De 25 bästa filmerna att må bra när du mår

Känna sig nere? Låt dessa filmer plocka upp dig igen.

Du har haft en dålig dag. Du har haft en dålig vecka. Du har haft ett ont år (hej, 2020!). Och ibland är du inte på humör att titta på 'de bästa' filmerna. Det är inget fel med Citizen Kane , men om du känner för skräp är det förmodligen inte filmen du vill titta på medan du är nere i soptipparna. Ibland vill du inte bara ha en film som kan lyfta ditt humör; du behöver den filmen.

Med detta i åtanke har vi ödmjukt sammanställt en lista med 25 må bra filmer för att ge dig ett bättre humör. Det här är inte bara glada, hjärndöda bilder. De är alla fantastiska filmer som bär ett upplyftande budskap som är intjänat, omtänksamt och definitivt kommer att lämna dig leende när krediterna rullar.



Aladdin

Bild via Walt Disney Animation Studios

Regissörer: Ron Clements, John Musker

Författare: Ron Clements, John Musker, 18 andra poäng ...

Kasta: Scott Weinger, Linda Larkin, Robin Williams, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilberg Gottfried, Douglas Seale, Charles Adler, Corey Burton, Jim Cummings

Det är svårt att gå fel med en Disney-film när du behöver lite känslomässig pick-up. Den här klassiska berättelsen om sand, trolldom och en gata-råttas uppgång till berömmelse från 1992 är en av de bästa som studion har att erbjuda. Det har alla kännetecken för Disney-storheterna: en sympatisk underdog för en huvudperson som förälskar sig i en vacker prinsessa och trots alla odds vinner sin hand; en uppsjö av karaktärer, från en flygande matta, en tjuvande apa och en rolig släkt, till tigrar, en pratande papegoja och svärdsvängande palatsvakter; och en spännande äventyrshistoria som perfekt blandar magi och musik till en oförglömlig berättelse. Gör dig själv en tjänst och besök Wonders Cave och ta en magisk matttur till en helt ny värld med Aladdin och Jasmine; du blir glad att du gjorde det. - Dave Trumbore

Prinsessan bruden

Bild via Fox Fox

Direktör: Rob Reiner

Författare: William Goldman

Kasta: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon och Christopher Guest

Den här filmens inramningsanordning är bokstavligen en gammal man som läser berättelsen du ska se för sitt barnbarn för att få barnbarnet att må bättre. Jag har aldrig läst William Goldman Originalroman, men jag skulle inte tveka en sekund att visa detta ett barn som kände sig under vädret eller för en vuxen för den delen. 'Fäktning, slåss, tortyr, hämnd, jättar, monster, jagar, flyr, sann kärlek, mirakel ...' det här är en film som verkligen har allt, och även i sina 'mörkaste' ögonblick är det fortfarande roligt, varmt, och en utsättning från dina dagliga bekymmer. Och om 'Hej, jag heter Inigo Montoya ...' inte lägger ett leende på ditt ansikte, jag är rädd att ingenting kommer att göra det. - Matt Goldberg

En amerikansk svans

Bild via Universal Pictures

Direktör: Don Bluth

Författare: Judy Freudberg, Tony Geiss, David Kirschner

Kasta: Phillip Glasser, Amy Green, Erica Yohn, Nehemiah Persoff, Christopher Plummer, John Finnegan, Pat Musick, Neil Ross, Madeline Kahn, Dom DeLuise

Du skulle bli förlåtad för att tänka att den här animerade berättelsen som börjar med en antisemitisk attack, en orolig havskorsning och separationen av en familj av Amerika-bundna invandrare inte är 'må bra'. Men det är i första akten av denna underuppskattade klassiker som de dystra insatserna etableras så att filmens ultimata slutsats är så mycket mer givande.

