De 25 bästa Sci-Fi-filmerna på 2000-talet

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Gjorde din favorit klippet?

Science-fiction-filmgenren har funnits i årtionden, men den gick igenom en nyfiken utveckling på 2000-talet som gav oss några av de bästa sci-fi-filmerna som någonsin gjorts. Kommer precis som Internet-uppstigningen och den digitala tidsåldern, öppnade ny teknik en värld av möjligheter för filmskapare att ge sig in i sci-fi-genren under 2000-talet. Från 2000 till 2009 såg publiken effekter som blev mer realistiska på en exponentiell nivå och passade passande med den banbrytande Avatar för att stänga decenniet. Men medan tekniken gav filmskapare fler möjligheter att göra saker större, bättre och snabbare, så bäst filmer av genren under 2000-talet använde tekniken som ett verktyg, inte en krycka, och några av de lägre tekniska sci-fi-filmerna blev till slut några av de bästa.

Eftersom vi nu lever i en värld där sci-fi-genren utvecklas i en imponerande takt, tyckte vi att det var klokt att titta tillbaka och samla en lista över de bästa sci-fi-filmerna på 2000-talet. Colliders egen Adam Chitwood och Haleigh Foutch bestämde sig för totalt 25 sci-fi-filmer som förtjänar denna moniker, så slå dig ner och kik på deras val och förklaringar.

Men först en anteckning : superhjältegenren kunde tekniskt passa in i sci-fi-genren, men vi fattade det medvetna beslutet att inte inkludera superhjältefilmer i skapandet av just den här listan, eftersom dessa filmer kan utgöra en lista över alla sina egna. Så innan du börjar klaga på att vi lämnar Spindelmannen eller X2 , vet att dessa filmer 'diskvalificerades' från övervägande.

Sunshine (2007)

Trots att han är en Oscar-vinnande regissör med flera kultklassiker, Danny Boyle känns ofta som en underskattad filmskapare. Gång på gång har han bevisat att han kan erövra olika ämnen och genrer med sin signaturstil och panache, och Solsken är kanske hans mest allvarligt undervärderade verk. Självklart handlar det naturligtvis om den olyckliga vridningen av tredje akten, som snurrar det som börjar som utmärkt artikulerad hard-sci-fi-möter-blockbuster-film till en prickig slasher-bild, men ändå Solsken är en triumf för genren. Som alltid arbetar Boyle med en förstklassig rollbesättning inklusive Rose Byrne , Cillian Murphy , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Benedict Wong , Hiroyuki Sanada och Chris Evans (i den första Kapten Amerika roll som verkligen gav honom kredit för sin talang). Och han använder dem till stor nytta i en pulsande, legitimt vetenskaplig baserad science fiction för vuxna som någonsin var så lite före sin tid. Något av en föregångare till hyperrealistiska rymdsaga som Allvar , Början , och Marsaren , Solsken tar yttersta försiktighet för att ge sina karaktärer och omständigheter trovärdighet och kraft som gör varje minut pianotråd undervisad. Den största styrkan i den spänningen kommer från de sekvenser som ställer expertmannskapet mot naturens oseriösa och ofullkomliga mänskliga natur, och medan den sista handlingen i slutändan undergräver en del av topp-sci-fi som lyfter huvuddelen av filmen, är det fortfarande en anmärkningsvärd prestation som hjälpte till att kartlägga kursen för framtiden för sci-fi med stora budgetar. - Haleigh Foutch

Världens krig (2005)

Medan det andra samarbetet mellan Steven Spielberg och tom Cruise var också en sci-fi-film, Världarnas krig är långt ifrån den hjärniga men luftiga neo-noiren av Minoritetsrapport . Istället utnyttjade denna remake från 2004 chansen att efterlikna den aktuella kvaliteten på många av de klassiska sci-fi-filmerna på 50- och 60-talet genom att ta tillvara vår nations rädslor efter 9/11 och erbjuda en av Spielbergs mörkaste filmer någonsin. Utlänningarna är sekundära i Världarnas krig , med Spielbergs fokus istället på att visa effekterna och efterdyningarna av invasionen ur en enda synvinkel, Cruises Very Bad Father Ray. Det som följer är en skrämmande sekvens av händelser som till stor del speglar vårt lands tillstånd i omedelbar efterdyning 9/11 - vår förvirring, vår rädsla, vår ilska. Spielberg fångar detta perfekt, och Cruise är enorm som en kille som inte vet hur man ska vara pappa och som är kvar 'The Parent' under den värsta dagen i allas liv. Visst att utomjordingarna är lite ointressanta, men de var aldrig poängen. Det bästa sci-fi-spelet använder en del tematisk resonans, en viss relevans för världen vi lever i, och det är precis där Världarnas krig lyser. - Adam Chitwood

