9 Psykologiska skräckfilmer som allvarligt kommer att röra med ditt huvud
- Kategori: Lista
Det finns alla möjliga sätt att skrämma en publik, som den stolta, mångsidiga katalogen med skräckfilmer visar, men psykologisk skräck är en särskilt knepig teknik att dra igång. Hela biografen är en övning i empati, men att dra publiken ner i gropen hos ett stört sinne kräver vision, teknisk precision och en vilja att sätta din tittare genom absolut helvete.
Vi tittar tillbaka på några av mina favoritpsykologiska skräckfilmer som verkligen kom in i mitt huvud och gjorde lite smutsigt arbete. Dessa filmer handlar inte nödvändigtvis om psykologi, även om många av dem är av naturgenre, de är filmer som får dig att känna att du har en psykologisk episod - filmer som vrider fobier, ångest, plågor och lidanden av deras karaktärer från publiken så att du transporteras till en upplevelse av mental kaos.
Så du ser inte titlar som När lammen tystnar eller Djävulsk - de är några av de bästa filmerna som någonsin gjorts i den psykologiska skräckgenren, men deras effekt är annorlunda. Vad du hittar här är en hel massa mentalt beskattande freakout-filmer som kommer att trycka på din psyke och sätta dig igenom ringaren. Det är av nej
Det här är uppenbarligen inte i närheten av en omfattande lista, det är ett sortiment av mina favoritfilmer (eller kanske de mest fruktade) filmerna som slog mig. Längs samma tankegång som min lista över visuellt fantastiska filmer , ibland gillar jag bara att fira några favoriter utan att komma in i kval och rankningar. Tänk på detta som en startpunkt, en konversationsstartare och några av mina personliga favoriter, och se till att hålla den konversationen igång i kommentarerna med filmerna som förstörde dig mest.
Jakobs stege
Bild via TriStar Pictures
Del krigsfilm, delvis politisk thriller och all känslomässig plåga, Jakobs stege är en av de mest orädda, ambitiösa och uthålliga filmerna någonsin gjort. Filmen spelar stjärnor Tim Robbins som Jacob Singer, en man som befinner sig torterad i en hallucinogen limbo mellan mardröm och verklighet efter ett mystiskt inramat trauma på Vietnam-slagfältet. Fångad i återkommande mardrömmar från kriget, sorg över sin lilla sons död och en serie återkommande visioner och panikattacker som gör att han trasslar för att återfå sitt grepp om verkligheten, försöker Jacob anpassa sig till sitt liv efter kriget medan han kämpar mot en växande misstanke om att han redan kan vara i helvetet.
Regisserad av Dödlig attraktion hjälm Adrian Lyne , Jakobs stege griper publiken hårt från de första ögonblicken och släpper aldrig. Tunnelbanestationer utan utgång, plockande jultomten och visioner av demonisk infiltration plågar Jacob; hela filmen presenteras ur hans opålitliga men alltid sympatiska syn. Tim Robbins ger en värkande, själslig föreställning som Jacob .; en prestation som med rätta höjde hans karriär från en stödjande och komisk skådespelare till en respekterad dramatisk huvudroll.
Det är ovanligt att se ett sådant fräckt, oddball-manus utföras med friheten i en stor studiobudget, och resultatet är en visuellt fängslande, nervjanglande resa nerför ett kaninhål av depression och ångest som använder paranoida visioner av helvetet på jorden för att framkalla verkliga traumor av krig, sorg och förlorad kärlek; allt inkapslat i den hjärtskärande berättelsen om en krossad man som desperat letar efter ett ögonblicks fred.