Underdogen i detta fall är faktiskt en liten, charmig mus av ryska judiska arv med namnet Fievel Mousekewitz. I stället för att stoppas i hans spår av de som skulle välja att byta på honom när han går vilse i storstaden, får Fievel en mängd vänner från alla klasser, nationaliteter och bakgrunder under sina resor. Det är genom hans strävan att återförenas med sin familj som han faktiskt lyckas åstadkomma meningsfull förändring i det stora mussamhället i den nya världen. Det är en lektion som är lika upplyftande idag som för 30 år sedan. - Dave Trumbore

mest störande skräckfilmer som någonsin gjorts

Aningslös

Bild via Paramount Pictures

Direktör: Amy Heckerling

Författare: Amy Heckerling

Kasta: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Paul Rudd och Brittany Murphy

Låt möta det: Aningslös är Jeff Goldblum av 90-talets filmer. Lätt att gilla och helt enkelt fylld med charm, Aningslös är en luftig komedi med lite vetande bett tack vare skarptandade manus från författare / regissör Amy Heckerling och ett sådant renthjärtat centrum att det är lika omöjligt att ogillar som dess bubblande huvudperson. Bärs skickligt av det förtidigt charmiga Alicia silversten i en stjärna som gör rollen som den obefläckade och ständigt optimistiska Cher och flankerad av liknande glänsande hårstjärnor i Stacey Dash , Brittany Murphy (RIP!) Och barnets ansikte Paul Rudd , filmen är en klassisk gymnasiekomedi av geniala proportioner. Heckerling utnyttjar sin glatt grunda miljö i Beverly Hills och förkortar aldrig intellektet eller den medfödda godheten hos hennes mindre än djupa huvudperson, en framsynthet som i slutändan hjälper till att definiera den från liknande filmer. Så fortsätt, luta dig tillbaka, ignorera att Chers kärleksintresse är hennes före detta styvbror och slappna av. Känner du bluesen längre? usch! Som om! - Aubrey Page

Rockskola

Bild via Paramount Pictures

Direktör: Richard Linklater

Författare : Mike White

Kasta: Jack Black, Joan Cusack, Mike White och Sarah Silverman

Ofta förbises till förmån för blingier och prestigefyllda stenar i Linklaters krona (tittar på dig, Barndom och Omtöcknad och förvirrad ), är den verkliga feel-good-titeln på regissörens filmografi den bländande optimistiska och smittsamma Rockskola . Ledd av Jack Black på hans mest charmigt maniska följer filmen ett musikobsessivt manbarn som heter Dewey som nappar en ersättningsundervisning från sin goda tvåskor bästa vän i intresset av att tjäna snabbt. I ett initialt självisk försök att trotsa sina ex-bandkamrater anlitar Dewey eleverna för att bilda ett eget eget band. Filmen är formell i sin kärna - Dewey är oundvikligen charmad av barnen, och den nybildade musikgruppen fortsätter att spränga taket från en konserthus vid en lokal strid mellan banden - men få familjekomedier är lika charmiga, skarpt skriven, eller helt enkelt uttryckt, musikaliskt perfekt än den konstiga, förföriska melangen som är Rockskola . Fyllda med fängslande originallåtar och seriöst igenom, Rockskola är en av de bästa inofficiella musikalerna under sin tid, och en perfekt filmisk salva för att lugna dina sår. - Aubrey Page

Sjunger i regnet

Bild via Warner Bros.

Regissörer: Stanley Donen, Gene Kelly

Författare: Betty Comden, Adolph Green

Kasta: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Jean Hagen och Cyd Charisse

Golden Age Hollywood är alltid en skattkista av må bra filmer. Utan de fantasifullt visuella effekter filmer njuta av dessa dagar, klassiska filmer helt beroende på historia och karaktär, vilket resulterar i en mycket mer intim tittarupplevelse. Sjunger i regnet är ett utmärkt exempel, och som en av de bästa musikalerna som någonsin gjorts, är det en bra känsla för film-speciellt för filmälskare. Filmen är en 'backstage musical' som äger rum under Hollywoods övergång från tyst film till talkies. Gene Kelly spelar en populär tyst filmstjärna vars sång- och dansförmåga gör övergången enkel, men hans ledande dams fruktansvärda röst sätter hennes karriär i fara. Under tiden stöter Kelly på en fläkt / körflicka som spelas av Debbie Reynolds och tillsammans går de samman med Cosmo ( Donald O'Connor ) för att göra Kellys nya talkie till en fullfjädrad musikal. Föreställningarna vinner, scenografen är spektakulär och musiknumren är några av de bästa som någonsin filmats. Du kan verkligen inte gå fel med Sjunger i regnet . - Adam Chitwood