Altered (2006)

Ändrad är en ren B-film, men den har varorna. Efter, ahem, förändrade skräckgenren med den hittade filmen stamfader Blair Witch Project , regissör Eduardo Sanchez hjälmade den här otäcka lilla sci-fi-skräck som ställer en grupp barndomsvänner mot de onda utomjordingarna som bortförde dem i sin ungdom. Med ett namn eller ansikte kommer du sannolikt att känna igen (om du fortfarande inte är förbannad över Parker Abrams för att du har brutit Buffys hjärta), Ändrad sätter snurr på de främmande bortföringsmyten när männen kidnappar en av sina barndomsfångare i ett illa rekommenderat hämndsuppdrag. Telepatisk, stark och tekniskt avancerad, den främmande rasen är så uppenbarligen överlägsen på alla sätt och vännerna börjar genast betala för sin dödliga arrogans när det grymma nedfallet avslöjar mer och mer av den främmande rasens stötande styrkor. Föreställningarna är massiga och dialogen tjänar mer än några få krångelar, men när du väl dras in, utnyttjar Sanchez det mesta av sina begränsade medel med brutala, viscerala scener och effekter som absolut håller upp när de behöver mest. En ofta bortglömd pärla med låg budget, Ändrad kommer att få din mage att krossas med konsekvent kreativa utomjordiska dödar som kommer att hålla fast vid dig långt efter krediterna. - Haleigh Foutch

Avatar (2009)

Så vi diskuterade typ inklusive Avatar på denna lista med tanke på att varken jag själv eller Haleigh faktiskt tycka om den här filmen, men filmens tekniska prestationer och box office-prestationer kan inte förnekas - som det eller inte, Avatar är en betydelsefull film i sci-fi-historiens annaler. Författare / regissör James Cameron Episka gångjärn på arketyper och välbekant berättelsestruktur för att vägleda publiken genom äventyr om Pandoras värld, med Avatar debuterar den första användningen av nya motion capture-tekniker för att leva upp skådespelarnas föreställningar i CG som aldrig förr. Avatar är också filmen som verkligen sparkade 3D-trenden från marken, vilket skapade en återuppgång för formatet och en ursäkt för studior att ta ut högre biljettpriser på alla blockbusters framöver. Medan vi väntar på vad Cameron har i beredskap för oss med fyra ytterligare Avatar filmer, förblir hans film från 2009 den mest intäktsfulla filmen i världen (världen över), utan tvekan en fantastisk visuell prestation, och ja, en hörnsten i sci-fi-genren som helhet. - Adam Chitwood

28 veckor senare (2007)

Medan 28 dagar senare är utan tvekan den överlägsna filmen (dock Veckor är en av få uppföljare som ger originalet en springa för sina pengar), har det inget intresse för viruset utöver det som en plot-punkt. Omvänt lutar uppföljaren in i sci-if över skräck i en film byggd kring det militära försöket att återuppbygga det brittiska samhället efter att raseriviruset har begränsats och den efterföljande återuppkomsten av samma virus tack vare en immunförare. En något mer konventionell snurr på zombie / viral apokalypsgenren, 28 veckor senare ger oss utbrottet som den första filmen hoppades över, tillsammans med de hänsynslösa och desperata regeringens försök att innesluta. Stärkt av en enastående rollbesättning inklusive Rose Byrne , Idris Elba | , Jeremy Renner , Robert Carlyle och Imogen Poots , 28 veckor senare var en helvete av en engelskspråkig debut för regissören Juan Carlos Fresnadillo , som säkert höll filmen i linje med det stilistiska synsättet Danny Boyle etablerad i originalet medan han sätter sin egen snurr på materialet och sticker ut som en av de bästa virala filmerna under decenniet. - Haleigh Foutch

The Matrix Reloaded (2003)

