De 15 mest underskattade Sci-Fi-filmerna under det senaste decenniet

Vilken Film Ska Jag Se?
 
Det här är några av de bästa sci-fi-filmerna du förmodligen aldrig har sett, eller borde titta igen.

Precis som skräck har science fiction nyligen haft en mini-renässans på biljettkontoret.

Genren fortsätter att pumpa ut blockbuster IP (tack, Stjärnornas krig ) eller fantastiska originalidéer (tänk Distrikt 9 ) som gör att publiken frimodigt vill gå till galaxer långt, långt borta - eller utforska sin egen värld, om än en genom en postapokalyptisk lins ( Mad Max: Fury Road ) eller mer av en Rod Serling-liknande, som Matt Reeves senaste Apans planet uppföljare. Men vissa filmer är 'varken fiskar eller fåglar', vilket betyder att de glider under radaren eller besviken på biljettkontoret trots att de resonerar med fans och kritiker. (Ahem, Blade Runner 2049 .)

Som Justeringsbyrån - det underskattade, övertygande sci-fi-drama med Matt Damon och Emily Blunt i huvudrollen - firar 10-årsjubileum nästa månad, vi blir nostalgiska för det senaste decenniets produktion av moderna sci-fi-filmer. Här är genrens 15 mest underskattade filmer under de senaste tio åren.

Anpassningsbyrån (2011)

Bild via Universal Pictures

Författare-regissör George Nolfi 's Justeringsbyrån känns, tonalt, som en Phillip K. Dick-berättelse, trots den lågmälda stora filmen som inte riktigt lånar mycket från Dicks ursprungliga källmaterial, Justeringsteamet . Det är inte ett utsmyckat sci-fi-äventyr i vanlig mening, men filmens berusande idéer, vetenskaplig teori, religiösa implikationer och imponerande fantastiska realism gör det till en fascinerande och ibland ojämn tittarupplevelse.

Teman för öde och öde, som här ansvarar för varelser som bäst beskrivs som nästan änglalika byråkrater, är de bärande kolumnerna som håller upp Nolfis täta, långsamt brinnande sci-fi-romantik mellan stjärnorna Matt Damon och Emily Blunt . Damon spelar en lovande politiker som tappar sitt skott i senaten när ett kompromissande foto av honom från college träffar pressen. Samma natt som han tappar sitt val möter han en charmig kvinna (Blunt) som han har stor gnista med. Men deras romantik stör det ”stora planen”, speciellt med banan för politikerns liv. Snart befinner sig Damon och Blunt i att kämpa för att överträffa de underjordiska mästarna i sitt öde medan de försöker ta kontroll över ett öde som deras förföljare skulle hävda att de aldrig riktigt var i deras kontroll till att börja med.

Denna dragkamp mellan fri vilja och illusionen av den är lika spänd och engagerande som romantiken mellan våra två ledare är övertygande. Damon och Blunt's kemi utstrålar Hollywood-charm från gamla skolor; det är som om Nolfi tog ledningarna från en rom-com från 1940-talet och släppte dem i mitten av ett moralspel med bokstavliga bibliska insatser. Den första halvan av Anpassningsbyrå kan kännas lite för länge eftersom det lägger sin mer trailervänliga sci-fi-installation på backburnern till förmån för att etablera leadens dynamik, men det är en del av filmens charm. Allt detta karaktärsarbete skapar de känslomässiga insatserna när filmen raketerar till ett nittande (om något trippigt) klimax som får dig att ifrågasätta ditt eget öde långt efter slutkrediteringen.

Predestination (2014)

Bild via scen 6-filmer

Förutbestämning är ett komplicerat och övertygande drama som gömmer sig i en krånglig, tidsresande thriller. Skriven och regisserad av Peter och Michael Spierig , baserat på Robert A. Heinlein 1959-novellen 'All You Zombies', denna lite sett indie-stjärna Ethan Hawke som en tidsresande agent som kämpar för att stoppa en bombplan i New York på 1970-talet. Men bombarens identitet, och en bartenders med ett mystiskt förflutet (och framtid), hotar att riva upp vår verklighet när filmen raketerar till ett helvete av en slut.

Förutbestämning Hissens tonhöjd kan kokas ner till Minne genom Tillbaka till framtiden del II , men mer genom en Christopher Nolan lins än en Robert Zemeckis ett. Slutresultatet är en komplex berättelse om hur man definierar sin existens när de kan existera över flera tidslinjer och platser. Vad är ett liv värt när det destillerats och brutits över tiden? Det är bara en av de berusande, tematiska frågorna som filmen ställer - och som Hawkes karaktär och publiken upptäcker är det inte lätt att hitta svaret. Men det ger givande visning.

