Ben Barnes på 'Gold Digger' och Why Netflix 'Shadow and Bone' blandar böckerna tillsammans

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Han pratar också om sin kommande Netflix-serie 'Shadow and Bone'.

Skapad och skriven av Marnie Dickens , BBC: s sex-avsnitt tvinniga drama Guldgrävare (tillgänglig för strömning på Acorn TV) följer Julia Day ( Julia Ormond ), en 60-årig kvinna som har tillbringat sitt liv för att sätta andras behov, inklusive sin före detta make och deras nu vuxna barn, framför sina egna. Osäker på sin plats i världen möter Julia Benjamin Greene ( Ben Barnes ), en man 25 år yngre än henne, som hon tror att hon äntligen har hittat lycka med, tills hon börjar ifrågasätta hans sanna motiv.

när kommer witcher säsong 2

Under den här 1-mot-1-telefonintervjun med Collider pratade den brittiska skådespelaren Ben Barnes om varför han var så upphetsad att få vara med att berätta den här historien, varför han kände att slutet behövde lite justering, den största utmaningen med att spela detta karaktär, fördomarna som fortfarande verkar komma med en sådan åldersskillnad i ett förhållande, och hur de närmade sig att utveckla det intima förhållandet mellan sina karaktärer. Han pratade också om sin kommande Netflix-TV-show Skugga och ben , varför de kombinerar materialet från flera böcker i serien som den baserar sig på, fotograferar i Budapest och tonen de siktar på.

Collider: Speciellt efter att ha sett dig senast i Straffaren , denna show och roll verkar som en förändring av takten för dig.

BEN BARNES: Ja. Jag hade inte gjort någonting i Storbritannien eller spelat en brittisk person på tio år, och efter att ha läst dessa manus var jag bara väldigt glad att få vara med på att berätta den typen av en historia och spela en karaktär som kändes lite närmare hem, kanske. Särskilt för andra säsongen av Straffaren , Jag hade en goatee och ett rakat huvud och jag hade varit i gymmet, och jag kände mig så långt ifrån mig själv som jag någonsin känt. Och sedan, direkt på det här, var det en intressant utmaning. Jag hade gillat att läsa manusen så mycket. Med hur de sattes ihop kände de sig så brittiska, och jag tyckte dem var mycket övertygande och charmiga och lockande.

Eftersom det här är en av de berättelserna som har många lager, som blir avskalade när du går igenom säsongen fram till slutet, hur mycket av historien kunde du läsa och lära dig om, från början? Visste du vart hela resan skulle gå?

BARNES: Ja, jag läste faktiskt alla sex avsnitt på en plan resa. Det kändes som att läsa en roman. Jag var desperat att veta. Det kan skalas bort som en lök, och du avslöjar karaktärers historia och personliga kontakter och hemligheter, när du går igenom, och det finns också denna väldigt grundläggande dragning genom historien, det vill säga, är den här mannen en manipulerande lögnare med ett dold motiv , eller är han bara en mycket öppenhjärtad, öppensinnad kille som har ett förflutet, men försöker vara en annan typ av person och bara älskas och älskar. Det hade faktiskt ett annat slut när jag först läste det. En av de trevliga sakerna med att ha gjort det här jobbet i så många år nu är att jag sa, ”Jag skulle gärna vilja göra det här, men jag är inte säker på slutet. Kan vi prata om det? ” Och lyckligtvis var författarna och producenterna mycket öppna för att omdefiniera slutet lite. Vi ville att det skulle återspegla vad historien hade varit, lite mer, och de kom med ett mycket mer subtilt slut, som jag verkligen var nöjd med att ha haft en hand i. Men ja, jag visste grunderna i det.

Var det en känsla som du hade, från första gången du läste manuset, eller var det något som du började tänka på när du var klar med det?

BARNES: Jag kom bara instinktivt till slutet och gick, 'Åh, jag hoppades mer att det skulle vara mer så här.' När jag gick igenom det insåg jag att publiken kommer att bli en stor karaktär i detta, när det gäller att fälla dom och spridning på detta förhållande, och förhållandena mellan barnen och föräldrarna och exerna, och allt detta. Du blir verkligen en karaktär för att du inte kan låta bli att döma och sedan frågar du dig själv varför du bedömer det. Är det på grund av åldersskillnad? Är det på grund av deras förhållande? Är det på grund av deras historia? I slutet tänkte jag bara att det skulle vara väldigt intressant att ha det frågetecknet på, varför bedömer du fortfarande detta baserat på allt du vet? Jag tyckte att det var en riktigt intressant punkt som alla manus hade gjort, men att slutet inte riktigt markerade. Så det handlade bara om att vilja ha vad det redan var. Det var inte så annorlunda. Det var bara de sista par sidorna. Och jag tyckte bara att det var underbart att de var öppna för att höra mig om det. Jag kände att scenen var väldigt viktig.

