala och herculean-prestationer i framtida Marvel-filmer, håller den allra första sammansättningen av Avengers fortfarande i dag som en väldigt underhållande prestation av filmmagi. - Adam Chitwood

'Fast & Furious 6' - Tank Chase

Bild via Universal

Verkligen, den Fast & Furious franchise kan delas in i två delar: Före och efter regissör Justin Lin skaffade sig en hel-ass tank och plöjde sig igenom verkligheten in i en förhöjd värld av all-out, högoktan tecknad jävla. Lin dirigerar det absoluta helvetet ur denna galna finalsekvens, där den skurkliga legosoldaten Owen Shaw ( Luke Evans ) försöker beröva en militär konvoj ett mycket farligt datachip, med Dom (Vin Diesel) och resten av familjen som syftar till att stoppa honom. Inte en som blir utskjuten av muskelbilar, Shaw befaller en tank och krossar den i bilar, barrikader och väggar samtidigt som cementflugor och kroppar hänger in och ut ur varje fordon på motorvägen. Det är en vild tio minuter, och det slutar med en av de minst troliga hoppräddningar som någonsin gjorts för film. Jag älskar det i all sin absurda, flammande ära. --Vinnie Mancuso

'Ninja II: Shadow of a Tear' - Bar Fight

Bild via Millennium Films

Scott Adkins är en DTV‌-action bra i vår generation som tjänar en plats tillsammans med JCVD ​​som en kung för att landa split-kick, men efter den oinspirerade standardpriset som var 2009 Ninja , det var en chock när chocken 2013 följde upp Ninja II: Shadow of a Tear överraskning runda in dig i ansiktet med sin fantastiska. Nu är det naturligtvis inte en djup karaktärsstudiefilm, men det är en absolut kraft av mördars kampscener. Det finns så många du kan välja, men min favorit är definitivt en stor baruppgörelse som sätter Adkins mot ett rum fullt av rowdy barpatroner och känns som att det lyfts rakt ut ur 90-talets actionklassiker. Adkins är en otrolig atletisk artist, ibland nästan balletisk med sina rörelser, och han snurrar och sparkar sig igenom baren utan att svettas, snurrar runt i luften som om han tjänar ett fynd med gravitation. Det är en absolut tutan. - Haleigh‌ Foutch

'Snowpiercer' - Tunnel Fight

Ingen gör klasskrigning som Bong Joon Ho . De Parasit filmskapare rider högt på sin Hitchockian-klassthriller, men han tog en mycket mer trubbig och bokstavlig inställning till ämnet med sin apokalyptiska genrehybrid 2013 Snowpiercer. Satt på ett tåg som aldrig slutar springa genom en apokalyptisk frusen ödemark, följer filmen en revolution av de svältande medborgarna som bor i de sista tågbilarna medan folket på förhand lever i överseende. Deras kamp för frihet tar dem från tågbil till tågbil, med en hemsk överraskning som väntar i varje ny kammare. Men de får sin värsta hälsning när de öppnar dörren för att hitta en liten armé av maskerade män beväpnade med yxor som väntar på att ta emot de undermatade massorna som bara bär rör och en passion för överlevnad.

vilket år kom 50 nyanser av grått fram

Regissör Bong utvecklar ständigt insatserna i striden och sätter sina hjältar upp mot en redan överträffad strid innan ännu mer på dem. Först finns det de frusna spåren som hotar att spåra dem med varje slag, men sedan den otäckaste biten. Med en lång tunnel framåt är de beväpnade männen utrustade med skyddsglasögon som lämnar oppositionen blind i hjälplös. Bong växlar till grönt skuggglasögon från första person för den mörksvarta massakern, tills någon efterlyser eld och ett väckande stafett följer för att ge kämparna det ljus de behöver för att vinna dagen - eller åtminstone inte bli helt utplånad. Bong gör en måltid för sinnena genom hela saken, spelar med ljus, ljud (de stickande ljuden!) Och hastighet för att se till att du känner varje brutalt slag. I ett bevis på en oklanderligt utformad scen, Snowpiercer Det stora scenuppsättningen är inte bara underhållande, det är historia - du kan bokstavligen klippa ut sekvensen och presentera den som en avhandling för filmen. - Haleigh Foutch

'Pacific Rim' - Hong Kong Battle

Bild via Warner Bros.

