'Alice Through the Looking Glass' Producent Suzanne Todd on the Sequel's Delay and More

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Todd avslöjar också varför Tim Burton inte återvände till regi och talar om en potentiell tredje film, ett större fokus på action och mycket mer.

Collider blev nyligen inbjuden till en tidig pressdag för Disneys kommande Alice genom glaset , regisserad av James Bobin, och chatta med en av filmens producenter, Suzanne Todd . I det nya spännande fantasyäventyret baserat på Lewis Carrolls populära berättelser, Alice ( Mia Wasikowska ) återvänder till den magiska världen av Underland och reser tillbaka i tiden för att rädda Mad Hatter ( Johnny Depp ). Uppföljaren till 2010-talet Alice i Underlandet återförenar de gjutna och minnesvärda karaktärerna från den första filmen och introducerar flera nya karaktärer: Zanik Hightopp ( Rhys Ifans ), Mad Hatter's far, och Time själv ( Sacha Baron Cohen ), en tidsresande skurk som är en del mänsklig, en delklocka.

Vid vår rundabordsintervju pratade Todd om den oväntade framgångsnivån för den första filmen, den sexåriga processen för att få uppföljaren till skärmen, Tim Burtons engagemang, utmaningen att hålla sig trogen mot vad de älskade med den första filmen medan de utvidgade den, vikten av att skapa en ny berättelse som var resonant, kändes autentisk och hade komplexa och intressanta handlingslinjer, hur manusförfattare Linda Woolverton skapade en stark kvinnlig karaktär som skiljer sig från dem i andra filmer, de episka inledande och avslutande action-sekvenserna väckte liv av visuella effekter Ken Ralston , de spektakulära nya dräkterna designade av Colleen Atwood och berättelseidéer för en möjlig tredjedel Alice filma.


Kolla in allt i intervjun nedan:

dödande av en helig hjort spoilers

SUZANNE TODD: Vi tillbringade mycket lång tid på manuset. Ingen av oss förväntade oss att det skulle finnas en andra film. Det här var en av de filmerna när vi startade den där Linda (Woolverton) hade haft denna idé att hon ville göra en kvinnlig empowerment-film och vi älskade Alice. Det började, som de flesta idéer, som en liten sak. Sedan skrev hon manuset och vi skickade det till Tim (Burton). Chockerande, lyckligtvis, ville Tim göra det, och sedan ville han ta med Johnny (Depp), och sedan tänkte han att vi skulle göra det i 3D. Sedan växte det plötsligt in i den här större saken. Men även när vi gjorde filmen kunde ingen ha förutsagt att den skulle ha den framgångsnivån. Så ingen fokuserade verkligen på idén om en uppföljare. Det var inte som om du tar på dig Harry Potter-böckerna eller dessa bokserier som du vet att du kommer att göra en massa filmer. Det uppstod ett ögonblick av chock strax efter att filmen kom ut för att säga: ”Hur kunde det ha tjänat så mycket pengar? Det verkar nötter, men en lycklig olycka. ” Sedan tog det oss lång tid att ta reda på en historia vi ville berätta. Det finns ingen naturlig berättelse i den andra boken som du bara kan ta och anpassa som en film. Vi arbetade mycket länge, över ett år, på idén och sedan ett manus innan vi började leta efter regissörer. Då tar processen faktiskt mycket längre tid än en vanlig film. En vanlig film, om den inte har visuella effekter, kan ha ett inlägg på 20-24 veckor. Vi avslutade fotograferingen i oktober 2014 och vi är fortfarande i post, hela dagen, varje dag. Det är mycket längre med ett exponentiellt nummer bara när det gäller dagar och arbetskraft för att få det färdigt.

Hur känner du att du förbättrades första gången Alice ? Vad ändrade du?

TODD: Det var en intressant utmaning eftersom ingen av oss kände att försöka göra en andra version av den första filmen skulle fungera. Filmen fungerade på det sätt som den gjorde. Det var typ av anomali i tiden. Avatar hade precis varit ute. Det var denna hunger efter 3D-filmer, och det var den första i vad som nu har blivit en mycket lång serie av storybook-filmer. Det har varit så många av dessa, dussintals sedan vi kom ut i mars 2010. Tanken var egentligen, hur kunde vi hålla oss till det vi älskade med den första filmen, men uppfinna den igen. Jag tror att vi drog tillbaka till bara karaktärerna och berättandet och försökte göra en bra version av vad du försöker göra på varje film, vilket är karaktärsberättelser som är resonanta och känns autentiska, och sedan placerar dem i plotlinjer som är komplexa och intressant och spännande. Den här filmen, när du får se det hela, är faktiskt - för att inte säga att det är ett action-äventyr - det är inte ett Avvikande film - men det finns mycket mer action i det än du förväntar dig. Den inledande sekvensen är parallell med en ändsekvens som är ganska avblåsande Ken Ralston (filmens handledare för visuella effekter), den bästa versionen av visuella effekter som du ser av super-super spännande, kanten på din plats. Den första Alice spelade inte riktigt så. Det var en annan typ av film.

