De bästa 80-talets Sci-Fi-filmer

Vilken Film Ska Jag Se?
 
När det gäller guldstandarden för genre / decennium-mashups i filmhistoria är det svårt att slå powerrock-balladen från 1980-talet och sci-fi-filmer.

I ordningsföljd av utgivningsåret, här är en titt tillbaka på 30 fantastiska sci-fi-filmer från 80-talet som fans fortsatte att prata om långt efter att krediterna rullade.

Empire slår tillbaka (1980)

Inte Stjärnornas krig film sedan har kommit nära att leverera en så komplett och välberättad historia som Empire slår tillbaka . Nästan 40 år efter lanseringen är det fortfarande riktmärket för vilket alla poster i franchisen mäts - tack vare sådana ikoniska ögonblick som Han Solo fryst i karbonit och hela saken 'Jag är din far'.

Bild via 20th Century Fox

Darth Vader stärker ytterligare sin plats bland de största filmskurkarna och Luke skärper ytterligare sina färdigheter som Jedi. Irvin Kershner regisserar från ett perfekt manus av Lawrence Kasdan ( Kraften vaknar ) som humaniserar dessa karaktärer från den galaxen långt, långt borta på sätt som gör dem relatable och sympatiska trots att deras värld är full av ljussabel och tauntauns.

Flash Gordon (1980)

En kultfavorit som det är svårt att inte älska, Flash Gordon är utan tvekan den mest 80-tal som en film kan få utan att ha blivit regisserad av bilen från Knight Rider . Infunderad med en stark dos avsiktligt (tror vi?) Läger och ett episkt soundtrack av Drottning , Flash Gordon var verkligen en förkroppsligande av sin tid.

Bild via Universal Pictures

Blixt centrerar sig på att en hunky fotbollsspelare är det enda som står mellan jorden och den onda Ming som vill förstöra den. Det här är vad som händer när 80-talet försökte starta om en historia från 1930-talet. De daterade specialeffekterna håller inte, men den konstiga, tekniska färgen visuella estetiken gör det.

Skannrar (1981)

Yup, det här är filmen 'exploderande huvud'. Och det är naturligtvis från regissören David Cronenberg , Hollywoods inofficiella kung av kroppsskräck. Baserat på hans eget manus, om en grupp individer begåvade (eller förbannade, beroende på vilken sida de är på) med telekinesis, utmärker Cronenberg sig här genom att bygga världen av Skannrar så sömlöst i vårt eget.

Bild via AVCO ambassadbilder

Att jorda den i en mycket trovärdig verklighet gör filmens mer extraordinära (och blodiga) ögonblick desto kraftfullare. Skannrar nämns inte så ofta som det borde vara bland regissörens imponerande krediter, men det förtjänar att vara ett populärt ämne i det samtalet.

The Road Warrior (1981)

Årtionden tidigare Mad Max: Fury Road 'Glänsande och kromade' publik till överlämnande, Road Warrior fungerade som visionär regissör George Miller Bästa resa till ödemarken. Vi skulle inte ha Fury Road med detta först Galna Max uppföljaren och dess engagemang för actionscener i kameran och spännande biljakter - särskilt den finalen, som är en av de bästa jagarna någonsin i filmhistorien. Miller skapar en grov värld som bygger på gas, kulor och blod.

Bild via Warner Bros

Linjerna mellan rätt och fel har för länge sedan varit suddiga för överlevnadslagen till varje pris - och Max ( Mel Gibson ) slits mellan självuthållighet och att göra det rätta när han konfronterar ett gäng skrämmande, ingenting att förlora rånare. Det enda språket de talar är våld, både Max och Miller talar flytande. Och konversationen de har med publiken är en adrenalinhastighet av uppsättningar som gör Fast & Furious filmer ser ut som Driver's Ed.

Time Bandits (1981)

Före regissören Terry Gilliam gjorde sin slutgiltiga tidsresefilm, 12 apor , doppade han en tå i den tidsmässiga mekaniken med Time Bandits . Den här sci-fi-fantasin, som är en av de polariserande filmskaparens mest underhållande filmer, hittar en vanlig pojke som dras över och genom tiden av ett (vänta på det) band av excentriska dvärgar.