Session 9
Bild via Universal Pictures
Brad Anderson S grundligt läskiga, långsamma brännskada till vansinne äger rum på ett övergett mentalsjukhus, där ett team av asbestrengöringsmedel som tappar kontanter tar på sig en farlig, rusad spelning för att rensa anläggningen med bara en veckas tid. Som du kan förvänta dig är besättningen du tar ihop för den typen av spelningar inte det mest upphetsande gänget, och när veckan går vidare börjar varje mans farliga hemligheter komma till ytan inuti de hemsökta, eventuellt hemsökta väggarna i asylet, där alla slags grymma, grova förfaranden en gång genomfördes på patienterna. När laget börjar lyssna på de kasserade, djupt oroande inspelningarna av en patient som led av multipel personlighetsstörning, varje nytt band mer desorienterande och kylande än nästa, och deras besatthet med arkiven sipprar igenom dem som en frätande galenskap.
En tidig antagare av digital filmskapande, Session 9 det är verkligen inte den mest visuellt uppnådda filmen på listan, men Anderson använder den grusiga lo-fi-bilden för att förbättra filmens gotiska stil och gräva den jollesegna känslan av röta och sjuklig mental degeneration. Session 9 ' s våldsamma klimax inte riktigt lever upp till den humöriga, atmosfäriska eskalering som föregår den, men när den är fokuserad på sinnets fasor, spelar den ut som en lägereldhistoria om inkräktande psykos som gräver djupt under din hud.
medelålders mutant ninja turtles snl
Vi måste prata om Kevin
Bild via Oscilloskoplaboratorier
Vi måste prata om Kevin är en spektakulär, krossande film som tar på sig en av de mest heta knapparna i det moderna Amerika - skolskott - och bryter den genom den krossade psyken hos en kvinna som känner sig helt ansvarig för och fångad av hennes obegripliga våldsamma handlingar son. Tilda Swinton ger en bravurföreställning som Eva, mamma till en son som verkar hata allt om världen, inklusive sin mor, från sin födelse. Som spädbarn skriker han oupphörligt. Som småbarn gör han fusk på sina egna blöjor långt efter att han borde vara trott. Som tonåring är han helt olycklig. Läkare säger att det inte är något fel med honom, Kevins far säger att det inte är något fel med honom, men Kevin visar alltid Eva exakt vad han är, ett angrande monster i början, och hon tittar i skräck och ilska, varje steg i hans mognad från att växa sociopat till fullvuxen mördare, fångad av banden mellan mor och son.
Hoppar över tid och minne, Vi måste prata om Kevin fragmenterar Eva och Kevins berättelse till ett mardrömsk kalejdoskop av missgärningar och psykologisk krigföring mellan dem - vi ser Kevin spelas av tre unga skådespelare, Rocky Duer, Jasper Newell och Ezra Miller, var och en lika oklanderligt gjutna som nästa. När Ramsay utforskar deras hemska, okonventionella resa skapar han en visuellt imponerande attack av mental plåga, rik på metafor, där blodröda fyrar från det fruktade förflutna och fortfarande kommer att hemsöka Eva i varje ram. Och de kommer att hemsöka dig också.
Tittar på Vi måste prata om Kevin är som att känna att en förtvivlan och hjälplöshet strammas runt halsen. Det suger andan ur dig, och Ramsay använder varje verktyg i en filmskapares leverans för att nåla sinnena, från den snedställda spridningen av chippermusik till expertinstanser av poetiska bilder. När Eva går till affären för att köpa ägg är de alla krossade, och när hon går hem grimas hon genom sin bittra fest och drar skalen från tänderna. Och så är det för hela filmen; Eva krossar sig genom sin del, delvis omständighet, delvis självförberedd; en fånge till otänkbar olycka som hon aldrig kan fly. Likaså, Vi måste prata om Kevin är en film som är svår att komma ifrån. Ramsay ger dig aldrig enkla svar, och förnekar dem mest av allt i de sista ögonblicken innan krediterna rullar, vilket gör filmen till ett maraton av psykisk plåga som du aldrig kan se ut för.