Bild via Disney

Vilka scener krävde den största budgeten i termer av produktionens episka skala?

TODD: Visuella effekter, säkert. Slutscenen. Vi kallar det ”tidens hav” och det finns en episk jag / strid / tävling för att rädda världen, för att rädda Underland, kanske precis i tid eller inte i tillräckligt med tid.


När det gäller kostymer, vad skulle du säga tog den största budgeten?

TODD: Kostymmässigt är den dyraste av de nya dräkterna den nya Red Queen-rustningen. Men alla dessa dräkter som jag ska säga är dyrare som du skulle tro. Jag menar, Colleen Atwood är uppenbarligen ett geni. Hon vann Oscar för den första Alice och kom tillbaka för andra Alice. På den första filmen tog hon på sig den blå klänningen och pinafore och den klassiska Alice som vi hade sett, och hon uppfann det igen. På det här gjorde hon verkligen alla nya saker. Det finns en ny version av Hatter som vi kallar 'Safari Hatter.' Som jag sa, den nya Red Queen-rustningen, som ser ut som den är gjord av allt växtmaterial och vinstockar, men det är svårt och fantastiskt att hon bär. The White Queen bär sin klänning från den första filmen ganska mycket, så fattiga Anne Hathaway fick inte mycket nytt mode. Det finns några sekvenser, för det är en tidsresefilm där du får se karaktärerna när de är yngre. Så yngre Anne Hathaway fick lite av en ny klänning, men hon är i stort sett densamma. Men Alice har så många otroliga utseende. Du fick se skeppets kapten i morse, en liten bit av den kinesiska klädsel som hon bär, som jag tror att alla skulle vilja ha på sig. Det finns en vacker outfit som ser ut som den är gjord av band, som Hatter har sytt henne en blus från band i sitt hus - rosa band och typ av herrkläder. Allt Colleen gör är spektakulärt. Men ja, väldigt dyrt.

När du skapade den första filmen förväntade du dig inte den framgång som den hade eller att du skulle göra en andra film. Har du planer på en tredje nu?

Är det på väg?

TODD: Det är inte på gång än, men som sagt, det designades på ett sätt i filmen som du ser för ett äventyr som kan byggas in om vi ville åka dit. Det finns också den tanken på så i den första filmen finns det en upplevelse som hon hade haft innan den första filmen hände. Hon ska ha gått till Underland som ett litet barn, men du såg inte riktigt vad det var. Det antyds på något sätt vad det är. Vi antyder det igen i den här. Jag gillar alltid idén att göra den filmen som den tredje filmen, den som hände före den första filmen. Men det hela, vi pratar om Alice-hjärnan och hur det ger dig huvudvärk i dessa tidsresefilmer för att försöka ta reda på vilken dag och vilken tid, och vem, var och vilken ålder de var då och allt detta . Så jag vet inte. Vi får se.

Under det senaste året har vi fått det Hungerspelen filmer och Galna Max, och vi ser alla dessa mycket starka kvinnliga karaktärer på skärmen. Hur viktigt var det för Alice att gå med i den klubben, särskilt i en film som spelas in i en era där sådana saker inte förväntades verkligen av kvinnor?