The Last Days of Disco

Bild via Castle Rock Entertainment

Direktör: Whit Stillman

Författare: Whit Stillman

Kasta: Kate Beckinsale och Chloe Sevigny

Trots att man centrerar sig kring de osannolikt grunda och berättigade livet för några av New Yorks unga vita eliter, Whit Stillman's frodig ode till Disco-åldern är helt enkelt fylld med färgglada och allt mer otäcka karaktärer, vars höjdpunkt är Kate Beckinsale glödande kall narcissistisk, vars rättighet och brist på självmedvetenhet gör att hon kan vippa in och ut ur nästan fördärvet utan att så mycket som smetar hennes smink. The Last Days of Disco är en pratig, lös sammansmältning av berättelser som centrerar sig kring en alltmer diasporisk grupp kollegavänner, och medan samtalsämnena inte alltid är lätta (det finns en dödlig scen där en tjej får veta att hon har fått en STD efter sin allra första sexuella upplevelse ), Stillmans beröring är. Rolig utan att vara spetsig, fylld med dansande sylt från slutet av 70-talet och täckt med en slutlig sekvens som skulle smälta hjärtat hos även den mest övertygade tittaren, The Last Days of Disco är en underskattad pärla av humörsvärmare. - Aubrey Page

Rushmore

Bild via Touchstone

Direktör: Wes Anderson

Författare : Wes Anderson & Owen Wilson

Kasta: Jason Schwartzman, Bill Murray och Olivia Williams

Men i en nuvarande karriär renässans tack vare boom av hans allt mer ambitiösa moderna ansträngningar som Moonrise Kingdom och Grand Budapest Hotel , de främsta exemplen på Andersons optimism kommer i hans tidigare ansträngningar. Och ingen skugga till Flaskraket (det första bra-erbjudandet från den knäppa amerikanska rösten), men Rushmore är lätt det bästa skapandet av hans tidiga år. Med en ung och oproverad Jason Schwartzman som den centrala Max Fischer är Andersons ode till hans skolpojkeår en underbar och upprörande rolig äldre berättelse som följer unga Fischer när han samtidigt utvecklar en anknytning till en mystisk och europeisk lärare ( Olivia Williams ) och en vänskap med en idiosynkratisk lokal affärsman ( Bill Murray ). Som relationer tenderar att göra blir saker och ting alltmer komplicerade därifrån när en förrädiskt komplicerad kärlekstriangel bildas. Rushmore är inte rädd för att ta itu med mörkare sidor av den mänskliga upplevelsen, men som ofta är fallet med Anderson, spelar filmens slutliga sekvens som några av de mest underbart livsbekräftande under de senaste decennierna. Ibland kan det vara ännu mer katartiskt att kasta några glada tårar än några skratt. - Aubrey Page

Sing Street

Bild via Weinstein Company

Direktör: John Carney

Författare: John Carney

Kasta: Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor och Kelly Thornton

Medan 2016 var möjligen det värsta året någonsin, det gjorde ge oss en av de bästa må-bra filmerna någonsin: Sing Street . Denna 80-tals musikaliska / äldre berättelse kommer från En gång och Börja igen filmskapare John Carney och följer en ung irländsk pojke som startar ett band för att imponera på en tjej. När de skriver sin originalmusik täcker de de olika trenderna under årtiondet - det finns låtar som låter som Stående Stående och det finns låtar som låter som Botemedlet . I själva verket är det en historia om ung kärlek och upptäcka vem du är medan du inte skämmer bort från de hårda verkligheterna i det verkliga livet - ja, det här är optimism som inte ignorerar realism. Det är ibland en tuff blandning, men en som verkligen är nödvändig vid just denna tidpunkt. Låtarna är riktigt bra, föreställningarna är otroliga (särskilt från nykomling Lucy Boynton ), och slutet är en humdinger. Jag vågar titta på den här filmen och inte le. - Adam Chitwood