Vanligtvis föredrar jag min actionpraktik och kameran så ofta som möjligt, men genren Kaiju vs. Mecha har aldrig sett mer fantastiskt ut än i Guillermo Del Toro S Pacific Rim . Med typiskt spektakulära effekter från ILM, Pacific Rim ger mer än livet livsfunktion smackdowns till skärmen i härliga detaljer, och ingen mer ren nerd-out förtjusande än den nästan tjugo minuter långa Hong Kong-striden. Både monster och maskiner får en chans att visa upp alla sina coola funktioner i de episka uppsättningarna; från knivarna på Crimson Typhoon och rock-em-sock-em-krafter från Cherno Alpha, varav ingen är en matchning för de syra-spottande, EMP-sprängande varelserna under havet. Det är ett otroligt skådespel, gjord med den vansinniga uppmärksamhet på detaljer som gör Del Toros verk så unik. - Haleigh Foutch

'X-Men: Days of Future Past' - Quicksilver

Åh säker, vi dunkade alla på utseendet på Evan Peters ”Quicksilver när hans objektivt upprörande karaktärsdesign för X-Men: Days of Future Past avslöjades, men skämtet var på oss. Genom kraften i Peters karismatiska och en felfritt utförda scen blev den snabba superhjälten en oväntad höjdpunkt i filmen. Kort, enkelt och obestridligt effektivt tar Quicksilvers stora ögonblick 'bullet time' -metoden till hjältens superhastighet och, inställd på att ställa in 'Time in a Bottle', zippar han runt ett välbevakat rum precis i tid för att omdirigera lite kulor, smaka lite gryta och spara dagen. Det är underhållande nog för att se hur han blåsar runt i rummet, lägger sina små fällor och gör små, metodiska justeringar till miljön, men i slutändan är allt en stor uppsättning som lönar sig i punchline när tiden omedelbart återgår till full hastighet och vi ser nedfallet från hans små tweaks svepa i rummet. - Haleigh‌ Foutch

'The Raid 2' - Prison Riot

Bild via Sony Pictures Classics

The Raid och The Raid 2 är fullspäckade med några av de bästa actionscenerna under årtiondet, men för mig måste framträdande vara fängelseupploppet från The Raid 2 . Medan andra scener kan ha mer detaljerad stridskoreografi eller mer brutala dödar, sätter den stora tekniska svårigheten i fängelseupploppet det överst. När du gör kampkoreografi måste allt vara så perfekt placerat och tidsinställt som möjligt, men leran och regnet i scenen kastar den precisionen ut genom fönstret. För regissör Gareth Evans ”Att ta lång tid att ta mitt i detta kaos är helt galet, och jag kan inte föreställa mig hur många gånger skådespelarna föll eller gled bara för att försöka gå igenom sin koreografi. Det är en fantastisk uppsättning, men det är ett mirakel att det till och med existerar alls. - Matt Goldberg

'John Wick' - I klubben

Bild via Sony

Hela först John Wick filmen är ett blodigt konstverk, men titeln boogeymans obevekliga neonbelysta spree genom en pulserande nattklubb är nog det som cementerade Keanu Reeves Supermördare som en modern actionikon. Slick, snygg och brutal, John snidade sig igenom goon efter goon - men alltid med en realistisk mängd omlastning! - på hans sätt att hitta hundmordskriminell Iosef Tarasov ( Alfie Allen ) är så frenetisk en actionscen som du kan få, som den faktiska basbumpen hos en club banger. Från början till slut är denna uppsättning lika bra en amerikansk hyllning till John Woo S gun-fu sedan - och det kan finnas en viss överlappning här - 1999-talet Matrisen . --Vinnie Mancuso