Bild via Avco ambassadbilder

bästa skräckfilmer 2010 till 2018

Den fantasifulla tidsresan här matchas bara av filmens humor, skapande Time Bandits en av Gilliams få filmer riktade till en familjepublik. Filmen är en av de underskattade ansträngningarna som dyker upp på 'mest under-sett filmer från 80-talet' hela tiden, så bäst söka efter den om du inte har sett den redan.

Escape From New York (1981)

Snake Plisskin är, hands-down, en av genrens mest ikoniska och vansinnigt populära anti-hjältar. Du skulle tro att han hade en hel filmfilm, men nej, bara två - och det bästa av dem är John Carpenter Första gången i full sci-fi. (Som det passar 2019 är en omstart på gång, med Fick syn på 's Leigh Whannell regi.)

Bild via AVCO ambassadbilder

Kurt Russell stjärnor som Snake, den ögonlapp sportiga, camo-byxor bär gunslinger anklagade för att gå in i ruinerna av New York för att rädda USA: s president. Det är en galen B-film förutsättning som Carpenter lyfter med sitt utan krusiduller, full-tilt utförande av materialet som gav publiken ännu fler skäl att älska Kurt Russells unika ställning som en ledande man.

E.T. (1982)

Steven Spielberg 1982-blockbuster är både en av de största filmerna som någonsin gjorts och den viktigaste historien om vänskap och barndom - allt genom en mycket varm och inbjudande sci-fi-lins. Denna banbrytande film blir bara bättre med åldern - särskilt när den ses under våra mer moderna och oroliga tider.

vilken ordning är de snabba och rasande filmerna i

Bild via Universal Pictures

Den här klassikern tävlar rutinmässigt om en plats i regissörens topp fem, om den inte tar listans nummer 1-plats, med tanke på dess bidrag till popkulturen som fortfarande resonerar idag. Den ikoniska John Williams-poängen förstärker bara dess arv.

Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)

Det är inte en spoiler att säga, mer än 35 år efter att filmen släpptes, det Khans vrede slutar med Spocks död. Det var begravningen i torpedviken som hördes runt om i världen, en som regissör och okrediterad medförfattare Nicholas Meyer tog väldigt seriöst och gav betydande vikt. Tycka om Empire slår tillbaka före den är den här vattendragfilmen i den vördnadsfulla serien den bar som alla Vandra filmer mäts mot.

Bild via Paramount Pictures

Inte en av franchisens 13 filmer har någonsin överträffat den i kvalitet (men vissa har kommit nära). Khans hämndlysten jakt på mannen som gifte sig med honom, amiral Kirk ( William Shatner ), är en Kör tyst , Springa djupt affären när två rymdskepp förföljer varandra över galaxen medan ett drama om vänskap, äldre, döden och nytt liv spelas in i Enterprise-skrovet.

The Thing (1982)

Sommaren 1982 gav oss den här klassikern - även om det var en box office besvikelse tack vare att alla fastnat i E.T. feber. (Vem vill titta på en sci-fi-skräckmonsterfilm om en utomjording som kan förvandlas till allt som den ser och rör vid när du har den söta Mr. 'Phone Home'?)

Bild via Universal Pictures

John Carpenter 'S bästa film skulle i slutändan hitta en publik och cementera dess arv som en av de största sci-fi- och skräckfilmerna någonsin. (Om det finns ett bättre skägg i filmerna än ansiktsdräkten Kurt Russell sport här, vi vill inte veta om det.)

Blade Runner (1982)

Ridley Scott Den regndränkta och neonbelysta klassikern förändrade vårt sätt att göra filmer, trots filmens ljumma svar på sommaren 1982. Visuellt och tematiskt rik, Blade Runner är en långsam brännande film noir som gömmer sig i en dyster sci-fi-berättelse om identitet och mänsklighet.

Bild via Warner Bros.

Oavsett vilken film du tittar på, är det svårt att inte gå vilse i de visuella effekterna eller berättelsen om Harrison Ford ’S Deckard - en“ ex-cop, ex-Blade Runner ”anklagad för” pension ”avancerade androider som kallas Replicants. Hans sökning leder till upptäckten att maskinerna som jagas är mer mänskliga än mannen som skjuter ner dem.