Zootopia

Bild via Disney

Regissörer: Byron Howard och Rich Moore

Författare: Jared Bush och Phil Johnston

Kasta: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Jenny Slate, Idris Elba, Nate Torrence, J.K. Simmons, Bonnie Hunt och Octavia Spencer

Vem visste att en animerad funktion från Disney skulle vara en av de mest socialt medvetna filmerna från 2016? Zootopia är en överraskande tankeväckande krönika av fördomar och inneboende partiskhet, som berättar historien om en ung kanin som inte vill ha något annat än att vara en topp polis i en värld fylld med olika typer av djur. Men medan Zootopias värld är integrerad med rovdjur och byten som arbetar och lever sida vid sida, är historiska fördomar levande och bra, och filmen är inte undan för att visa att felet ofta ligger hos dem som tror sig vara helt oskyldig och rättfärdigad. Filmen är rolig och underbar, med förstklassig världsbyggnad, men den har också något att säga, vilket säkerställer att det är mycket mer än en lat cash grepp. Det är väldigt underhållande och det slutar på en solid optimistisk ton (därmed 'må bra'), men det är uppfriskande introspektivt om världen vi lever i. - Adam Chitwood

Shakespeare i kärlek

Bild via Miramax

Direktör: John Madden

när kommer den nya sågfilmen

Författare: Marc Norman, Tom Stoppard

Kasta: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck och Judi Dench

Samtidigt ökänt för att chockera alla och ta bästa bilden över Rädda menige Ryan , det finns mycket att älska om Shakespeare i kärlek , och det är den perfekta må bra filmen. Det är en härlig film med en förtjusande historia och en förtjusande skådespelare, som erbjuder en romantisk fan-fiction-stil som tar sig an skapandet av William Shakespeares mest kända pjäs. Medan det är lite, finns det något med den här filmen som gör att den känns som en varm filt. Det tröster och sveper i utformningen av den centrala romantiken mellan Shakespeare och dottern till en rik handelsman, och Ben affleck ger en ganska lustig självupptagen skådespelare. Det är charmigt som alla utflykter, och för alla anglofiler där ute, Shakespeare i kärlek är något som komfortmat i form av en romantisk historisk fiktion. - Adam Chitwood

Harry Potter och de vises sten

Bild via Warner Bros.

Direktör: Chris Columbus

Författare: Steve Kloves

Kasta: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Richard Harris, Maggie Smith

Harry Potter och de vises sten kanske inte är bäst Harry Potter film, men det är på många sätt det mest hoppfulla. Den här första delen i den ikoniska serien visar tittarna på trollkarlsvärlden som en flykt från den dagliga mödan, och i synnerhet Harry Potters resa - från misshandlad föräldralös till trollkarl med magiska krafter - är en publik helt kan identifiera sig med. Är det önskemål? På vissa sätt, visst. Men i hjärtat Harry Potter serien är en berättelse om kärlek som trumfar hat, om gott att vinna över ondska och om vänskapens kraft. Det är en hoppfull, glad, ärlig historia som verkligen blir mörkare när den utvecklas, men Trollkarlens sten är en varm introduktion. Var dock försiktig. Om du tittar Trollkarlens sten , du kommer att ha en längtan efter att binge hela franchisen i ett sammanträde. - Adam Chitwood

Ocean's Eleven

Bild via Warner Bros.