Excision
Bild via Anchor Bay Films
Annalynne McCord överger sin tradition att spela vixens och femme fatales i Excision , som blev karriärens bästa prestation som Pauline, en uppenbarligen störd tonårsflicka som inte får den hjälp hon behöver. Och Pauline vet att hon behöver hjälp, men hennes föräldrar gör det inte, och de är inte villiga att lägga ner medlen för den psykiatriker hon fortsätter att be om, så mellan hennes omtvistade terapisessioner med sin underkvalificerade präst (spelad av kult filmikon John Waters ), Hänför Pauline sin fascination med anatomi och medicinsk procedur, bara främja hennes nedstigning till orolig besatthet.
Pauline är utstött i skolan och i sitt eget hem och spelar livet efter sina egna regler och blir mer intimt involverad i sina groteska fantasier varje dag som går. Hon drömmer om sexuella möten med en halvhuggad lik. När hon tappar sin oskuld planerar hon det så att hon kommer att vara på sin tid och föreställa sig floder av blod som strömmar över henne. Den enda personen hon kan binda sig till är hennes söta yngre syster ( Ariel Winter ), det gyllene barnet, som också råkar dö av cystisk fibros. Det är bara en tidsfråga innan hennes visioner börjar blöda in i hennes verkliga liv, och medan de flesta av Excision Runtime spelar ut som en blodig mörk komedi, som balanserar skrattar med skratt, när Pauline får det i huvudet att hon är hennes systers enda hopp om överlevnad, filmen blir en tragisk berättelse om skräck.
Gör inget misstag, bär McCord Excision på hennes ständigt hakade axlar, men den största överraskningen är föreställningen från Tracie Lords , som spelar Paulines tätt sårade, bildbesatta mamma och visar sig vara en verkligt begåvad skådespelerska, som levererar filmens mest krossande känslomässiga slag med ett urskrik. Excision är inte bara en hjärtskärande tragedi om illusion och hur vi överger psykiskt sjuka, det är också en otroligt effektiv övning i ångest som handlar med patano-paranoia (STD är ett nuvarande motiv) och magbesvärande bilder av kirurgiskt våld. Lika hjärtlig, förtjusande orolig och direkt otäck, Excision utlöser orubblig oro, men visar alltid en värme för missnöje och uppmärksamhet på karaktär som är allt för sällsynt i den välutvecklade traditionen med kroppsskräck.
bra program att se på hbo
Dödandet av en helig hjort
Bild via A24
Vem visste att en enda tallrik spagetti kunde vara så jävla oroande? Hummern och Dogtooth direktör Yorgos Lanthimos har gjort en karriär för att helma bestraffande, psykologiskt upprörande filmer, och i det avseendet Dödandet av en helig hjort är hans mest potenta prestation hittills.
Cyniskt eftersom det är enstaka, Dödandet av en helig hjort är en berättelse om brott och straff som utnyttjar den gamla gyllene grymheten för att göra människans brister till en fruktansvärd uppvisning av bot. Colin Farrell stjärnor som Dr. Steven Murphy, en vördad kirurg som lever ett orört förortsliv med sin eleganta ögonläkare ( Nicole Kidman ) och deras två barn, tonårsdotter Kim ( Raffey Cassidy ) och den unga sonen Bob ( Solig Suljic ). Allt går i helvete i en handkorg när Steven tar en ovanlig tonåring, Martin ( Barry Keoghan ), under hans mentorskap. Förhållandet mellan de har en kraftig besvärlighet som gör att du vill skydda dina ögon och vända dig bort från begagnad förlägenhet, men det fnissande obehaget lyfter till fullblåst ursprunglig skräck när Martin förblir Steven med ett krav på uppoffring.
Spelas ut med Lanthimos signatur deadpan och absurdism, Dödandet av en helig hjort är omedelbart oroväckande, alltid gåtfull och ibland förvirrande. Det är svårt att sätta fingret på exakt vad den här filmen till och med är, än mindre varför stannar så djupt under huden - bortsett från Keoghans föreställning, som är direkt fascinerande och blodkylande - men den kryper in i ditt sinne och släpper upp oenighet med precision. En skrämmande tragikomedi som utvinns ur myten (sök efter berättelsen om Iphigenia om du tycker att filmen är för sned), Dödandet av en helig hjort släpper dig direkt in i en surrealistisk värld av smärta, där spaghettivirlande monologer blir mardrömens grejer - och som alla sanna mardrömmar är det nästan omöjligt att beskriva effekten när den är över.