Tron (1982)

Disneys tron tar dig in i världen av ett mycket 80-tals videospel, en full av ljuscykler och identitetsskivor, som Jeff Bridges Datatekniker måste besegra en 8-bitars nemesis. De datorgenererade effekterna bländade och imponerade många publik när filmens första release.

Bild via Buena Vista Distribution

Dessa barn växte upp till att bli vuxna som kan uppskatta 80-talets bilder bäst genom en mycket nostalgisk lins. Världen av tron var en publik aldrig sett tidigare, och både den och romanhistorien är värda djupare utforskning - vilket Disney gjorde med de dyra Tron Legacy fortsättning.

Return of the Jedi (1983)

Originalet Stjärnornas krig trilogin slutar med en bokstavlig smäll när Han, Luke och Leia avslutar sin episka konflikt med imperiet ... med hjälp från Ewoks. Ja, den sista delen håller inte bra nu (och det gjorde inte riktigt då). Men var inte uthärdar är Jediens återkomst Fantastiska visuella effekter.

Bild via Lucasfilm

joker blu ray release datum

Standouts inklusive ILM: s arbete med det rymdskeppet jagar inuti den andra Death Star och striden mellan rebell och kejserliga fartyg som leder fram till den. Jedi är en fan-favorit som tillförde många nu-ikoniska karaktärer (hej, Jabba!) till mythos samtidigt som vi gav oss en ljussabelstrid för åldrarna mellan Jedi Knight Luke och hans far, Darth Vader.

Star Trek III: The Search for Spock (1984)

Spock återuppstår i Leonard Nimoy Med sin debut av regissören, där Admiral Kirk och hans Enterprise-besättning kapar sitt skepp för att rädda sin vän från den flyktiga - och utanför gränserna - Genesis Planet. Även om det inte är så känslomässigt rörande eller spännande som sin föregångare, Sök efter Spock är känd för sin effektiva historia som levererar några av franchisens mest ikoniska stunder:

Bild via Paramount Pictures

Tarmstansen som lär Kirk att sonen som han knappt känner har mördats av en klingon och explosionen och döden av Enterprise. Detta är en av de bästa trekvällarna som någonsin gjorts, vilket säger något med tanke på hur förbannade franchisens udda numrerade delbetalningar är när det gäller kvalitet.

The Last Starfighter (1984)

Seth Rogen har gjort det ingen hemlighet att han verkligen, verkligen vill göra om den här 80-häftklammern och vi önskar att han skulle göra det. The Last Starfighter är den typen av film som, när du bläddrar i kanaler eller bläddrar igenom övervakningslistor för streamingtjänster, släpper du allt och tittar.

Bild via Universal Pictures

När Alex, en trailerparkunge, tjänar höga poäng på ett arkadspel som fungerar som en rekrytering för en Stjärnornas krig- typ intergalaktisk konflikt, han viskas bort för att gå med i Star League för att bekämpa Zur och Kodan Armada. Filmen är mest anmärkningsvärd för sin tidiga CG VFX, som är daterad nu men inte kommer i vägen för att njuta av denna allvarliga fyrkvadrant crowd-pleaser.

Starman (1984)

Om Steven Spielberg och John Carpenter någonsin hade fått ett barn skulle det vara Stjärnman . Han är ivrig efter att skaka av de R-klassade fasorna som han uppnådde med sin nyskapning av Saken , Tacklade snickaren imponerande den sentimentala, vuxna E.T. berättelse om en utomjording (den Oscar-nominerade Jeff Bridges) som antar formen av Karen Allens döda man.

Bild via Columbia Pictures

Med regeringsagenter som är heta på den här typen (men udda) utomjordiska svans, måste Allen hjälpa honom att komma tillbaka till sitt folk - och förlora sin man igen under processen. Den bittersöta avslutningen, backad av Jack Nitzsche Omrörande poäng, är en av de bästa ögonblicken i någon snickarefilm.

Repo Man (1984)

Denna kultfavorit fyllde nyligen 35 år i år, och dess passionerade fanbas sjunger fortfarande sina förtjänade beröm. Skriven och regisserad av Alex Cox , följer denna sci-fi-komedi med låg budget en mycket 80-tals punkrock-fan i Los Angeles, spelad av Emilio estevez , som samarbetar med en veteran repo man ( Harry Dean Stanton ) för att återställa en mystisk bil.