'Game of Thrones' säsong 4 - The Mountain and the Viper

Bild via HBO

Huvudkronan hörde ”runt om i världen. Det åttonde avsnittet av Game of Thrones fjärde säsong slutade med en rättegång mellan den monströsa dödsmaskinen Gregor 'The Mountain' Clegane ( Hafþór Júlíus Björnsson ) och Oberyn Martell ( Pedro Pascal ), den smidiga Red Viper of Dorne som bara hade kommit några avsnitt tidigare för att bli en charmig fanfavorit. Det som får detta duell att fräsa är inte så mycket i själva kampen - även om att titta på Pascal som leker med sin mycket större motståndare är charmigt som helvete, ungefär som allt han gör är charmigt som fan - men i spänningen av vad som är inte happening. (Jag ropade ' gör det bara ”Så många gånger på min första klocka fick jag tekniskt ett Nike-sponsring.) Game of Thrones var alltid så bra på att få sina stora dödsfall att landa med maximal påverkan, och som i alla seriens bästa ögonblick regissör Alex Graves bygger en känsla av hopp ända till sista sekunden, när han krossar det som, ja, som en skalle i händerna på Gregor Clegane. --Vinnie Mancuso

'True Detective' säsong 1 - Vem går dit?

Bild via HBO

Det fjärde avsnittet av Sann detektiv Första säsongen lärde mig att jag skulle kunna håll andan i sex raka minuter. Saken med ranssekvensen som slutar 'Who Goes There' är att jag tror helt och hållet att det fortfarande skulle vara en allvarlig stor bit av trådtråd även utan den långvariga gimmicken, tack vare hur långt vi hade grävt in i historia vid denna tidpunkt plus den farligt elektriska energin Matthew McConaughey kom till rollen som Rust Cohl. Men woo pojke, regissör Cary Joji Fukunaga Beslutet att inte ta bort kameran från en inhysad och djup undercover Cohl när han navigerar i en dåligt rådd råtta i ett Louisiana-stashhus lyfter den sex minuter långa scenen till ett rent hjärtslagande adrenalinslag. Det är den typ av uppslukande långvarighet som du inte märker är långvarig medan du tittar på från kanten av din plats tills du får en text från en vän som frågar om du bara såg vad de såg. --Vinnie Mancuso

'Captain America: The Winter Soldier' ​​- Highway Showdown

Bild via Marvel Studios

MCU är full av stor action, från superhjälte-team-ups till rymdstrider och extra-dimensionell krigföring, men när det gäller grundad, verklig action blir det bara inte bättre än Kapten Amerika: Vinter Soldaten . Stolpen- Avengers uppföljare rekryterad Scarlett Johansson 'S Black Widow att slåss tillsammans med Cap, infördes Anthony Mackie Falcon och välkomnade framtida franchise-tungviktare Anthony och Joe Russo till ledningen som regissörer. Och det kastade dem alla i handling i filmens utmärkande motorvägsuppgörelse. Det finns massor av mördareuppsättningar i den här filmen, inklusive Nick Furys SUV-flykt och Caps hisskamp, ​​men de mest gripande och känslomässigt laddade landar mitt i en fullsatt stadsgata där en olämplig keps, Black‌ Widow och Falcon Square mot The Winter Soldier.

Det är nivåerna som gör den här så effektiv - både den fysiska iscenesättningen på flera nivåer, som passerar toppar och nedgångar i en motorvägskorsning och de väl staplade nivåerna av ton och intensitet hela tiden. Efter en explosiv skjutspark tar ryssarna det lågt och långsamt och ställer Natashas prylar, hand-till-hand-färdigheter och spiontaktik mot supersoldaten. Det tar bara en snabb uppgörelse för att skicka henne springande, och hon får fortfarande en kula i ryggen. Insatser etablerade. Och sedan börjar scenen verkligen laga mat. Cap kommer in i åtgärden, vilket ger oss den ikoniska vibraniumarmen mot vibraniumskölden och en knock-down-drag-out mellan två oklanderligt matchade motståndare. Och prata om en känslomässigt tillfredsställande knapp; sekvensen slutar när Steve knackar på The Winter Soldiers mask och inser att han har kämpat med sin gamla BFF‌ Bucky Barnes hela tiden. - Haleigh Foutch