TODD: Det är intressant. Jag tror inte att vi ville skapa något som kändes bekant för andra filmer, som när det gäller att driva henne till ett actionhjälteutrymme. Det är en intressant utmaning på en uppföljare, för i allmänhet kommer du att starta din karaktär i en krisstid eller i en tid av nöd. De har något fel, något saknas, något de vill att de inte har fått det då, under filmens gång, kommer de att försöka misslyckas, och försöka misslyckas, och försöka misslyckas och uppnå. Men på uppföljaren är det vi kämpade med, vi ville verkligen att hon skulle komma tillbaka från den här resan på en plats för framgång. Vi ville inte att den första filmen hade varit för ingenting. Men när hon kommer tillbaka i ett ögonblick av framgång måste du också skapa ett problem som hon kommer att behöva lösa under filmen. Den inledande scenen som ni såg var faktiskt inte i originalmanuset, och det utvecklades för oss över tiden som något vi verkligen ville ha, för vi ville återigen att du skulle känna att hon hade gått på den här resan och hur viktigt det var för henne att uppnå sin fars dröm, och hur hårt hon skulle försöka och att du kunde se det. Det var inte rotat i att hon skulle spela en actionhjälte. Det spelar sånt som jag ser, men det var inte meningen och det är inte kärnan i filmen. När du ser hela resten av filmen finns det den här actionscenen i början och det finns en stor actionscene i slutet, men det är inte en actionfilm på något sätt. Hennes resa tror jag är en mycket personlig resa. Du ser dessa delar av det bara när det gäller hennes skicklighet som hon lärde sig under sina tre år till havs, för vi gillar tanken på henne som en kick-ass Ship's Captain. Det är ingen traditionell tjej, och hon är inte en traditionell tjej.

Fanns det några ovanliga producera utmaningar för den här filmen jämfört med den första?

Den första filmen var inte bara älskad av unga flickor och kvinnor. Det älskades av alla publiker oavsett kön eller ålder. Kan du prata lite om varför alla älskade den första filmen och hur viktigt begreppet kvinnlig empowerment var för dig som kvinnlig producent?

TODD: Det var mycket viktigt. Det var anledningen till att vi inledde konversationen. Manusförfattaren Linda Woolverton hade skrivit många andra Disney-filmer och har skrivit mer sedan dess. Hon hade skrivit Skönheten och Odjuret. Hon hade arbetat med Mulan. Hon har en dotter, en vuxen dotter nu, som var yngre då och som jag också är väldigt nära med. Det var mycket viktigt för henne när hon inledde konversationen om vad vi ville försöka uppnå. Jag tror att det förmodligen var lyckligt lottat att Tim ville gå med, och sedan gjorde fanern av Tim att det var intressant för fler människor, och sedan Johnny, och sedan 3D, och när elementen kom ihop. Men för den andra tror jag att du kommer att känna dig mer så på det sättet att se den andra filmen än du gjorde på den första, eftersom vi kunde fokusera mer på den, med tanke på att vi kände att den första filmen redan var så framgångsrik och vi hade lite spel för att göra mer av det vi ville ha i den här. Det är hjärtat och själen och kärnan i filmen, att försöka hitta din röst och att försöka hantera världens komplexitet och hålla dig i din integritet som kvinna och ta reda på var det är.

Hur har Mia förändrats? Hon var en flicka när du gjorde den första filmen, men nu är hon en kvinna i den andra filmen.

vad handlar boken om


Bild via Walt Disney Pictures

TODD: Det är verkligen sant. Vi har ett konferensrum på tomten i Disney som har dessa stora utslag, bilder bakom kulisserna från den första filmen. Jag var där igår för första gången på länge och tittade bara på baby Mia från den första filmen. Hon ser så ung ut. Jag är så imponerad av henne. Det finns den här fantastiska saken med Mia, och jag jobbar självklart med skådespelare i alla olika åldrar och intervall, och för många unga skådespelare ser du dem så snabbt fastna i People Magazine och vill bli en stjärna, och vad dessa saker är. Jag tänker bara för Mia, hon är så omtänksam och hon är så intelligent, och från hennes väldiga unga ålder, när Tim plockade henne för att spela den här delen, har hon verkligen fokuserat på regissörerna hon ville jobba med och de projekt hon filt skulle mata hennes själ kreativt. Hon är väldigt, väldigt imponerande på det sättet. Det finns inte många unga skådespelare som beter sig så. Du kommer inte att se henne vara ute och klubba och vara löjlig och göra sig lurande. Hon var alltid klok utöver sina år. Det har varit underbart att se henne växa upp på det sättet.

Nådde du ut till Tim igen för att regissera och på vilka sätt var han inblandad i uppföljaren?