Direktör: Steven Soderbergh

Författare: Ted Griffin

Kasta: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, Matt Damon, Casey Affleck, Don Cheadle, Scott Caan, Shaobo Qin, Bernie Mac, Elliott Gould, Carl Reiner

Om det är en film att tänka på allt som du letar efter, leta inte längre än Ocean's Eleven . Filmskapare Steven Soderbergh 'S stjärnbelagda remake är en rip-dånande, snygg heist berättelse med charm att skona. Rollbesättningen är fenomenal, men Soderberghs berättande val gör filmen till en glädje att titta på och håller publiken på tårna tills det avslöjas. Även när du vet resultatet är filmen övertygande likadant tack vare den perfekta komiska tiden från denna spektakulära ensemble. Och Soderbergs fotografering fångar Las Vegas som aldrig förr. - Adam Chitwood

Kärlek faktiskt

Bild via Universal Pictures

Regissör / författare: Richard Curtis

Kasta: Hugh Grant, Keira Knightley, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Colin Firth, Laura Linney, Martine McCutcheon och Bill Nighy

När det gäller att må bra filmer är schmaltz verkligen inte ett problem. Säker Kärlek faktiskt är ooey gooey och otroligt sentimental, men är det inte också en del av dess charm? Det här är den ultimata romantiska komedin i kombination med den ultimata julfilmen för att göra en supercharmant sammansättning som garanterat hämtar dig - eller åtminstone får dig att känna dig varm och suddig inuti. - Adam Chitwood

Matilda

Bild via Tristar

Direktör: Danny DeVito

Författare: Nicholas Kazan och Robin Swicord

Kasta: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens, Tracey Walter, Kami Davael

Det finns inget subtilt Matilda Positiva budskap. Danny DeVito Anpassning av Roald Dahl Barnklassiker är en film som firar det slag, det kreativa och underdogs utan reserv. De goda karaktärerna har sötnamn som Miss Honey och Lavender medan skurkarna, var och en av dem unikt groteska men för sin delade basitet, har dissonanta, krympande namn som Trunchbull och Wormwood. Men den direkta enkelheten är en del av det som gör Matilda till en så härlig andeliftare. Genom historien om den titulära lysande och magiska bokmask, Matilda är 100% rent i sin strävan att fira det bästa av mänskligheten, bjuda in publiken att omfamna sin egen märkliga magi och visa att vänlighetens kraft säkerställer att det goda alltid övervinner det dåliga. - Haleigh Foutch

Frysta

Bild via Disney

Regissörer: Chris Buck, Jennifer Lee

Författare: Jennifer Lee, Hans Christian Andersen, Chris Buck, Shane Morris

Kasta: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Ciarán Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Edie McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche

Det kan vara en av Disneys mest moderna animerade filmer, men det är också en av studiens mest progressiva. Visst, det finns stunder där Disney glider tillbaka i sitt förutsägbara prinsessläge, men för varje steg tillbaka, Frysta tar två steg framåt.

Handlingen är inriktad på två kungliga systrar som drivs längre och längre ifrån varandra när de växer ut ur barndomen tack vare en olycka relaterad till äldre systers magiska iskrafter. Dessa makter och prinsessans oförmåga att kontrollera dem bildar filmens stora konflikt i form av en landsbygd förbannad till en frusen evighet. Medan sann kärlek verkligen spelar en roll för att bryta förbannelsen i den här moderna sagan, är det allt annat än förväntat hur det hela tiner ut. Och om den hjärtvärmande slutsatsen till Frysta Den fantastiska berättelsen ger dig inte gott humör, det finns en mycket god chans att åtminstone musiken kommer att göra det! - Dave Trumbore

Trollkarlen från Oz

Bild via Warner Bros.

Regissörer: Victor Fleming, King Vidor, George Cukor, Richard Thorpe och Norman Taurog

Författare: Noel Langley, Florence Ryerson och Edgar Allan Woolf

Kasta: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billy Burke, Margaret Hamilton och Charley Grapewin

Den bestående kraften i Trollkarlen från Oz är ett mirakel, inte bara för att produktionen var notoriskt plågad av katastrof efter katastrof, utan för att det är en fantasy-musikal som skapades 1939 som fortfarande är lika magisk och underbar idag som för åtta decennier sedan. Det finns en transportativ kvalitet i filmen som verkligen låter dig, tittaren, helt hölja dig i den trollkarlsvärlden Oz, och låtarna förblir fenomenalt catchy till denna dag. - Adam Chitwood

