De 27 bästa actionfilmerna på 90-talet

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Gjorde din favorit actionfilm från decenniet klippet?

Actiongenren gick igenom en intressant övergång på 90-talet. Det hade fortfarande inte riktigt nått CGI-överbelastningen som skulle dominera 2000-talet, men det var den sista hurra av praktiska effekter. Och trots era tekniska begränsningar, var 90-talet fortfarande full av spännande, roliga och till och med omtänksamma actionfilmer som fortfarande resonerar idag.

Vi har kört ner de 27 bästa actionfilmerna på 90-talet, och medan det finns viss mångfald i undergenrerna, inklusive sci-fi till Hong Kong till gammaldags förstörelse, håller alla dessa filmer fortfarande på och visar att 90-talet hade något att erbjuda denna spännande genre.

Kolla in vår fullständiga lista nedan och ljud i kommentarerna om du tänker på några filmer som förtjänade att göra klippningen.

Total Recall (1990)

Paul Verhoeven är en mästare av obestämbara filmer. Han grävererotik, action och science fiction med en kraftigt uppmätttung-i-kind satirisk böjning som bara matchas av hans obevekliga hänsyn till alla saker bortom bleken. Total återkallelse , som är ett av hans finaste verk, stjärnor Arnold Schwarzenegger som din Averkligen Joe, en vanlig kille som går till den lokala Recall-kliniken - en plats där du kan ha det mestaunderbara minnen implanterade i ditt huvud - och slutar låsa upp sakkunnigt förtryckta minnen från hans liv som hemlig agent. Det ställer honom mot en rad otaliga regeringsagenter, inklusive hans fristående fru (Sharon Stone) när han tänker slå ner en otrevlig, om något vag, byrå.

Baserat på en Philip K. Dick shplats, T otal återkallelse är överdådig ochlöjligt, ett verk av Verhoevenknackfördet extravaganta och hans villighet att gå till ytterligheter. Vad det saknar i koherens, kompenserar det i ren panache, eftersom Verhoeven utforskar underverk i ett futuristiskt samhälle genom att upprätthålla genrekonventioner så ofta som det hänge sig åt dem. Lika packad med one-liner humor och blodigt våld, Total återkallelse är myten om Schwarzennegers hjälte genom den snodda linsen från Verhoeven, vilket gör den sant enastående i en på resumén för actiongenren främsta skådespelare. - Haleigh Foutch

La Femme Nikita (1990)

La Femme Nikita lanserades inte bara Luc Besson Sin karriär som den internationella mannen av actionunderhållning, men det blev också en osannolik franchise av sig själv, som gett två amerikanska tv-serier och en amerikansk spelfilmåterställning ( Ingen återvändo ). Den utvattnade formeln på sidan är enkel: kvinna i cocktailklänning + en pistol. Men alla amerikanska anpassningar har missat det som gjorde originalet så speciellt: Nikita är en skönhet och odjuret och Nikita ( Anne Parillaud ) är både skönheten och odjuret. Och hennes början är odjurligt.

döda män berättar inga berättelser efter poäng

Nikita börjar med Parillaud som en drogmissbrukare med en dödsönskan i kombination med en impulsiv utlösare. Hon skjuter en polis efter att hon drog sig sovande medan hennes apoteksbesättning rånade en butik och dog under en skjutning med polisen. Polisen som hon sköt väckte henne bara och förväntade sig att hon skulle vara en jungfru i nöd. Nikita blev inte skrämd av honom. Hon brydde sig bara inte. Så hon sköt honom. Nikita brutaliserar mer auktoritet i fängelset, hamnar i inneslutning och får ett val från regeringen: acceptera en dödsdom eller bli mördare. Skönhetsaspekten är en härlig touch från Besson, eftersom Nikita får hjälp av en fransk New Wave-ikon, Jeanne Moreau , som lär henne hur man anammar en värdig kvinnlighet, även om hon kan vara en kontraktsdödare. Många filmer tycker att sättet att göra en kvinnlig mördare sexig är att ge henne en dålig attityd och passa in henne i tätt läder, men Besson ger Nikita Bond-behandlingen. Hon börjar med den dåliga attityden och lär sig nåd - medan hon passar in i en klänning som är avsedd för en cocktailtid - och tjänar sitt tillstånd att döda. - Brian Formo

The Last Boy Scout (1991)

Detta är Shane Black på hans Shane Black-iest, och det får dig att önska att han och regissören Tony Scott hade samarbetat mer. Scott får den ton som Black's manus går efter, och medan det på ytan verkar historien om en tvättad detektiv och tvättad fotbollsspelare är alltför konstruerad för att fungera, det gör det.