Roliga spel
Bild via Concord-Castle Rock / Turner
Roliga spel kommer att knulla dig. Den här filmen drar inga slag, så det gör jag inte heller. Michael Hanneke 1997: s skräck mot heminvasion vill hålla dig ansvarig för din smak för filmvåld, ta publiken i fängelse tillsammans med karaktärerna och tvinga dig en väg till provocerande straff som kan vara rent sadistisk. Det är ingen trevlig klocka.
Filmen följer två smirande unga sociopater ( Arno Frisch och Frank Giering ), som knackar på dörren till en genomsnittlig förortsfamilj - mamma Anna ( Susanne Lothar ), far Georg ( Ulrich ansträngning ) och den unga sonen Georgie ( Stefan Clapczynsk i) - och släpp loss ett psykologiskt och våldsamt helvete på dem, medan Hanneke sparar ingen ansträngning för att göra detsamma mot publiken. Roliga spel sätter dig igenom ringsignalen, scen efter scen, ögonblick för ögonblick, när misgärningarna växer från införande till direkt plåga.
Hanneke ramar in filmen som ett långfinger till publik som letar efter billiga spänningar, bryter den fjärde väggen, leker med verkligheten, retar utbetalning och lättnad som aldrig kommer och levererar istället ett krossande porträtt av mänsklig fördärv - en som gör dig medskyldig i varje ögonblick. Filmen ber dig praktiskt taget stänga av den för att stoppa den meningslösa tortyrparaden. När allt kommer omkring är det du som håller fjärrkontrollen, det är du som har kraften att få det att sluta. Men det gör du inte. Men även om Hanneke verkar glömma att han är väldigt övergiven i sin strävan att straffa publiken för deras överseende, är han en exceptionell filmskapare och han sveper in dig i den lura spänningen så att du håller fast vid lidandet genom varje otrevlig ram. Det är en beskattande, obehaglig upplevelse som når genom skärmen och slår dig i ansiktet.
I munens mun
Bild via New Line Cinema
När det gäller överförd galenskap via psykologisk skräck, gör ingen det som Lovecraft, och ingen har gjort Lovecraftian skräck på skärmen liksom skräckmaestro John Carpenter gjorde med sin hyllning från 1994 I munens mun .
Rik på hänvisningar till den litterära storheten, I munens mun tar en nästan metatillvägagångssätt för psykologisk skräck med historien om John Trent ( Sam Neill ), en försäkringsutredare som vi vet är på väg att bli galen. När vi först träffar honom är han i en vadderad cell och berättar för en psykiater en förvirrad historia om vridna fasor och slutet på dagar. Trent hittar sin väg till galenskap på jakt efter Sutter Cane, en känd skräckförfattare a la Stephen King (som filmen hedrar och pekar kul samtidigt) som nyligen försvann. När Canes förläggare anställer Trent för att spåra sin kassako, välter utredarens sinne alla möjliga stenar på jakt efter författaren och letar alltid efter en bluff, även om hans grepp om verkligheten glider ut under honom i den allt mer surrealistiska resan som hälsar honom.
Det här är inte vad du skulle kalla en sammanhängande film. I munens mun stammar av sin egen logik ibland, och skriptet är lite skurrande, men logiken är ingenstans nära punkten och skurrande är namnen på spelet eftersom Carpenter på ett mästerligt sätt trollar fram den specifika, singulära Lovecraftian-skräck - hotet från ett stort oigenkännligt hot, kunskap om din egen oundvikliga nedstigning till vansinne, och den rasande känslan av att känna din värld vända upp och ner.