Bild via ekollon

Du pratade om vad som fick dig att spela den här karaktären, men vad såg du som de största utmaningarna med att spela honom?

BARNES: Det var den andra saken. När jag först läste det insåg jag genast att det fanns en mycket svår uppgift, att varje scen måste vara läsbar på två sätt. Varje scen måste vara läsbar som om den här personen berättar lögner och manipulerar människorna omkring honom och desperat får familjen ur vägen och ärver familjens skatt, och det måste också läsas som om han är någon som verkligen bara har lite lite mindre omdöme än resten av oss, och att något har hänt i hans förflutna där han bara är öppensinnad och öppenhjärtad och är desperat efter den här kvinnans kärlek, som han bara vill älska i gengäld. Är det ett för bra för att vara sant scenario, eller är det det värsta mardrömsscenariot, eller är det någonstans i mitten? För mig var utmaningen verkligen att försöka se till att varje scen var läsbar, på alla sätt, snarare än att känna sig falsk.

Hade karaktärerna alltid Julia och Benjamin, eller var de uppkallade efter er, när ni väl hade gjutits?

BARNES: Jag tror att det bara var en slump. När jag fick manuset, hette de Julia och Benjamin. För mig var det faktiskt väldigt viktigt att alla karaktärer kallade honom Benjamin istället för Ben. Benjamin var det namn som mina folk skulle skrika till mig, om jag var i trubbel, när jag var fem, så jag var väldigt angelägen om att denna karaktär skulle vara Benjamin och att jag skulle vara Ben på set. Archie Renaux, som spelar Leo Day, och som också är med i den nya TV-showen ( Skugga och ben ) som jag gör, kallade mig Ben i en scen, vid ett tillfälle, och jag stirrade bara is på honom och gick, 'Det är Benjamin.' Jag kunde bara inte hjälpa det för det var inte karaktären.

Det är så intressant och uppenbarligen ganska sorgligt att det fortfarande finns en fördom mot åldersgapet i ett förhållande som detta, mellan en yngre man och en äldre kvinna, för det verkar inte vara där i motsatsen. Varför tror du att dynamiken i åldersgapet är något som vi bara inte kan undgå?

BARNES: Jag tror att det är något som långsamt rör sig. Det är uppenbarligen väldigt viktigt att bara ha alla aspekter och människor i samhället representerade, i media och på TV. Det var oavgjort för mig. Det var denna mycket fullt realiserade karaktär med ett förflutet och en framtid och en sexuell framtid som var representerad på skärmen, med alla sätt som hon identifierar. Hon säger, i början, 'Jag är en mamma, jag är en dotter, jag är en före detta fru, jag är någon med ett verkligt liv som är mer än en sak.' När jag läste det var jag som: 'Det här är inte något som är historiens framsida och centrum nog.' Och sedan inser du hur varje film som du såg, växte upp och till och med nu, vanligtvis är en äldre man och en yngre kvinna, och du vänjer dig bara vid det. Det handlar om den bedömning som vi gör på det. När showen kom ut i England diskuterade vi det faktum att dom historiskt alltid läggs på kvinnan. Om det är en äldre kvinna och en yngre man, är hon en puma. Och om det är en äldre man och en yngre kvinna, är hon en guldgrävare. Det är baserat på kön och sexism, i huvudsak, och det tar lång tid att förändras. Jag tror mer nyligen att vi har gått in i en fas av, 'Om det gör dig lycklig, gör det.' Vi går mot något mer accepterande av åldersgap, oavsett vilken väg de är. Någon frågade mig när vi gjorde [tryck]: 'Hur gammal skulle du träffa någon?' Jag tänkte på det och insåg att du aldrig skulle fråga mig hur jag skulle träffa någon. Så länge det är ömsesidigt och respektfullt, och alla dessa saker, borde det verkligen inte förstöra. Jag tyckte att hela ämnet var väldigt intressant att gräva i. Det som är underbart med att göra det här jobbet är att du ibland lär dig en ny färdighet eller går till otroliga platser som du annars inte skulle besöka, och ibland har du bara de här konversationerna som du annars inte skulle ha, och förhoppningsvis inspirerar dessa samtal när folk ser det också. Det är vad TV ska handla om.