Filmen är obekvämt mörk och vriden i sin komedi redan från början där vi ser en fotbollsspelare skjuta ner sina motståndare på planen innan han blåser ut hjärnan. Trots att det kan spela inom noirs säkerhet ger Scotts skicklighet i actiongenren The Last Boy Scout en unik smak som visar en enastående ambition när det gäller den här oddballhistorien. Kasta in Blacks elektriska dialog och starka kemi mellan leder Bruce Willis och Damon Wayans och The Last Boy Scout är lätt en av de roligaste och mest spännande actionfilmerna under decenniet. - Matt Goldberg

Point Break (1991)

Låt oss komma ur vägen: Point Break är min favorit actionfilm på 1990-talet på en mil. Det kan främst bero på att dess underliggande fokus verkar vara att demontera legitimiteten hos de maskulina impulser som styr de flesta actionfilmer. Direktör Kathryn Bigelow ställer upp två motsatta visioner av maskulinitet i mitten av filmen: Patrick Swayze Sin extremsportälskande outlaw Bodie och Keanu Reeves FBI-agent Johnny Utah. Som många har menat kan filmen ses som en orealiserad romantik mellan de två männen, eftersom Utah går undercover för att infiltrera Bodies gäng med presidentmaskade bankrånare. Man kan springa med den idén och Point Break skulle fortfarande fungera perfekt som en stagande, andfådd actionepos, och det är det som skiljer filmen från mycket av sitt slag. Det finns en sorg i mitten av filmen som kan tolkas som sexuell, romantisk och knuten direkt till rak identitet. Bodie befrias, vilket innebär att han inte kan leva efter samhällets diktat, vilket Bigelow ser som drivs främst av förtryck och enhetlighet. När Utah låter Bodie gå i slutet, för att möta sitt slut bland en svälla av enorma vågor, kan man se att där Utah ursprungligen begärde ordning, broderskap och disciplin, ser han nu glömskans romantik som Bodie har blivit upptagen av. Det är en mörk tanke, men stirrar ut mot de kraschande vattenväggarna är det svårt att argumentera för den frihet som ett sådant perspektiv tillåter. - Chris Cabin

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Vi borde nog sluta ge James Cameron flak för att ta så förbannat lång tid på dessa Avatar uppföljningar för om det finns en man som vet hur man gör en actionuppföljare är det han. Fan, han definierade praktiskt taget formatet 1986 med Utlänningar , och 1991 lade han den större, dåligare formeln till stor nytta i Terminator 2: Domare menade Dag . Plockar upp med Linda Hamilton Sarah Connor 15 år efter händelserna i den första filmen hittar vi en kvinna helt förändrad av vad hon upplevt - nu en tuff son-of-a-tik och grym mamma bear hängiven för att skydda sin son, den framtida ledaren för mänskligt motstånd.

bästa ohörda sci -fi -filmer

Det är bara ett av sätten som manuset vänder originalfilmen på huvudet, det mest kända är återintroduktionen av Arnold Schwartzenegger : s T-800, inte som en ostoppbar skurk, utan som ett omprogrammerat skydd mot Robert Patrick är ännu skrämmare T-1000. Genom Patricks nya och förbättrade Terminator sätter Cameron framsteg inom digitala effekter med stolt användning och skapar trådspända uppsättningar när lösmördaren i flytande metall böjer, förvandlas och blöder - en skrämmande figur av ostoppbar död. Medan dessa briljant utformade scener visar Camerons oöverträffade behärskning av äktenskapet mellan teknik och film, är det mänskligheten bakom skådespelet (vem visste att tummen upp kunde få dig att gråta?) Terminator 2 som en all-time stor, långt efter att moderna effekter förmörkade sina tekniska triumfer. - Haleigh Foutch