Samstämmighet (2013)

Bild via oscilloskop

star wars the force väcker granskningsembargo

Skott på fem dagar, utan skript och mycket liten budget, Sammanhang är Ray Bradbury genom Agatha Christie. En säker långfilmdebut från regissören James Ward Byrkit , Sammanhang koncentrerar sig på en grupp vänner som har sitt middagsfest uppe när en komet sträcker sig över natthimlen och drar en tår genom verkligheten i kölvattnet. Flera alternativa verkligheter öppnar sig för huvudpersonerna, verkligheter befolkade med alternativa versioner av sig själva.

Som ett resultat utvecklas denna vängrupp till fiender när Byrkit vrider skruvarna på en tankeväckande sci-fi-berättelse som måste ses minst två gånger för att fullt ut uppskatta hantverksnivån här.

Colossal (2016)

Bild via neon

En monsterfilm med huvudrollen Anne Hathaway och Jason Sudeikis ? Registrera oss!

Från regissören Nacho vigalondo , Kolossal frågar 'vad händer om ett monsterbråk i Godzilla-storlek var en projektion av våra egna känslomässiga problem och osäkerhet?' Denna förutsättning är vad alkoholisten Gloria (Hathaway) befinner sig mitt i, eftersom hennes kamp bokstavligen manifesterar sig i form av ett monster i Sydkorea som terroriserar människor. Den här stora kreativa svängningen kräver betydande inköp från publiken, vilket Vigalondo gör förvånansvärt enkelt att göra tack vare det sätt han grundar den löjliga karaktären hos hans inbuktning i en mycket relatabel värld. Han och hans begåvade skådespelare omfamnar filmens kärnavänlighet på sätt som får oss att skratta med och aldrig på den, som Kolossal levererar en liten skala, karaktär-första genrefilm som bara blir bättre med upprepade visningar.

Snowpiercer (2013)

Bild via TWC

Gritty, våldsam och mer aktuell än någonsin, Snowpiercer , från Oscar-vinnande regissör Boon Joon Ho ( Parasit ), är en postapokalyptisk thriller till skillnad från alla andra. Baserat på en fransk grafisk roman, Snowpiercer äger rum i en skrämmande, inte alltför avlägsen framtid där mänsklighetens Hail Mary spelar för att spåra den globala uppvärmningen misslyckas och begränsar ett kaste-system av mänskligheten ombord på det titulära tåget. Chris Evans och Tilda Swinton rubrik en imponerande och spelande ensemble som Director Bong erbjuder en knäppa och otrevlig bild av mänsklighetens hubris som bara överträffas av deras patologiska oförmåga att inte kämpa för ett bättre liv. Även om det innebär att riskera vad som är kvar av det de har. Det är både en intellektuell och fysisk kamp mellan 'avskummet' och 'eliterna', haverna och tillflyktsorten, och regissören Bong hittar den exakta mängden av vad som helst kamp behöver för att leverera en effektiv och (ingen ordspel avsedd) kylning.

RELATERAD: Varje Bong Joon Ho-film rankas från minst fantastiskt till positivt transcendent

Iron Man 3 (2013)

Bild via Marvel Studios

Iron Man 3 tenderar att få en dålig rap, till stor del på grund av dess ovanliga hantering av klassiska Marvel-skurken Mandarin. Uppriktigt sagt, vi uppskattar den subversiva uppfattningen och Marvel-filmens åtagande att tvinga Tony att hitta vem han är, och vad som krävs för att vara en hjälte, utanför hans kostym. Författare-regissör Shane Black S humor och inställning till karaktär-första actionscener, som har en extra sci-fi-tinge här, ger ett försprång till Robert Downey jr. Tony Stark shtick. Black-RDJ-kombinationen ger Iron Man 3 och dess stjärna en välkommen chans att utforska PTSD som Tony led efter slaget vid New York.

Edge of Tomorrow (2013)

Bild via Warner Bros.

Glimt av morgondagen är en av de mest underskattade Big Studio-utgåvorna som någonsin gjorts. tom Cruise 'S roliga, actionfyllda tidsspännande thriller gjorde mer en bucklan på hemmavideo än i teatrarna. Men denna smarta snurr på såväl utomjordingar som tidsresor är en av de sällsynta studiofilmerna för sent som förblir hos dig långt efter krediteringen. Kom till den svimlande attacken i Normandie Beach-stil som öppnar filmen, stanna kvar för Cruises all-in-föreställning som skrattar med men aldrig över filmens mer sci-fi-inköp.