högst rankade tv -program på Netflix

'Mission: Impossible - Rogue Nation' - A Night at the Opera

Bild via Paramount

Huruvida Christopher McQuarrie påverkades av Alfred Hitchcock S Mannen som visste för mycket eller inte, operahusets sekvens i Mission: Impossible - Rogue Nation står som en av de mest överraskande och tillfredsställande uppsättningarna i Omöjligt uppdrag franchise hittills. Och det säger något. Handeln i Burj Khalifa för en snygg teateraffär, denna uppsättning handlar om spänning byggd genom redigering och filmskapande. Berättelsen är utformad i bilder, inte i redogörelse, och vi tittar på som tom Cruise Ethan Hunt får tyst sin röv över, bakom och runt en pågående opera, hela tiden Rebecca Ferguson : S oförglömliga Ilsa Faust slår en nu ikonisk prickskyttställning och förbereder sig för att slå. Spänningen bygger och bygger i samspel med musiken, och den tysta striden viker för en vågad flykt som också fungerar som ett 'första datum' mellan Ethan och Ilsa. Detta är action som informerar karaktär och berättelse som bäst. - Adam Chitwood

'Mad Max: Fury Road' - Final Chase

Bild via Warner Bros.

Lyssna, jag satte upp 'The Final Chase' här eftersom 'The Whole Freaking Thing' skulle vara orättvist mot de andra filmerna på den här listan. Mad Max: Fury Road är helt enkelt ett mästerverk med full gas, resultatet av att den australiensiska filmskaparen / galningen George Miller tog några dussin apokalypsbilar, några toppartister och en skit ton sprängämnen ut i öknen för att se vilken konst som flammar kan göra. Och verkligen, den sista sträckan av Fury Road är adrenalin och bensin som filmas, som Furiosa ( Charlize Theron ), Max Rockatansky ( Tom Hardy ), och de fem flyktiga fruarna från ett hänsynslöst ödemark-tyrannlopp tillbaka till citadellet, förföljt av Immortan Joe och hela hans pansarbilarmé. Mängden stuntarbete och pyroteknik på härligt farlig visning här är otrolig och det startar med den massiva tankbilsexplosionen det involverade [djupt andetag] 1.360 liter bränsle, 96 detonatorer, 280 meter grundsladd, fem kilo svart pulver och två kilo blixtpulver. Åh, och det blåste upp 50 mph. Vilken dag. Vilken härlig dag. --Vinnie Mancuso

'Daredevil' säsong 1 - The Hallway Fight

Bild via Netflix

Det är en sak att iscensätta en imponerande slagsmål, men det är en annan att dramatiskt förändra hur en publik ser på ett helt universum. Det är vad Netflix har Våghals drog igång i sitt andra avsnitt som blind vaksam Matt Murdock ( Charlie Cox ) kämpade sig igenom en rysk brottshall för att rädda ett kidnappat barn, kameran klippte aldrig under alla tre benkrossande minuterna. Det är brutalt, det är våldsamt och viktigast av allt är det den fullständiga motsatta änden av spektrumet för MCU: s stora CGI-tunga uppsättningar där gudar flyger genom luften. Matt får sin rövklapp i tre raka minuter, andas efter andan och kämpar ofta för att få en fördel, men karaktären definieras av hans förmåga att alltid komma upp igen. (Och sedan rakt upp en TV i en rysk gangsters ansikte.) Daredevils nedstigning i ett smutsigt New York-helvete satte scenen för en mycket mörkare hörn av MCU, en som jag gärna återvänder till igen om det innebar handling detta intensivt orkestrerade. --Vinnie Mancuso