Det försvinnande
Bild via Argos Films
Till denna dag, min första titt på Det försvinnande ( Spårlöst ) är fortfarande en av de mest förödande filmupplevelserna i mitt liv. Det är oundvikligt. År senare hänger jag fortfarande på slutet, hemsökt av dess inverkan och stadiga mänsklighet. Den här filmen öppnar dig med precision, inte utan omsorg, och lämnar dig mycket medvetet sårbar. Det finns en trubbig, saklig ärlighet i historien som skär mycket djupare än melodrama och regissör George Sluzier skapar ett oklanderligt, berusande mysterium med intelligent arbete från författaren Tim Krabbé , som kräver upplösning även om du fruktar varje vändning av sidan.
Sluzier sätter en utsökt fälla och locket är Saskia ( Johanna ter Steege ), en strålande ung kvinna som försvinner vid en vilestopp under en vägresa med sin pojkvän Rex ( Gene Bervoets ). I en film full av mästerliga tricks är kanske det mest imponerande vägen Det försvinnande får oss att bli kär i Saskia så snabbt så att när hon är borta hemsöker henne frånvaro tillsammans med Rex, som tvångsmässigt söker efter henne. Hans oändliga hängivenhet fångar uppmärksamheten hos Saskias bortförare, spelad med svalande, diskret hot Bernard-Pierre Donnadieu ,som söker kontakt med Rex, som kulminerar i en fruktansvärd, oroväckande mindfuck-final.
Det försvinnande presenterar två typer av galenskap, var och en skrämmande på sitt eget sätt - den kalla, beräknande psykosen hos en seriemördare och den blåsande, oupphörliga desperationen hos en sorgande man som är desperat efter nedläggning. Antingen är bränsle tillräckligt för mardrömmar i överflöd, men tillsammans är de yin och yang av mänskligt lidande, perfekt matchade, motsatta ändar av spektrumet. Det är förödande. The Vanishing är ett mästerverk, en viktig upplevelse inom empati och ångest som griper dig i halsen och aldrig någonsin släpper taget.
( Ansvarsfriskrivning: Kluzier fortsatte med att göra om sin egen film på engelska och att 1993 gör om allt som gjorde originalet så speciellt. Var noga med att söka efter originalet - inga efterlikningar. )
Krypa
Bild via fruktträdgården
Skräck av Krypa handlar om den skrämmande osäkerheten om vad i helvete kommer att hända nästa, och det fungerar som en illamående charm tack vare en extraordinär föreställning från Mark Duplass . Du vet aldrig vad du ska göra av Duplass i denna tätt konstruerade paranoida skräckbild. Han är charmig, avväpnar och är absolut motbjudande och väcker larm med varje spänt ögonbryn och ivrigt leende. Man vet aldrig vad han ska göra eller säga nästa, och hela filmen knakar som en livewire med den spända förväntan på vad som är runt hörnet.
bra skräckfilmer på netflix nu
Duplass var med och skrev filmen med regissören Patrick Bice , som också spelar rollen som Aaron, en naiv videograf som åker till en avlägsen stuga vid bergssidan efter att ha svarat på en mystisk Craiglist-spelning. Allt han behöver göra är att filma för en dag och han kommer att göra en lätt grand, så han åker till skogen där han möter Duplass 'Josef, och från det ögonblick han kommer in i ramen, det råder ingen tvekan om att han är en absolut konstig , och förmodligen en farlig, så alla är deras otrevliga interaktioner med käftande spänningar.
Bice och Duplass bygger metodiskt upp spänningen och intrigerna, och vet alltid när man ska ge utdelning och när man ska hålla tillbaka, och allt leder till en sista otäcka överraskning att toppa dem alla. Inte din genomsnittliga filmfilm, Creep är allt i ditt huvud och tar sin tid att rota där inne innan du följer den naturliga vägen till mer traditionella skräckslag.
Fler rekommendationer: Galen , American Psycho, A Tale of Two Sisters, Black Swan, The Invitation, Oldboy, Eraserhead , och uppenbarligen, Den lysande .