Älva

Bild via ny linjedistribution

Direktör: Jon favreau

Författare : David Barenbaum

Kasta: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Bob Newhart, Peter Dinklage, Daniel Tay, Edward Asner

Var Buddy the Elf. Ingenting sänker Buddy the Elf. En av Will Ferrell Buddys mest löjliga karaktärskap (och det säger något) är Buddy förkroppsligandet av ren julstämning - ingenting annat än generositet, kraftig glädje, godvilja mot män, och naturligtvis socker, allt rullat upp i en jättegrön och gul älvdräkt . Och han låter aldrig en liten sak som att egentligen inte vara en älva hindra honom från sin dröm om att vara Tomtas största hjälpare. Jon favreau är en mästare av filmer som tilltalar människor och Älva är hans mest glada och lekfulla hittills; en fisk ur vattnet komedi insvept i en ode till jultid glädje som firar det faktum att det spelar ingen roll vad du är eller var du kommer ifrån, det är vad du tror och vad du gör som definierar dig. - Haleigh Foutch

Fågelburet

Bild via United Artists

Direktör: Mike Nichols

Författare: Elaine May

Kasta: Robin Williams, Nathan Lane, Diane Wiest, Gene Hackman, Hank Azaria, Calista Flockheart, Christine Baranski, Dan Futterman

Om det finns ett meddelande som världen behöver just nu, är det att allt som krävs för att respektera livsstilar vi inte förstår är att respektera mänskligheten hos den person som lever den. Under politiken och fromheten är vi alla bara folk. Det är roten till Fågelburet , en lysande och alldeles charmig komedie av fel om två homosexuella män i Palm Beach Florida som motvilligt går med på att låtsas att de är en konventionell familj så att deras son kan vinna godkännande för sin blivande familj. Den flamboyanta duon, som äger en populär lokal drag-nattklubb, stöter på sin far ( Gene Hackman ), en konservativ senator, medgrundare av kommittén för moralisk ordning, som är mitt i en skandal. Resultatet är en nedgång i komedi kaos, fullt utrustad med detaljerade scheman, felaktiga identiteter och levande teatralitet. Robin Williams är i toppform här, mänsklig och rolig, och han är absolut guld som kontrast till Nathan Lane S utsträckta dramadrottning, men de är alltid karaktärer, aldrig karikatyrer, och det ger Fågelburet mycket hjärta att följa med tarmbultarna. - Haleigh Foutch

Kom an

Bild via Universal Pictures

Direktör: Peyton Reed

Författare: Jessica Bendinger

Kasta: Kirsten Dunst, Eliza Dushku, Jesse Bradford, Gabrielle Union, Lindsay Sloane, Ian Roberts

Kom an skulle vara en total explosion om det bara involverade mardrömens jubel-scenarier för näsblod, dåliga koreografer med namnet Sparky och den skrämmande rädslan för att en tjejs jubeluniform skulle falla av framför hela skolan, men underskatta inte rah-rah-andan som visas här. Den här filmen skämtar kul på jocks som mobbar baserat på sexualitet och det vita bubbelprivilegiet att ha mer skattekronor spenderade på din utbildning, din friidrott och din framtid.

Torrance ( Kirsten Dunst ) får jubelkaptenpositionen och är förskräckt när han får reda på att den tidigare mästaren har stjält jubel från en Compton-grupp i flera år, med vetskap om att den begåvade truppen inte skulle ha råd att gå till Nationals. Torrance förstår att Black Cheers Matter (eftersom Black Lives Matter) och försöker koreografera något de kan vara stolta över och också tävla med East Compton Clovers. Det här är en bra film, inte bara för att det finns smittsam energi, roliga skål, söt tonårsromantik förutom (tandborstens spottstrid mellan Dunst och Jesse Bradford ), men också för Kom an tillåter inte den vita truppen att vara frälsare och finansiera East Comptons nationella tävlingsavgifter, de organiserar och tar det på egen hand. - Brian Formo