About Time (2013)

Bild via Universal Pictures

En biljettbesvikelse när den släpptes, Richard Curtis '' På tiden har hittat ett imponerande andra liv på streaming och hemvideo - och med goda skäl . Det är en tidsresor som till skillnad från alla andra, en som blandar timey-wimey sci-fi med rom-com-känslorna Curtis är mest känd för.

Det fanns alla möjliga skäl att avfärda På tiden när det släpps, från det faktum att det lånar lite för tungt från Groundhog Day till närvaron av Rachel McAdams bjuder in alla möjliga jämförelser med Anteckningsboken . Men på sina egna meriter, På tiden visar sig vara en omtyckt romantisk komedi med en snygg liten konseptvridning som kastas in. Domhnall Gleeson spelar sonen till en tidsresenär ( Bill Nighy ) som kämpar för att få en romantik att fungera med sin förälskelse, spelad av McAdams. När han stöter på stötar i deras fängelse, går han tillbaka i tiden för att 'fixa' det och fuska ödet. Men det enda han inte kan fuska är döden, eftersom han smärtsamt upptäcker när hans far blir sjuk. Denna bittersöta twist är en hjärtskärande, tack vare Curtis 'skickliga hantering av de mer intima konsekvenserna som bryter mot fysikens lagar kan få - speciellt när det sätts igenom linsen i en far och son-relation. ” Läkare som möter Fyra bröllop och en begravning ”Ton Curtis går för här är en knepig balans att balansera, och han lyckas inte alltid. Men de delar av filmen som fungerar, särskilt föreställningarna (se upp för den nykomlingen Margot Robbie ), göra På tiden värt att ge en andra chans.

Apornas planet gryning (2014)

Bild via Fox Fox

Matt Reeves 'Blockbuster uppföljare till Apornas planet stiger finner Caesars stam av kännande apor smittade med mänsklighetens värsta tendenser i efterdyningarna av en sjukdom som utrotade större delen av planetens mänskliga befolkning.

Reeves tar en mycket grundad, karaktärsstyrd inställning till både aporna och deras mänskliga motsvarigheter, med ett manus av medförfattare Markera Bomback tar sig tid att ytterligare bygga Caesars värld med den exakta mängd resonans och sympati som behövs för att investera publiken i den tragiska konflikten som kommer. WETA: s motion-capture CG här är långt förbi punkten för fotoreal här, eftersom gränsen mellan digitalt och kött och blod försvinner varje gång Andy Serkis och Toby Kebbell väcka till liv vänner som blev rivaler Caesar och Koba, med respekt.

Midnight Special (2016)

Bild via Warner Bros.

Midnight Special , författarregissör Jeff Nichols Uppföljning till Lera , är den bästa sci-fi-filmen som 80-talet aldrig gjort.

flash säsong 2 avsnitt 1 recension

Lika delar E.T. , Stjärnman och Stranger Things , Midnight Special är en långsamt brännande vägfilm om Alton, ( Jaeden Lieberher ), en ung pojke med speciella gåvor på flykt från både regeringsdräkter och en farlig religiös kult. Dessa parter vill antingen utnyttja hans förmågor eller, om de inte kan, lägga ner honom. Pojkens odyssey genom landsbygden Texas med sin far (en exceptionell Michael Shannon ) är som en Amblin-hitserie som kommer till liv, som berättas av en filmskapare med ett delikat och insiktsfullt handtag om visuell berättande som hedrar och driver fram genrestandarderna som definieras av sådana som Nichols berättelse emulerar - nämligen Steven Spielberg och John Carpenter . Midnight Special är lika spännande som det är känslomässigt rörande. Nichols mycket grundade, känslomässigt ärliga berättelse om denna extraordinära berättelse resonerar eftersom den utvecklas på mänsklig höjd med relatable karaktärer vi inte kan låta bli att investera i.

Voyage of Time (2016)

Bild via TIFF

En av anledningarna till att en film kan förbises är att du bokstavligen inte kan räkna ut hur du ser den. Tyvärr var det så Terrence Malick s IMAX sci-fi dokumentär Resa av tid . Berättad av Brad Pitt , Resa av tid släpptes på endast 12 IMAX-skärmar som fanns på platser som vetenskapsmuseer. Utrullningen gjordes ännu mer förvirrande av det faktum att ungefär samtidigt en annan version - med dubbelt så mycket bilder och olika berättelser (den här gången av Cate Blanchett ) - visades också. Poängen är att om du kan se filmen (och du borde) är den helt snygg och fantastisk - tänk inledningsscenerna för Malicks Livets träd , men med fler dinosaurier.