Okej så Matrixrevolutionerna är typ av en katastrof, men The Matrix Reloaded blir orättvist roped till hur Wachowski syskon valde att avsluta sin sci-fi-trilogi när det i själva verket är en ganska fantastisk filmframställning i och för sig. Matrisen är ganska mycket en perfekt film, och samtidigt Ladda om undviker att vara lika tillfredsställande som sin föregångare, är expansionen av världen ambitiöst imponerande, med Wachowskis som driver gränserna för filmspråk. Motorvägssekvensen ensam räcker för att kvalificera den som kandidat för just den här listan, men precisionen med vilken hela filmen är utformad - med hjärnvridningar i massor förankrad av en svälla Keanu Reeves prestanda - stärker det som en av de bästa sci-fi-filmerna på 2000-talet. - Adam Chitwood

Splinter (2008)

En ättling till Saken är härstamning, Splittra är din klassiska praktiskt skripta startfilm med begränsad plats med en extra kant tack vare första regissören Toby Wilkins bakgrund i visuella effekter och en scen-stjälande föreställning från Shea Whigham , som på något sätt fortfarande inte har blivit det ledande namn som hans talang förtjänar. Ställ dig nästan helt i en bensinstation, Splittra följer ett trovärdigt slitet-men-fortfarande-förälskat par Polly och Seth ( Jill Wagner och Paulo Costanzo ) som tas som gisslan av ett par dödliga flyktingar (Whigham och Rachel Curbs ). När de stannar vid en bensinstation är gruppen belägen av en amorf, smittsam organism som bebor och omkonfigurerar kropparna hos sina offer till groteska missbildningar. Konceptet är magert och elegant och utförs vackert, men filmens största styrka troen på dess karaktärer, som får möjlighet att trotsa förväntningarna vid varje tur. Splittra spelar glatt mot könstroper, introducerar Polly som den tuffa, utomhusartade typen i motsats till Seths motvilliga intellektualism och firar de individuella styrkor som följer dessa egenskaper. Under tiden blir Whighams Dennis Farrell, som introduceras som en våldsam antagonist, i slutändan filmens enastående karaktär. Det är den typ av film som regelbundet dyker upp på 'The Best Movies You Haven't Seen' -listorna och den typ av regiedebut som gör dig ledsen. Wilkins har inte visat någon annan originalfilm sedan dess. - Haleigh Foutch

Donnie Darko (2001)

Behöver en film vara vettig för att den ska bli bra? Donnie darko testa denna uppfattning som författare / regissör Richard Kelly 'S mindbending sci-fi drama blev snabbt en film du bara hade att se strax efter utgivningen 2001. Vad innebar det hela? Vad, specifikt, var det Avgrund -ser du ut? Ska vi ta hela filmen bokstavligt? Dessa frågor och mer ställde hjärnan hos dem som duva först i kulten av Donnie darko , och den samtidiga ökningen av internetåldern gjorde det möjligt för konversationen att fortsätta online, eftersom webbplatser och chattrum dykt upp för att förklara (eller hash out) vad Donnie darko handlade om. I slutändan är mysteriet mer tillfredsställande än svaret, och Jake Gyllenhaal tillkännagav sig själv som en seriös talang att se när han förankrade Darko med en intensiv övervakningsfaktor som var ett tecken på fantastiska saker framöver. Undvik bara regissörens klipp. - Adam Chitwood

Primer (2004)

'Man, är du hungrig? Jag har inte ätit sedan senare i eftermiddag. ' Först är en bit av låg-budget briljans. Förmodligen den mest komplexa tidsresefilmen genom tiderna, Först är ursprungligen förvirrande och i slutändan givande. Shane Carruth Regissörens debut debuterades berömt med en budget på 7000 dollar innan den vann Sundance Grand Jury Prize och en stående status som en älskad kultfilm. Rakt upp, Först tar arbete att förstå och är nästan otydlig på en första klocka. Carruth ger den ultimata krediten till sin publik, förutsatt att de är intelligenta, och förklarar aldrig en gång händelserna i filmen, som följer två vänner som oavsiktligt uppfinner en tidsmaskin. Men det här är inte någon gammal tidsmaskin som kan resa oavsett vilken tid användaren önskar. Tidsresa in Först har regler, många av dem, och det prenumererar inte på den gamla fjärilseffekten, 'om du dödar din farfar innan du föddes upphör du att existera' axiom. Vilket innebär att det kan finnas många olika inkarnationer av en enda karaktär med en viss tidslinje, och det är där Först blir riktigt knepigt ... och rent genialt. Det finns sidor och sidor, och vetenskapliga artiklar, och kartor med massor av detaljer som exakt beskriver vad som händer i Först , men om du inte har sett det, gör dig själv en tjänst och bli blind först. Titta på allvar, övertyga vad du kan och njut av upplevelsen att inse hur mycket du saknade. Titta sedan på det igen, för egentligen kommer du inte att kunna hjälpa dig själv. - Haleigh Foutch