Bild via ekollon

Du kunde slå in produktionen Skugga och ben i Budapest i februari, så du kunde avsluta serien innan produktionen stängdes av.

BARNES: Vi har precis avslutat det, ja.

Hur var det att spendera sex månader på att fotografera den serien, på den platsen?

BARNES: Till slut var det underbart. Jag älskade rollerna. Det är denna väldigt levande, unga, spännande roll som de hittade för dessa karaktärer. Jag läste boken under veckorna fram till skytte, och när jag träffade dem visste jag exakt vem alla spelade. De hoppade verkligen från sidan på mig, och det var riktigt spännande. Mycket av min karriär, jag har sista minuten skickats till platser, i fem månader eller sex månader eller sju månader, för att gå och skjuta saker, och hur jag upplever en plats är mycket kopplad till min erfarenhet av att skjuta det sak och göra den där saken, och hur värdefullt det känns, och hur kul det är, och hur jag går vidare med folket och besättningen. För mig älskade jag Budapest i slutet. Vi var väldigt glada över vad vi gjorde. Det inspirerar dig i sin tur att vara lite mer äventyrlig med den plats du bor på helgerna. Budapest är riktigt vackert. Vi beskriver det som tsarpunk, som steampunk men med ett ryskt element. Budapest känns som denna mycket exotiska plats, på vissa sätt, när det gäller arkitekturen och palatsen och statyerna, och den typen av saker, så det kändes som rätt plats att göra det.

Hur skulle du beskriva tonen i den serien och hur tror du att den kommer att leva upp till förväntningarna hos fansen av den bokserien?

BARNES: Jag har läst de flesta böckerna och jag var väldigt glad över att göra det eftersom jag tror att det finns så många saker som är riktigt spännande att se realiserade, på en skärm, på ett sätt som påminner för mig om Harry Potter eller Hans mörka material , som när du läser om husfärgerna och vill se hur de verkligen ser ut och hur krafterna ska representeras på skärmen. För människor som är bekanta med böckerna är det ganska spännande, men för människor som inte gör det är det också mycket tydligt avgränsat. Det blandar också ihop fem olika böcker och karaktärerna från olika tidslinjer. Allt har vi föreställt oss igen av vår showrunner Eric Heisserer, som skrev Ankomst och vem är bara en lysande, genial man. För människor som inte har läst det är det något riktigt nytt, men för människor som har läst alla böckerna är det spännande att se vad som har bevarats från böckerna och vad som är annorlunda, genom att blanda böckerna ihop. Anledningen till att böcker blandas är att Skugga och ben är lite mer YA-känsla, snedställer lite yngre och är mer rakt upp fantasi. Det känns lite som Harry Potter och Anna Karenina , blandade ihop. Men då, Sex av kråkor är mer av en heist saker som är mer av en Peaky Blinders och Ocean's 11 värld. Så, tonen sitter någonstans i mitten, och jag tycker att det är potentiellt ganska spännande. Jag måste se vem som dras till det. Det är definitivt något jag skulle titta på, så det gläder mig.

Känns det också som en helt annan karaktär för dig?

BARNES: På vissa sätt gör det det. På vissa sätt känns det som den första karaktären på ett tag som jag känner att jag kan sätta ihop från olika karaktärer som jag har spelat. Jag är väldigt intresserad av att visa andra sidor av människor, och jag har spelat skurkar och psykopatiska karaktärer där jag har försökt visa deras sårbarhet och sprickor i fasaden. Och med den här karaktären är det annorlunda för mig genom att han förmodligen är den mest kraftfulla karaktären som jag har spelat. Generalen är befälhavare för en armé och han är också gammal när det gäller ålder. Det finns en kraft och en stabilitet för honom, som skiljer sig från många karaktärer som jag har spelat. Jag gillar också att hitta det motsatta, så jag letar efter de barnsliga egenskaperna hos någon som är gammal eller sårbarheten hos någon som är mäktig. För mig är det där jag går av. Det är vad jag tycker är väldigt intressant med att försöka representera en karaktär. Men det är underbart att ha böckerna, för ibland, om en rad inte fungerar särskilt bra, kan du gå tillbaka till boken och säga, 'Den här raden från boken skulle verkligen vara mördare, just nu.' Jag gjorde det ett par gånger när vi fotograferade, och det var väldigt spännande.