TODD: Tim sa, från början skulle han inte göra en uppföljare. Han är som, 'Uppföljare är inte min grej.' Som jag sa är de här filmerna väldigt, väldigt hårda. Jag känner att postproduktionen på den första filmen precis gjorde honom. Det är en så lång period av riktigt långa timmar dygnet runt att du inte kommer på andra filmer som är enklare ur en fysisk produktions synvinkel. Vi visste alltid att Tim inte ville regissera uppföljaren. Vi utvecklade manuset och pratade sedan med honom vid den tiden om vem han trodde kanske skulle vara intresserad av regi. Han stannade kvar som producent. Han hjälpte oss med karaktärsdesign och pratade med James (Bobin) om vissa saker och var involverad i en produktionsförmåga. Vi visste alltid att han inte skulle göra en till. Han hade sagt det från början. Han har aldrig gjort en uppföljare till sina andra filmer. Jag tycker att det är en speciell sak för en regissör. Om du inte känner dig väldigt inspirerad av vad nästa kapitel kommer att säga till dig, känns det som att ta på dig samma sak. För Tim beror det på att så mycket av hans filmer kommer från den här världen i hans sinne, och hans teckningar, hans målningar och hans mönster. Han har flyttat till något annat nu där han utformar en helt ny värld. Jag tror att det är en del av överklagandet för honom.


TODD: Tja, lite lättare än vad du såg idag. Som i bakgrunden och Tea Party ser vi att det är mindre mörker. Men jag tror att det fortfarande är samma värld som Tim skapade. Men vi ville skapa en miljö där människor kände sig okej med att skratta, för den här filmen är tänkt att vara roligare än den första filmen. Det är svårt att skapa de stunder där publiken känner att det är dags att skratta om det är väldigt mörkt. Så det finns definitivt en lätthet. Det känns också lite annorlunda, för vi byggde många uppsättningar, vilket vi inte gjorde på den första filmen. Återigen är det typ av subliminal, men det känns annorlunda när du tittar på det. Det känns lite mer som en riktig plats snarare än en återskapande av en plats du aldrig har sett. Det känns som en plats kanske du kan besöka, för det finns så många faktiska byggnader, även i Underland. Vi byggde den här otroliga staden Wit's End som jag är säker på att snart kommer att dyka upp i en Disney Park, och du får se den i sin fulla ära. Ja, Shanghai! Shanghai har faktiskt denna väldigt coola Aliceland, den som öppnar i juni 2016. Hela Fantasyland i Shanghai, den som öppnar nu, är helt Alice i underlandet med labyrinter och häckar och målar rosorna röda. Det är ganska fantastiskt.

Jag tycker att Disney borde bjuda in oss.

TODD: Ja, vi ska alla gå. Shanghai 2016! Det finns en andra version av Shanghai i den andra vågen av dem som bygger saker som kommer att vara fyra eller fem år senare där de kommer att åka i linje med vad som händer i den här filmen, vilket är superspännande.

När det gäller något sånt är någon på den kreativa sidan av filmen med på att utveckla den?

TODD: Helt! Det är en av mina favorit saker med att jobba på Disney. Föreställning? Det här är alla mina favoritdelar. Imagineering, Parks, allt, synergin med vad de gör. Ingen gör det som Disney. Det är verkligen ett otroligt underhållningsföretag. Men ja, vi går fram och tillbaka. De hade några idéer om hur man gör saker. Det var faktiskt en eller två saker som vi ändrade i filmen för att stämma överens med vad de skulle göra. Bara små saker. Det är en otrolig delning av kreativa sinnen på jobbet. På den andra filmen, eftersom den publicerades Pixar-affären, får vi också fördelen att vi arbetar lite med Pixar. De använder dem som en tillgång för berättelseutveckling, vilket var fantastiskt. Vi fick inte göra det på den första filmen. I grund och botten får du en massa smartaste killar från Pixar att läsa ditt manus och prata med dig om det, vilket är fantastiskt. Du får vara med i det här samtalet om att åter dela idéer på samma sätt som du gör med killarna på Parks, och Imagineers och alla andra.

hur ser jag på disney+

Kunde du få John Lasseters synvinkel?

TODD: Vi fick inte John, men vi fick en massa av dem, och de var till stor hjälp. Jag måste säga att det alltid är när dess folk som gör det för en försörjning och gör det på högsta nivå. Även om det inte är som en viss idé du tar, driver den kreativa konversationen dig alltid till något bättre. Och på den här typen av filmer, och återigen trycket från den första filmen som varit så framgångsrik, är det allt det handlade om för oss hela tiden. Det var som att göra det bättre. Du sover aldrig, för du jobbar bara för att göra det bra.

Presenteras i Digital 3D, Real D 3D och IMAX 3D, Disneys Alice genom glaset öppnar i amerikanska teatrar den 27 maj 2016.