Star Trek (2009)

Starta om Star Trek som en långfilm var det nästan heliga perspektivet i slutet av 2000-talet, men regissör J.J. Abrams ”Enormt underhållande gör om är en triumf. Filmen löser problemet med att ångra den kanoniska historien om karaktärer som alla älskar med en lysande snurr på tidsresor, vilket skapar denna alternativa tidslinje, och det här är den film som Abrams kompetens som filmskapare verkligen blomstrade på. Den här filmen är en absolut explosion från början till slut, och även om det kan hävdas att Abrams gjorde en Stjärnornas krig film istället för en Star Trek film, hans kommando över kameran och synskärpa gör verkligen att den här saken sticker ut som en minnesvärd och visceral sci-fi-spänning. Det här är vad sommarfilmer bör vara, och medan det finns lite mindre hjärnor i Trek '09 än vad vissa kanske hade hoppats, är det en svällning oavsett. - Adam Chitwood

Paprika (2006)

Medan Början anses av många som Mac Daddy för drömlandskap filmer, Paprika gjorde det först (och utan tvekan bättre). Regisserad av den sena Satoshi Kon , Paprika ligger i ett fiktivt Japan där en ny enhet, känd som DC Mini, tillåter terapeuter att komma in i sina patienters drömmar. När enheten är stulen, går helvetet loss, och bara den unga terapeuten Chibas in-dream alter ego Paprika kan fixa det. Tack vare dess animerade format, Paprika får dyka helt in på drömlogiken och fånga den surrealistiska atmosfären i ständigt utvecklande meningslös berättelse när gränserna mellan verklighet och fantasi blir suddiga. Själva animationen är helt underbar, full av livfulla färger och utsmyckade detaljer, vilket ger den bländande sinneturen en unik estetik. Det finns kanske inget svårare att fastställa än drömmarnas flyktiga logik, men Paprika lyckas inte bara spika den upplevelsen, utan infoga den i en nittande plot. - Haleigh Foutch

Timecrimes (2007)

Till skillnad från min tidigare tidsresa Först , Tidsförbrytelser handlar om kausalitet. Händelserna i Tidsförbrytelser hända för att händelserna i Tidsförbrytelser hända. När du väl har passerat den logiskt förvirrande uppställningen, Tidsförbrytelser levererar en rikedom av kausal slinga tidresa läckerhet. Filmen följer Hector ( Karra Elejalde ), en människa som spionerar ut i skogen och ser en naken ung kvinna i fjärran. Efter att hans fru gick ut ser han möjliga tecken på nöd och vågar ut för att undersöka, så småningom inträffar på en tidsmaskin som sätter honom på en dödlig kurs. Väl utförda tidsloopfilmer är alltid ett härligt pussel (tyvärr det utmärkta Triangel räknas inte riktigt som sci-fi för den här listan), och regissör / författare / co-star Nacho Viganlondo samlade en snäv tidsresespiller som hittar sin huvudperson fast i en webb av sin egen design ... och kanske viktigast av allt i denna typ av underhållningscentrerade mind-benders, i slutändan finner en tillfredsställande upplösning. - Haleigh Foutch

Moon (2009)

Medan 90-talet dominerades av katastrofbilder och explosionsbelastade blockbusters, eftersom tekniken avancerade under 2000-talet, den mest konsekventa Bra sci-fi-filmer tenderade att vara sådana som gjorde fel på lågteknologins sida. Så är fallet med Måne , regissörens debut av Duncan Jones som stjärnor Sam Rockwell som en astronaut som arbetar ensam på månen som kan eller inte kan avslöja något fiskigt som händer. Måne ser bättre ut än 90% av sci-fi-filmerna släpptes 2009 och gjordes för en bråkdel av budgeten. Men medan den imponerande grafiken sticker ut är det Jones unika, Stanley Kubrick berättelse och Rockwells besatta föreställning som håller ut. Vridningar finns i överflöd i filmen, och du hittar dig själv andra-gissa vad du trodde du visste med varje uppenbarelse. Det är en tätt sårad thriller med en crackerjack-leadföreställning (en av endast föreställningar som Rockwell är ensam under större delen av screentime), och det meddelade Jones som en seriös talang att titta på. - Adam Chitwood