Bild via Universal Pictures

Ju närmare de kommer att hitta fordonet, desto mer misstänker dessa två killar att det inte kommer från denna jord. Eller solsystem. Om du inte har sett den här, för att förklara mer om hur allt detta spelar skulle du beröva dig att uppleva det själv. Bättre titta på det; dess legion av fans kan inte ha fel.

Terminator (1984)

James Cameron Hans manus och regi är, passande, lika effektiva som hans films titulära mördare. Camerons första sci-fi-blockbuster gjorde både honom och hans ledande man, Arnold Schwarzenegger , stjärnor. Medan varje uppföljare men T2 har visat sig vara olika grader av glömska, åtminstone skadar de inte originalets arv - vilket är en av de genedefinierande spelbytarna som bara en handfull filmskapare uppnår.

Bild via Orion Pictures

Cameron lyckades göra det två gånger detta decennium (mer om det senare), och få skulle inte hålla med om någons påstående att denna magra klassiker - om en cyborg från framtiden som skickas tillbaka för att döda en Sarah Connor - är regissörens mästerverk. Denna grovt, övertygande historia är också en standardbärare i pantheon av tidsresor filmer.

The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984)

Kultfilmer blir inte mycket mer kult-y än den här underuppskattade filmen från 1984 Peter Weller och Jeff Goldblum . Weller spelar den titulära Buckaroo Banzai, som leder sitt ragtag-band av hjältar i en kamp för att besegra (och vi gör inte detta upp) en ond främmande kraft som kallas Red Lectroids från Planet 10.

Bild via 20th Century Fox

W.D. Bedöma regisserar med rätt mängd tunga-i-kind materialet förtjänar, levererar en film som är både för sin tid och innan den. Världsbyggnaden som händer här är oöverträffad. Det råkar också ha en The Big Easy Ellen Barkin och efter- Footloose John Lithgow .

Tillbaka till framtiden (1985)

När människor talar om perfekta filmer, Tillbaka till framtiden måste ingå bland dem. Med ett manus skrivet av Bob Gale och regissör Robert Zemeckis som klickar på plats som säkra tumlare, Tillbaka till framtiden snurrar många tallrikar när den når tillbaka i tiden (med en DeLorean) Marty McFly och Doc Brown måste arbeta tillsammans 1955 Hill Valley för att se till att Martys föräldrar träffas på Enchantment Under the Sea Dance.

vad betyder cam på filmer

Bild via Universal Pictures

Annars kommer Marty att upphöra att existera. Filmen gör tidsresandexpositionen väldigt underhållande, och undviker infodumpar för att förklara genom action och karaktär - en av de många avundsjuka och underhållande aspekterna av denna (ingen ordlek avsedd) tidlös klassiker.

Brasilien (1985)

Lägg upp hans Monty Python dagar, regissör Terry Gilliam utvecklat ett rykte för att forma knäppa och djärva sci-fi-berättelser. Ingen annan film på filmskaparens CV exemplifierar bäst hans berättande och visuella estetik än denna underuppskattade klassiker. Brasilien stjärnor en aldrig bättre Jonathan Price som en desillusionerad kontorsarbetare som vågar sträva efter mer i en mycket förtryckande och dyster Orwellian framtid.

Bild via Universal Pictures

Lika delar steampunk dystopi och sci-fi drama, Brasilien är en visuell upplevelse till skillnad från alla fans av genren som någonsin har sett förut eller sedan. Det är ett gränsbrott som fler människor inte pratar om den här filmen eller arrangerar visningar av den i väckelseshus.

Navigatorns flyg (1986)

Åh, man, älskade 80-talet oss den här filmen så hårt ... Tillbaka under de goda oldagarna när Disney gjorde live-action biljett som inte gjordes om sina animerade titlar, lade studion ut ett tidsresande rymdäventyr riktat mot familjepublik. Historien handlar om ungt barn Joey Kramer , som möter ett T-1000-utseende rymdskepp som ansvarar för att av misstag zappa barnet nästan ett decennium in i framtiden.