Bild via ekollon

Med Guldgrävare , det är ett mycket intimt karaktärsförhållande, och inte bara sexuellt utan också känslomässigt. Hur var det att arbeta och samarbeta med någon som Julia Ormond under hela den upplevelsen? Tillbringade du tid på att öva, eller pratade du mycket om det förhållandet?

BARNES: Du har verkligen varit medveten om frågan. Många har frågat om sexscener, men intimitet handlar inte bara om det. Det handlar om sårbarheten och om att känna sig tillräckligt säkra för att skrika åt någon eller kasta något åt ​​någon eller gråta framför någon, eller vad det än är Vad de än väljer att göra i scenen, du måste vara beredd att åka dit med dem och ha det förtroendet. För att bygga upp det behöver du prata om saker i förväg. När du har den tvingade intimiteten försöker du snabbt lära känna varandra. Under den första veckan gjorde vi sommarövningar och pratade mycket om karaktärerna. Vår första regissör fick till och med göra några intimövningar med varandra. Ur mitt perspektiv, när det bedrivs så, fungerar det inte lika bra för mig och försöker lära känna någon. Så jag hyrde en bil och vi körde bara runt dessa landsfält, åkte till några pubar, åt middag, bara pratade och drack lite vin och fick dessa små att lära känna varandra datum, vilket jag tycker var riktigt bra för mig, att känna att det skulle fungera. Och sedan, ganska tidigt, filmade vi några av montage-sakerna, där vi gick runt London, hand i hand, vilket var mycket hjälpsamt, i betydelsen av att lätta in filmen. Och sedan är både Julia och jag den typ av människor som älskar att prata om vad vi gör och varför vi ska göra det, som vi planerade att göra det. Vissa skådespelare tycker inte om att göra det, men vi fick reda på att vi båda var den typen, så vi hade massor av diskussioner när vi gick igenom det om hur vi ville representera denna relation.

Det är en så känslomässigt sårbar relation för dem båda, eftersom de tar reda på vad de vill dela med den andra personen, vilket är så mycket mer komplicerat och komplicerat än sexscener som bara handlar om att tända och slå rätt märken.

BARNES: Ja, du har helt rätt. Och sedan, naturligtvis, ibland, efter det faktum, i redigeringen, kan de ta linjer ut eller ändra saker, och det känns annorlunda än vad du gjorde, vilket ibland är till det bättre, men ibland känns det inte riktigt rätt för det är någon annan som invaderar den här gången som ni hade tillsammans. Särskilt mot slutet, när det är så känslomässigt laddat mellan oss, och kamerorna bara dröjer kvar på oss och låter dessa stunder vara, kommer det verkligen till sin rätt.

Det verkar som om du tänker på roller ur en producents synvinkel. Vill du engagera dig mer, i den meningen, i utvecklingen av karaktärer och projekt som du arbetar med?

BARNES: Ja, absolut. Särskilt med Skugga och ben , det är något där jag var, 'Jag skulle gärna göra detta, men det skulle vara jättebra om jag kunde vara med på hur denna karaktär kommer över.' Jag har varit involverad i produktionen av ett par av de mindre filmerna som jag har gjort, som Vid pistolen , och sådant, men jag går definitivt nu mot det området. När du fortsätter i din karriär vill du ha olika saker. Du vill att dina berättelser ska ha en poäng mot dem, och du kanske vill arbeta i en viss genre eller berätta en viss historia, som du tycker att det inte finns tillräckligt med nu eller något liknande. Det är bara att ha en viss känsla av kontroll, som du aldrig riktigt känner att du nödvändigtvis har, som skådespelare. Så jag har börjat titta på böcker och noveller och sådant som jag läser och jag tappar för att försöka bli gjord. Det är ett mycket svårt område att komma in i, men jag har definitivt alltid fått ögonen på saker som kan kännas rätt för mig. Jag tycker verkligen om den delen av det. Jag har skrivit lite, men jag har aldrig känt mig som en idé från början. Jag gjorde en engelsk litteraturexamen, och jag känner att den kritiska analysdelen av min hjärna är något som jag har finslipat de senaste 20 åren, så jag skulle bara vilja använda den, så mycket jag kan, för att hjälpa till att göra de bästa versionerna av saker.

topp 50 actionfilmer genom tiderna

Guldgrävare är tillgänglig för strömning på Acorn TV.