District 9 (2009)

Medan filmskapare Neill Blomkamp har ännu inte matchat höjderna i sin debutfilm, Distrikt 9 står fortfarande hög som en häpnadsväckande regiedebut. Filmen har de bästa aspekterna av sci-fi-genren i att gifta sig med otroliga visuella spektakel / effekter med en socialt relevant premiss, eftersom Blomkamp kontextualiserar internering av en främmande art i Sydafrika som en metafor för apartheid. Dessutom är det visuella utförandet av filmen fantastiskt - det börjar i mockumentär stil och börjar sedan långsamt förvandlas till en traditionell filmisk synvinkel, men övergången är så graciös att publiken är lyckligt omedveten och låter dem bli helt upptagen i spänningen i filmens tredje akt. Och för att inte tala om en breakout-ledning av Sharlto Copley , med Blomkamp som huvudsakligen inramar en hel film med en hjälte som liknar Kontoret David Brent. Resultatet? Fyra Oscar-nomineringar, inklusive bästa film. Blomkamp sprang ut ur porten med ambition att spara, och medan hans uppföljningsfilmer har blivit blekna i jämförelse, Distrikt 9 förblir en spektakulär film.

Fontänen (2006)

Darren Aronofsky är en visionär regissör, ​​så det är ingen överraskning att hans sci-fi fantasy-episka Fontänen är fantastisk och uppslukande, om ibland något alienerande. Ställ in tre olika tidslinjer, Fontänen följer Hugh Jackman Tomas / Tommy / Tom i sin hundratals hängivenhet för de olika inkarnationerna av Rachel Weisz - som ett ämne för sin drottning, en man för sin älskade och en lärjunge för hans (träd) idol. Tematiskt rika och fulländat underbara, Fontänen ger sig ut på en ambitiös berättelse som överskrider rum och tid i strävan efter höga tankar om kärlek, öde och universums tyg. Passande är att Aronofsky sammanfattade en organisk inställning till filmens effekter genom att använda höghastighetsmikroskopbilder och makrofotografi för att visualisera de kosmiska bilderna av livet och universums vidder. Resultatet är otvetydigt hisnande, en invecklad dans av form och ljus som gör den något ogenomträngliga historien oändligt tittbar. Vi förväntar oss inget mindre av en regissör som Aronofsky men ändå Fontänen är fortfarande ett anmärkningsvärt hantverk. - Haleigh Foutch

Minoritetsrapport (2002)

Det är svårt att tro att det tog så lång tid Steven Spielberg och tom Cruise att arbeta tillsammans, men pojke gör det Minoritetsrapport gör det värt att vänta. Detta är Spielbergs första fulla förflyttning till neo-noir-territoriet, eftersom berättelsen om en man på flykten, ett lerigt brottmysteri och en känslomässig trasig familjehistoria konvergerar till en pisksmart sommarfilm. Detta är en av de mest underhållande filmer som Spielberg någonsin har gjort, men Scott Frank och Jon Cohen Skriptet skämmer aldrig bort från de moraliska konsekvenserna av att arrestera människor för brott som de ännu inte har begått, och Spielberg går ett steg längre och behandlar själva förkuggarna med enorm empati. Janusz Kaminski S smutsiga, drömlika film ger allt en jordad glans, samtidigt som Spielberg har en viskning med utsikterna till framtida teknik till sitt förfogande. Minoritetsrapport är den sällsynta sci-fi-blockbuster som inte överger den tunga 'sci-fi' -aspekten för att helt enkelt väcka publiken med uppsättningar, men det också lyckas underhålla i bred skala. Det är en helvete av en prestation. - Adam Chitwood

The Mist (2007)

Även om det är sant att de mest effektiva ögonblicken av skräck i Dimman härrör från handlingarna från dess mänskliga karaktärer, det är också sant att jätte monster buggar är legit freaky. Liksom alla biologiska skräck som följer med dem. Med fantastiska varelser från det stora Bernie Wrightson (som tyvärr utfördes med subpar 2007-eran CGI); frätande projektiler, giftiga stingers och de klassiska mänskliga inkuberade äggsäckarna ser alla ut till stor effekt, och medan de andra världsliga rädslorna för insektsvampen ger massor av spänningar, Dimman - som alla fantastiska sci-fi-filmer - är en klassisk, karaktärsdriven berättelse genom linsen av massa-genren. Karaktärerna är robusta, anmärkningsvärt fyllda genom en enorm rollbesättning (av vilka ett antal skulle fortsätta Gående död berömmelse), och visas en nivå av hängivenhet både i skrivande och framförande som alltför ofta saknas i genrefilmer. De är hjältemodiga, modiga, fega, onda - de är lätta att älska eller förakta, och i vissa fall båda. Tack till regissören Frank Darabont är säker hand, Dimman är en drive-in B-film behandlad med största respekt, och den unika känslan med högt möte-låg-panna gör den till en riktig unik. - Haleigh Foutch