Hard Boiled (1992)

John Woo är en legend av actiongenren, varför du kommer att se så fördömda många av hans filmer på den här listan. Hårdkokt , hans senaste officiella Hong Kong-film innan han åkte till Hollywood, är en av hans mest underhållande och stilistiskt definitiva och en jätte av genren. Hårdkokt stjärnor Chow Yun-Fat som Tequila, en tuff Hongkong-polis som är besatt av att ta ut den olycksbådande ringen som mördade hans partner, som samarbetar med en undercover-polis på randen. Längs vägen finns det gott om Woos fantastiskt koreograferade kampscener och shoot-outs, som kulminerar i en vansinnigt våldsam shoot-em-up-slutakt som är en andfådd serie scenuppställningar. Hur galen? Försök att 'försvara spädbarn på en förlossningsavdelning från väl beväpnade skurkar' galna. Du kan bara inte slå det ögonblick Tequila ber om ursäkt och coos på en liten bebis när han torkar ett stänk av sitt eget blod av den ansikte.

Hårdkokt skryter med alla Woo's signaturer i slow motion med skarpskytte och slagströmmar av blod i sin bästa form. Medan vi har kommit för att ta för givet hur mycket dessa kännetecken påverkade och definierade genren, att titta på Hårdkokt är att se Woo skriva sitt kapitel i playbook of modern action. - Haleigh Foutch

Demolition Man (1993)

Avsätta Rob Schneider och de tre snäckorna, och Rivningsman är kanske en av de smartaste, mest subversiva sci-fi-filmerna på 1990-talet. Det får inte kredit för sin subversion eftersom det sätter Sylvester Stallone och Wesley Snipes front-and-center, men om man tittar på den omgivande filmen är den förvånansvärt listig med sin kulturella kritik av en framtid som kommer att bli överväldigad av produktplacering och tvingade suddiga känslor.

Rivningsman ger en unik dystopi, en som drivs av mentaliteten hos en grannskapsförening snarare än en värld som faller i kaos. Medan Snipes Simon Phoenix är uppenbarligen skurken i stycket, har han rätt när han ropar ut det större dåliga, doktor Raymond Cocteau ( Nigel Hawthorne ) som ”en ond Mr. Rogers.” Direktör Marco Brambilla i princip ombildad Modig ny värld , gav den kroppen av en actionfilm och genomsyrade den med komedi. Det är en sammansättning som inte borde fungera och ändå fungerar den. - Matt Goldberg

Hard Target (1993)

Hur söt det är att leva i en värld där filmer gillar Hårt mål existera. John Woo : s första amerikanska actionfilm är ganska mycket vad man kan förvänta sig av det scenariot - större explosioner, en svävande hjälte och ett minimalt intresse för plot (det handlar uppenbarligen om att en heroisk sjöman tar ner ett hänsynslöst samhälle av män som jagar hemlösa för sport, men det handlar verkligen om J ean Claude Van Damme fabulously sparkar röv). Resultatet är en berusande mellanväg mellan B-Movie camp och Woos konstverk.

Regissörens vördnad för kinestetiskt våld på skärmen förblir i takt, och med Van Damme har han ett utomordentligt kapabelt fartyg genom vilket han kan kanalisera allt. Det finns en precision i Woos koreografi, särskilt med ett atletiskt exemplar som Van Damme bakom det, som håller publiken anpassad till varje del av åtgärden. Varje slag, spark och kul landar - en färdighet som har saknats mycket under det senaste decenniet när mindre hantverkare försökte efterlikna Paul Greengrass frenetisk strid i Bourne-stil. Det kanske inte är så smart eller påträngande som Woos Hong Kong-filmer, men det är en fantastisk actionfilm som gör samma sak. Van Damme slår också ut en orm med ett enda slag, och det är verkligen allt jag behövde säga. - Haleigh Foutch

The Fugitive (1993)