Bild via Buena Vista Pictures

Efter att ha rymt från en myndighet som studerar honom flyr pojken över hela världen inuti det främmande hantverket. Fartygets A.I., uttryckt av Paul Rubens , ger filmen några av sina roligaste stunder. Och se upp för en för- Sex och staden Sarah Jessica Parker .

Aliens (1986)

Här är James Camerons andra 80-talsinträde i de största sci-fi-filmerna i All-Time Hall of Fame. Efter årtionden i kryosömn vaknar Ellen Ripley för att återigen finna sig i kvadrat mot syrablödande xenomorfer. När en mänsklig koloni - byggd på platsen där Ripley först mötte utomjordingarna - går offline, skickar företaget Colonial Marines och deras kraftlastare, som Ripley tvingas kommandera i en kant-av-din-plats-finale kontra den främmande drottningen.

Bild via 20th Century Fox

Denna sekvens är en av de mest nävepumpande tillfredsställande klimaxerna i hela filmhistorien, grundad av Sigourney Weaver Oscar-nominerade föreställning som den torterade hjältinnan som kämpar för att skydda Newt, kolonins föräldralösa barn, hon blir en surrogatmor till inför varelser med mun för tungor.

The Fly (1986)

'Vara rädd. Var väldigt rädd. ” Skylla Flugan för att ge oss den ikoniska linjen, tillsammans med en årgång Jeff Goldblum prestanda som fortfarande är en av skådespelarens framgångar. Direktör David Cronenberg lyfter filmens B-filmens ursprung till en tragisk, kroppsskräckande försiktighetshistoria och blodig metafor för 1980-talets AIDS-kris.

Bild via 20th Century Fox

Vetenskapen och konsekvenserna av att bryta dess lagar förvandlar bokstavligen uppfinnaren Seth Brundle till en mänsklig fluga; ju mer insekt han blir, desto längre bort från sin mänsklighet känner han sig - och desto mer känslomässigt investerad blir publiken i sin situation, vilket kulminerar i en blodig, hjärtskärande sekvens som rankas bland de bästa regissören någonsin har skapat.

Star Trek IV: The Voyage Home (1986)

AKA “The One With the Whales” Res hem var den mest framgångsrika Star Trek film på biljettkontoret vid den tiden, tack vare den här tidsresande komedins övergång till både Trek-fans och genomsnittliga filmbesökare. Samskriven av Khans vrede regissören Nicholas Meyer, Leonard Nimoys uppföljning av Sök efter Spock tar av sig en trilogi som började med Khan med en film som är en lysande blandning av genrer.

Bild via Paramount Pictures

Det är en kapris, en kompiskomedi och en sci-fi-film med ett miljöbudskap - byggt på baksidan av Kirk och hans besättnings uppdrag att rädda framtiden från en utomjordisk sond genom att gå tillbaka i tiden till 20th Century San Francisco och hitta det enda som sonden vill ha: Knölvalar. Eftersom varelserna är utdöda i Vandra Kirk: s framtid måste Kirk bryta mot fysikens lagar för att rädda dagen och ge sig ut på en rolig fisk ut ur vattnet för att göra det.

RoboCop (1987)

Mellan RoboCop och Rovdjur , 1987 var året för blodiga, R-rankade actionfilmer. Ingen regissör omfamnade eller omdefinierade verkligen hur det kunde se ut på skärmen än Paul Verhoeven med detta mästerverk. Du känner till historien, det är din klassiska berättelse om en futuristisk Detroit-polis (en stjärnskådande tur Peter Weller ) som skjuts upp i tullens linje.

Bild via Orion Pictures

... till den punkt där han måste bli halv man, halv maskin, all polis för att städa stadens kriminella gator och hitta de mycket dåliga killarna som 'dödade' honom. En satirisk actionfilm med höga idéer som gömmer sig bakom alla slagsmål och explosioner, RoboCop är en tonalt svår balanshandling som regissören enkelt gör. Hoppa över nyanpassningen från några år och titta på originalet igen.

Predator (1987)

Beväpnad med en granatkastare, lerig kamouflage och ett oändligt utbud av one-liners, Arnold Schwarzenegger hittade en annan actionfilm hit med den skräckinfunderade Rovdjur . Som ledare för en elitenhet av amerikanska kommandon tar Arnolds holländare ett uppdrag djupt in i djungeln i Sydamerika där de hittar ett osynligt främmande djur som samlar mänskliga skalar för troféer.