AI: Artificiell intelligens (2001)

Under 2000-talet såg filmskapare Steven Spielberg flytta i ett antal riktningar, men han startade årtiondet med en av hans mest splittrande ansträngningar: A.I. Artificiell intelligens . Spielberg och Stanley Kubrick hade pratat om A.I. i flera år innan Kubricks alltför tidiga död slutligen sporrade Spielberg till handling, och resultatet är en vriden mörk saga om att spela Gud. Naturligtvis vad som gör A.I. så bra är det att Spielberg inte gör det bara hantera de negativa konsekvenserna av artificiell intelligens, och när vi fokuserar på själva robotarna, ser vi våra egna brister som människor. Och då Spielberg kastar in en av hans mest känslomässigt förödande karaktärer i David, spelad till perfektion av Haley Joel Osment , till råga på allt. A.I. är verkligen en av Spielbergs mest ambitiösa ansträngningar, men hans djupa satsning på både de moraliska och känslomässiga konsekvenserna av det titulära ämnet är det som gör A.I. riktigt speciell. - Adam Chitwood

I Am Legend (2007)

Tack vare ett olyckligt teatraliskt slut och allvarliga digitala effekter, Jag är legend får inte den kredit som den är skyldig. Direktör Francis Lawrence , som förtjänade mycket mer kärlek för Konstantin , har aldrig överskridit de enorma egenskaper han har anpassat (även om hans arbete med Hungerspelen franchise gav honom äntligen hans vederbörliga erkännande), och Jag är legend är ett annat exempel på hans anpassningsarbete som inte motsvarade dess värdiga hyllning. Fullstopp, den testpublik som godkänts av teatraliska slut är subpar och en stor missgärning för Richard Matheson s ikoniska roman. Men när det ses med den avsedda originaländen, Jag är legend är en värdig anpassning byggd på den typ av karismatisk men empatisk ledande människoföreställning som gjorde Will Smith en av de sista sanna filmstjärnorna. Med Lawrens ursprungliga vision i takt, Jag är legend konfronterar de etiska konsekvenserna av vetenskapliga framsteg med en otrevlig mänsklighet. Lawrence bekräftar återigen sitt skarpa öga för sagospecifika scener med Times Square jaktsekvens och den ökända, känslomässigt förödande scenen med Sam, den tyska Shepard. Vi alla älskar Omega Man , men Mathesons genreformativa roman har ännu inte fått den sida-perfekta anpassningsfans att längta efter, men med den ursprungliga avslutningen spikar I Am Legend bokens anda medan han levererar spännande koncept. Om de bara använde smink och skådespelare istället för gelatinösa monster ... - Haleigh Foutch

WALL-E (2008)

Lämna det till guiderna på Pixar att skapa en av de bästa sci-fi-filmerna som någonsin gjorts. Direktör Andrew Stanton S WALL-E är ett mästerverk, och jag kommer inte att höra något av detta ”det är bara bra för de första 20 minuterna” -nonsens. Filmen öppnar faktiskt med en verkligt oförglömlig första akt, som spelar ut som en tyst film, vilket gör Stanton och Co.: s konstnärskap så mycket mer imponerande, men när den titulära roboten gör vandringen till rymden fortsätter filmen att lysa tack vare sitt bankande romantiska hjärta. Medan sci-fi är WALL-E 'S genre, romantik är ambitionen, och pojken svävar. Förhållandet mellan WALL-E och EVE är verkligen hjärtligt, den romantiska spänningen påtaglig - vilket återigen är någon form av mörk magi med tanke på att detta är en animerad funktion som kretsar kring två robotar som inte talar faktiska ord. Stanton träder en tematisk resonans mot vår värld idag när det gäller mänsklighetens farliga strävan att göra livet enklare och enklare, men WALL-E fungerar helt enkelt inte om du inte bryr dig om WALL-E. Och du gör. Det gör du verkligen, verkligen. - Adam Chitwood