Star Trek Beyond (2016)

Bild via Paramount Pictures

Det bästa udda numret Star Trek film sedan Sökandet efter Spock , Star Trek Beyond är waaaay bättre än sin föregångare, Star Trek Into Darkness . Till skillnad från det J.J. Abrams -regisserad film, Justin Lin S Bortom firar det som gör Trek så bra - dess teman och karaktärer - samtidigt som hon hedrar 50-årsjubileet med en läskig underhållande blandning av humor, hjärta och skådespel. Det skulle förmodligen rankas högre bland fans om inte för det problematiska avrättandet av skurken Krall ( Idris Elba | ), vars motiv (medan de är stora på papper) nekas den nödvändiga screentime för att verkligen ansluta. Men filmen övervinner mest det, liksom vissa tonala och berättande stötar, tack vare filmskaparna som gör det första av dessa nuTreks att känna sig som ett avsnitt av Original-serien - en första för Chris Pine -led franchise.

RELATERAD: Varje 'Star Trek' -film rankas från värsta till bästa

Blade Runner 2049 (2017)

Bild via Warner Bros.

Blade Runner 2049 är förmodligen den bästa filmen baserad på en Philip K. Dick-berättelse. Det är också, under större delen av dess två och en halv timmes körtid, bättre än originalet från 1982. (Tyvärr inte ledsen.) Om ett decennium eller så kommer detta att vara en av de filmerna, som dess föregångare från 1982, som vi kommer att slå oss själva för att sova på vid dess teatralska.

Ryan Gosling ger en mycket internaliserad (och knepig) föreställning som K, en replikant som är anklagad för att gå i pension av sin egen typ - maskiner som är mer mänskliga i själen än de faktiska människor som utfärdar sina dödsordrar. Snart blir K: s förflutna våldsamt sammanflätat med Rick Deckards (en aldrig bättre Harrison Ford ), eftersom de två tvingas samarbeta för att lösa en framtidsuppsatt mysterium som känns som hemma i kriminalaffärsdetektivfiktion.

direktör Denis Villeneuve ( Ankomst ) och Oscar-vinnande filmfotograf Roger Deakins uppnå en visuell palett som är både levande och hjärtskärande, stark och levande. Filmens produktionsdesign uppnår sannolikhet för 'du är där', och föreställningarna - särskilt Fords råa och sårbara Deckard - får dig att känna att du har gjort mer än bara att uppleva den här filmen. Du levde det.

Förintelse (2018)

Bild via Paramount Pictures och Skydance

den sista av oss 2 joel död

Om 2001 och Solaris hade en trevägs med John Carpenter S Saken , då skulle deras avkomma vara Förintelse .

Låt inte Paramount oseriösa släpp av en av de bästa filmerna från 2018 lura dig; författarregissör Alex Garland ' s långsamt brännande, oroväckande anpassning av Jeff VanderMeer Bästsäljare är lika störande som hypnotisk. Garlands uppfattning om materialet är en otrevlig blick på hur förstörelse och skapelse både är likartade och väsentliga delar av livet och argumenterar för att båda är kritiska element för det fruktansvärda privilegiet och den vackra instabiliteten i existensen. Förintelse är en psykedelisk måste-se, förankrad av en hård och sårbar blyprestanda från Natalie Portman .

Bill & Ted Face the Music (2020)

Bild via United Artists Releasing

En välkommen salva till den pågående tågförlusten som var 2020, Bill & Ted möter musiken var den perfekta blandningen av hjärtlig sci-fi-komedi vi behövde medan vi varade en av de värsta åren någonsin. Medan fansens beröm för filmen var utom enhälligt, verkade filmen - precis som sina föregångare - ha bleknat snabbare från popkulturens radar än vad det ursprungliga svaret på filmen skulle ha föreslagit.

Bill & Ted möter musiken är utan tvekan den bästa filmen i franchisen. En triquel i arbetet i nästan ett decennium , Räkningen ( Alex Winter ) och Ted ( Keanu Reeves ) S senaste äventyr genom tid och rum har våra medelåldershjältar som kämpar för att komma till rätta med det öde som deras tonåringar fick höra att de måste uppfylla, ett som de ännu inte har uppnått.

De tidigare slackarna från San Dimas, nu män och fäder, ger sig ut på en resa för att hitta den sång som de fick höra för flera år sedan skulle förena världen. Deras första stopp? Besöker deras framtida jag så att de kan ta det från dem. Den planen går snabbt i sidled, och det är bra, som Möta musiken direktör Dean Parisot ( Galaxy Quest ) investerar timey-wimey-komedin med en överraskande mängd hjärta och legitima tårframkallande ögonblick av reflektion mellan leder Reeves och Winter. Även med på resan är välkomna tillägg till franchisen, Bill och Teds musikaliskt lutande döttrar, spelade av de exceptionella Samara Weaving ( Redo eller inte ) och Brigette Lundy-Paine ( Atypisk ).