I början av 90-talet, Harrison Ford hade för avsikt att bevisa att medan han gick in i 50-talet var hans ledande människodagar långt ifrån över. Skådespelaren var precis på väg från sin första sväng som Jack Ryan 1992 Patriot-spel när han loggade in för att leda en filminspelning av en tv-serie som heter Flyktingen . På papper lät det här bara vara en snygg liten action-thriller, men det visar sig att Ford gick och gjorde en av de bästa filmerna under årtiondet. Faktiskt är Fords tur som en framstående läkare som falskt dömdes för att ha mördat sin fru underbart dynamisk och förvånansvärt intensiv, och som titeln antyder flyr Dr. Richard Kimble på väg till dödsraden och befinner sig förföljd av en obeveklig amerikansk marskalk, spelad av Tommy Lee Jones . direktör Andrew Davis ramar in filmen som en oavbruten action-thriller med en stark mystery-genomgång, och även om det verkligen finns spektakulära scener att hitta, är det Ford och Jones djupt mänskliga föreställningar som verkligen får den här saken att sväva. Det är inte konstigt att filmen fick sju Oscar-nomineringar - inklusive bästa film - och en seger för Jones. - Adam Chitwood

Speed ​​(1994)

Hastighet beskrivs ofta som ' Den hårda på buss 'och det är helt nonsens. För att vara säker var 90-talet full av Den hårda copycats (se: Plötslig död ), men Hastighet är inte en av dem. För det första är åtgärden inte begränsad till en enda plats. Men viktigast av allt, Keanu Reeves '' Jack Trayven plockar inte ut skurkar en efter en när han jobbar sig till toppen, och han är inte rätt kille på fel ställe, han är särskilt inriktad på Dennis Hopper är otroligt obehagligt pensionerad polis med ett nag.

Nu när det är ur vägen kan vi fira Hastighet för vad det är - en originalsnurr på en väl sliten formel som utfördes så bra, att den lyckades leka egna kopior (se: Chill Factor ). Skriven av Graham Yost , vem skulle gå vidare till Motiverat berömmelse, Hastighet var en jävla debut från Den hårda DP Jan De Bont (som tyvärr aldrig replikerade framgången med sin första film) som hade framsynen att känna igen talangerna Sandra Bullock innan branschen blev klok. Följande Point Break , Reeves cementerade sin plats som en främsta actionstjärna (ett arv som sakkunnigt återupprättades nyligen med John Wick ), och hans kemi med Bullock är förstklassig och skapar en film som är oändlig att se, även när du har blivit väl bekant med sina smarta vändningar. - Haleigh Foutch

True Lies (1994)

Del ballistisk Arnold Svart zeneg ge r-fronted action, del inhemsk komedi, Sanna lögner är mindre James Cameron , vilket betyder att det fortfarande är fantastiskt för det är ju James Cameron. Det är sant att filmen kanske inte har omdefinierat genren, som så många av Camerons verk brukar göra, men det är en jättebra tid och en tilltalande mishmash av genrer. Inramad som en Schwarzenegger-bit som i slutändan ger co-star Och ons lee Curtis lika utrymme att skina, berättelsen följer Schwarzeneggers Harry Trasker - en specialagent som håller sitt liv hemligt från sina närmaste, inklusive hans fru, Helen (Curtis) - som vi snart upptäcker söker sina egna spänningar.

Cameron, som har en historia av att veta exakt vad man ska göra med Bill Paxton , utnyttjar skådespelaren till något av det bästa som hittills har varit en tuff bilförsäljare, som går igenom livet under en hemlig agent. När han fångar Helen i sin webb, det är då det blir svårt. Cameron levererar allt actionspel du kan förvänta dig, med effekter som fick en Oscar-nominering, tillsammans med en härlig komedie av fel. Längs vägen får vi fantastisk actionsekvens, extraordinär kampkoreografi och roliga upptåg som är en av de bästa actionkomedierna under årtiondet, om inte i närheten av ett av Camerons bästa verk. - Haleigh Foutch

The Crow (1994)