Bild via 20th Century Fox

direktör John McTiernan arrangerar den överdrivna muskler-på-muskler-åtgärden på ett sätt som gränsar till pistolporr, men aldrig svänger in i lägret. Han investerar förfarandet med ett brådskande sätt som ger berättelsen verkliga insatser, särskilt när kroppsräkningen staplar upp ju närmare våra hjältar (alla tillsammans nu) 'kommer till chuppuh!' Om du inte har sett den här 80-talsklassikern och mästarklassen för R-klassad actionbio, avundas vi dig. Det här är första gången vi önskar att vi kunde komma tillbaka.

They Live (1988)

Årtiondet var som jul för fans av John Carpenters unika filmfilm 'ge-inte-en-fu **'. Mellan 1982 och 1988 levererade Carpenter flera av sina bästa verk - inklusive den här kultfavoriten som undergräver den främmande invasionens genre. De lever Sci-fi-elementet täcker vad Carpenter verkligen vill berätta här: En historia om gasbelysning (mer aktuellt nu än någonsin) och hur de intet ont anande massorna är en subliminal annons bort från att bli får till våra utomjordiska överherrar som gömmer sig i slätten syn.

Bild via Universal Pictures

Den sena brottaren Roddy Piper skapar en kapabel (och osannolik) actionhjälte i formen av Carpenters vardagliga öl-och-blå-jeans-typ som han pionjärer i Stora problem i lilla Kina . Vi kan inte tänka oss en bättre person, tillsammans med en rival som blev vän Keith David , att vi skulle vilja se den här typen av subversiv sci-fi med.

Akira (1988)

Den här anime-klassikern som blev en del av college-studenterna är viktigt för både fans av genren och utmärkt filmskapande i allmänhet. Akira är som filmekvivalenten för en av Stefons klubbar - den har allt : Futuristiska motorcyklar, cykeltåg från Neo-Tokyo, postapokalyptiska cyberpunk-bilder, hemliga regeringsexperiment och mutationer (uppenbarligen).

Bild via Toho

En live-action Akira film har kämpat i utvecklingshelvet i flera år - nyligen, Jordan Peele cirklade en gång projektet för att regissera, som det var Thor: Ragnaok hjälm Taika Waititi . Båda har tyvärr lämnat projektet. Men här hoppas vi att epiken från 2019 kan få lite ny fart och bli Hollywoods nästa blockbuster.

Tillbaka till framtiden del II (1989)

direktör Robert Zemeckis 'Mitten kapitel av hans Tillbaka till framtiden trilogin är, narrativt sett, lite av en krånglig röra. Borta är de rena, lätt att följa berättelserna för Marty McFlys första gången resande äventyr; i deras ställe, en timey-wimey resa tillbaka till 1985.

Bild via Universal Pictures

vem var barnet vid begravningen i slutspelet

Marty tvingas ge sig ut på ett sidouppdrag som spelar ut i bakgrunden till hans ursprungliga. (Har du allt det?) Vad det saknar i berättelsen kompenserar det mer än med imponerande användning av visuella effekter som utvidgar världen av denna franchise. Vem älskar inte svävarbrädorna, Biff's Almanac och de självspännande Nikes ?!

The Abyss (1989)

James Camerons mest underskattade film är också hans mest känslomässigt gripande. Filmskaparen bär ofta sitt hjärta på sina betydande ärmar (se Titanic ) till den punkt där allvaret gränsar till schmaltzy. Men inte här. På något sätt, Avgrunden är en nästan perfekt blandning av två saker som du inte skulle tro skulle gå samman: Sci-fi-äventyr under vattnet och romantik.

Bild via 20th Century Fox

Efter att en amerikansk sub sjunker efter mötet med en främmande enhet under vattnet, besätts besättningen på en djuphavsoljeplattform för att hitta fartyget och dess kärnkraftslast som en fruktansvärd orkan rasar uppåt. Ed Harris ger en karriär all-time prestanda som ledare för dessa oljearbetare och hälften av det främmande gifta paret som hittar mer än de förhandlade i det mörkaste hålet i havet.