En mörk hämndshändelse gjord med exemplarisk stil, Kråkan förblir något av en anomali. Denna våldsamma berättelse om en blivande rockstjärna (den sena Brandon Lee ) som återvänder från de döda för att på ett våldsamt sätt bortskaffa männen som våldtagit och mördat hans fru och den sadistiska chefsmannen som de tjänar ( Michael Wincott ), kjolar fantastiska element men förblir till stor del fokuserad på sin egen unika värld. Det finns ingen stress på hur vakenheten kallad Crow kommer tillbaka och den mörka världen han bor i är inte en värld av magi. Det är en enkel men ändå djärv inhägnad som tillåter regissör Alex proyas att uttrycka en cynisk världsbild, och filmens varaktiga kraft kommer från hans stilistiska val. Lee skickar bort gänget på ett inte så vackert sätt, snarare genom att ge en gängmedlem ett stort skott för att till synes klibba en annan med varje kniv som finns tillgänglig i denna värld, men Proyas stryker inte på den dramatiska känslan. Den store Ernie Hudson gör pålitligt utmärkt arbete som den sorgsna polisen som upptäckte Lees rockstjärna och hans fästmö, och Rochelle Davis engagerar sig genast som Sarah, den unga tonåringen som spelade proxy-dotter till det unga paret. Anpassad från James O'Barr S serier, Kråkan är en unik hämndvision som moralisk imperativ i en värld där inget gott stannar men det fungerar bara för att Proyas föreställer sig en helt annan värld och inte försöker föreslå att vi lika gärna kan leva i ett så fruktansvärt tillstånd av existens. - Chris Cabin

Die Hard with a Vengeance (1995)

Kanske den största styrkan i Dö hårt med hämnd är att det inte började som en Den hårda film. Det var ursprungligen en thriller som heter ” Simon säger ”, Och studion byggde om den till en Den hårda film, som var det smarta steget, särskilt sedan Den hårda 2 i grund och botten känns som en regummering till den punkt där John McClane ( Bruce Willis ) kommenterar faktiskt löjligheten i två liknande situationer.

Dö hårt med hämnd ändrar reglerna för Den hårda på alla rätt sätt. Istället för att begränsa åtgärden till en plats sprids den över New York City. Istället för att lägga ut McClane på egen hand, är han ihop med en motvillig samaritan, Zeus ( Samuel L. Jackson ). Istället för att McClane tappar efter sin fru är han nu en berusad som har stängts av och förlorat allt. Och ändå behåller den fortfarande kärnan i vad en Den hårda filmen borde vara, vilket är John McClane som försöker stoppa en grupp skurkar och få skiten sparkad ur honom i processen. Medan han är gränsöverskridande övermänsklig i den här flickan (en linje som skulle korsas under de kommande två Den hårda filmer) och ursprungligt slut är bättre än den i filmen, Dö hårt med hämnd är fortfarande en fantastisk actionfilm och den näst bästa Den hårda filma. - Matt Goldberg

Stan Lee dagar av framtida förflutna

Sudden Death (1995)

Den hårda imitatörer var en krona ett dussin i90-talet, men Plötslig död är en av de mest formel trogen och en av de bästa.Det's bäst beskrivs som Den hårda i en hockeyarena med huvudrollen Jean-Claude Van Damme och om du inte redan säljs är jag inte säker på att vi är på samma sida här. Van Damme ledersom Darren McCord, en före detta brandman traumatiserad av entragedin i fältet, som väljer den värsta natten som är möjlig sina barn till hockeyarenan han övervakar som FireMarshall. Stiga på Powers Boot h, spelarpjäsets Hans Gruber, en girig militärman vid namn Joshua Foss som håller vice presidenten som gisslan och hotar att spränga hela arenanom han inte får sina pengar.

som var cgi i skurk en

Men Foss är en mycket mer vriden skurk som Gruber någonsin var, som avslappnat oskyldiga civila med glädje och uppskattar alla möjligheter att plåga McCords fångnaung dotter, som han upprepade gångerhånar, hotar och försöker döda.Det finns något med att titta på en fullvuxen man hotar att fylla ett barns mun full av spindlar som sätter en enstaka ton, någonstans mellan mörker och överdriven humor. Den tonen manifesterar sig på konstiga sätt hela tiden Plötslig död -de hänsynslösautförande av Foss gisslan, McCords allt kreativare sättavplocka av handlangare (från torris till MacGyver-ish-projektilenheter) och det mestaminnesvärd,tillknockdown-drag mellan Van Damme och en gigantisk kvinna i enPittsburgh PingvinMaskotdräkt som bara måste vara inspiration för Peter Griffins kycklingstrider. Så långt ripoffs går, Plötslig död är unik. - Haleigh Foutch

The Rock (1996)

Här är det: Michael Bays enda, legitimt bra film. Medan Bay har gjort andra underhållande bilder, Stenen är den enda som inte är aggressivt dum. Det betyder inte att den är den skarpaste actionfilmen någonsin, men den överför inte någon kvarvarande skuld. Du kan må bra att titta på Stenen och det är actionförödelse. Det är dumt, men inte på ett sätt som är alltför tomhårigt. Ja, det finns de större insatserna och actionfilmens troper, men Bay gör dem till en rimlig bild. Det finns ingen förvirring Stenen med en film som Bad Boys II .

Vad är bra med Stenen är hur många små saker det blir rätt. Du förväntar dig att Bay kommer att leverera efter en biljakt och shootouts, men det finns gott om små detaljer som gör att den sticker ut. Jag älskar att 'skurken' ( Ed Harris ) är inte en dålig kille. Jag älskar att när Nicolas Cage får Cage-ian-utbrott, beror det på att de motiveras av handlingen snarare än att han försöker tugga landskapet. Jag älskar att det finns en film med John Spencer kallar någon 'jävla'. Det är de små sakerna som lyfter upp Stenen att inte bara vara Bays bästa film utan en av de bästa actionfilmerna på 90-talet.

Mission: Impossible (1996)

De Omöjligt uppdrag franchise är det perfekta exemplet på vad en serie med stora budgetar bör vara, förankrad av en serie eleganta filmskapare och den oöverträffade chutzpah av tom Cruise . Med det anmärkningsvärda undantaget för den djupt felaktiga andra delen, har dessa filmer gett liknande J.J. Abrams och Brad Bird öppna dukar för att utöva sin storskärmskunskap, men det har aldrig varit så visuellt hypnotiskt och berättande kaustiskt än i Brian De Palma 'S smittsamma original. På jakt efter de personer som är ansvariga för mordet på hans lag måste Cruise Ethan Hunt korsa och dubbelkorsa myndigheter och brottchefer ad nauseum, och De Palma tar chansen att iscensätta intriger och häpnadsväckande stunts med Hitchcockian verve. Ständigt i beröm av spänningsmästaren gör De Palma Omöjligt uppdrag hans variation på liknande Utrikeskorrespondent och andra berättelser om fel man ( Young & Innocent , Norr vid nordväst , etc.), men det är inte bara ett hyllningsverk. De Palmas sensationella scenuppställningar är exemplariska och rytmiska på sätt som omisskännligt ses för De Palmas filmiska språk, från det nitade inbrottet i Langley till klimatutbytet på ett kullåg. Det finns gott om fara i alla Omöjligt uppdrag filmer men bara originalet utstrålar sådan potent hot och en svimlande känsla av filmisk överseende. - Chris Cabin

Självständighetsdagen (1996)

Låt oss alla glömma buzzkill-uppföljaren och komma ihåg Självständighetsdag för det monument-exploderande karisma-festen som vi alla blev kär i 1996. Innan Roland Emmerichs apokalyptiska skådespel förvandlades till en överflödig schick, gav han oss en all-time alien invasion actioner, och det var förankrat av en exceptionellt charmig, nonchalant inkluderande rollbesättning långt innan mångfalden blev motordet. Du kan bara inte slå Judd Hirsch är nervös gnagande, eller Will Smith och Jeff Goldblum outtröttligt bråk när de flyger till omöjliga odds. Uppenbarligen kan du inte slå Bill Pullman leverera det som förblir ett av de bästa filmiska St. Crispians tal genom tiderna.

Bortsett från filmens oändliga charm, kan du inte förklara effekterna av Emmerichs banbrytande effekter, tagna i miniatyr, som håller upp till denna dag även med de enorma tekniska framstegen under de senaste 20 åren. Självständighetsdag anlände långt innan gryningen av genomgripande apokalyptisk underhållning, och skådespelet visades var en fantastisk upplevelse till skillnad från något som hade kommit tidigare. - Haleigh Foutch

Escape from L.A. (1996)

Var Fly från New York var en exakt klippt, snygg science fiction-klassiker - politiskt subversiv, seriös i sin uppfattning och levande uppfinningsrik i sina bilder - Fly från L.A. verkar mer målmedveten fräck och billig. Detta är inte att säga att det andra uppdraget av Snake Pliskin ( Kurt Russell ) är inte kodat med John Carpenter's speciellt märke av vänsterpolitik, men den levereras i en mycket mer bombastisk estetik, de mörka gråtonerna och bluesna i den första filmen som byts ut för gula, apelsiner och röda. Detta är, på sätt och vis, en återspegling av skillnaden mellan de två städerna men återspeglar också mytologin i dessa städer. New York betraktas som en farlig värld med mördare, gäng och våldsamma tjuvar, medan Los Angeles är lekplatsen för de hårda, de dolda sadisterna, de män och de självbesatta. På sätt och vis är detta en kommentar till Carpenters ankomst till Hollywood-systemet, långt ifrån hans tidiga dagar som kultgenre-filmskapare som var tvungen att göra en del skrotning för att få sina magra budgetar. I Fly från L.A. Plised mot en grym revolutionär som sminkar sig som Che Guevera, Pliskin är en man med ett namn, en kändis jämn, slåss och skjuter sig ut från en ö av västkustens galningar och övergivna, bara försöker få ett jobb gjort. - Chris Cabin

The Long Kiss Goodnight (1996)

Shane Black får med rätta mycket kredit för sitt manus för Dödligt vapen , men det finns lika mycket att älska om hans ribald, snygga dialog och action-generstrukturering i manuset för The Long Kiss Goodnight . direktör Renny Harlin ger en kinetisk takt och alla explosioner, skjutvapen och hand-till-hand-strider du kan hantera i den här historien om en hemmafru (Harlins off-screen fru Geena Davis ) som långsamt kommer ihåg sitt tidigare liv som en dödlig mördare. Harlin gör ett beundransvärt jobb men filmen tillhör Blacks förnaturliga förståelse av genren, liksom en enorm rollbesättning toppad av Davis, Samuel L. Jackson , Brian Cox , Craig Bierko och David morse . Vinterinställningen, mot mycket eld och het bly, påkallar en känsla av att åter vakna från ett fruset sinnestillstånd och Black's skrifter erbjuder några mer unikt konstiga set-pjäser, till exempel hjortdödande efter bilolyckan som vaknar Davis mamma käraste eller bananas klimatiska uppgörelse. Under hela tiden bränner Davis och Jackson kemi som få actionfilmer har blivit välsignade med, och lägger till ett mycket viktigt mänskligt element i en genre som ofta är tillräckligt glad för att driva med på autopiloten. - Chris Cabin

With Air (1997)

Den här faller i kategorin 'Så dåligt att det är fantastiskt', 90-talets actionfilmer. Det är en film så härligt dum och ändå verkar det finnas tillräckligt medvetenhet om hur dumt allt är utan att blinka till publiken. Det är nästan som regissör Simon West säger, ”Ja, det här är en film där en dekorerad soldat döms till fängelse för att skydda sin gravida fru från våldsamma röda halsar. Det är den logik vi använder. ”

Medan det har varit många Michael Bay imitatörer, Med luft kommer närmast att återskapa Bays stil, och handlingen är förtjusande och blir ännu bättre när den kombineras med en grupp färgglada karaktärer som spelas av John Malkovich , Danny trejo , M.C. Gainey , Dave Chappelle , Nick Chinlund och Ving Rhames . Och sedan finns det Nicolas bur , gör en fruktansvärd sydlig accent och gör förfarandena ännu lugnare. Med luft är bara en svindlande spännande åktur och en oskämd bra tid trots dess överväldigande dumhet. - Matt Goldberg